lagoalgo inaugura su quinta edición en el marco de la semana del arte 2024 en la ciudad de méxico

lagoalgo presenta ‘Capítulo V: Heat’ durante la semana del arte

En el marco de la Semana del Arte 2024, LagoAlgo inaugura su quinta edición ‘Capítulo V: Heat’ en la Ciudad de México. Curada por Cristobal Riestra y Jérôme Sans, la exposición cuenta con la participación de los artistas Julian Charrière, Ebecho Muslimova, Ana Montiel y el proyecto colectivo Artists Against the Bomb. Esta edición se enfocará en explorar los distintos tipo de combustión y sus implicaciones ecológicas, sociales y políticas. Adicionalmente se estarán presentando los libros ‘Friendly Fires‘ de Pia Camil y ‘MANIAC’ de Benjamín Labatut. La exhibición estará abierta al público de manera gratuita de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. en la II Sección del Bosque de Chapultepec.

‘Controlled Burn’ Julian Charrière 2022 | fotografía por Jens Ziehe

un centro cultural para visitar durante la semana del arte 2024

Activo desde el 2022, LagoAlgo es un centro cultural ubicado en el Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México. Este proyecto está impulsado por OMG y CMR, y revive un ícono arquitectónico de los años 60 a través del arte contemporáneo y la gastronomía. Su misión es crear una sinergía con su entorno natural y ser un agente positivo de cambio, donde se invita a los visitantes a reflexionar acerca del rol del ser humano en el futuro de la Tierra. En 2024 cuatro artistas se reúnen por primera vez para crear una reflexiva exposición, haciendo eco de los 4 tipos principales de combustión: lenta, rápida, espontánea y explosiva.

póster por Fanny Rabel de Artists Against the Bomb | cortesía de Artists Against the Bomb

Artists Against the Bomb expone carteles de protesta

Con un espíritu de protesta y un mensaje explosivo, el grupo Artists Against the Bomb presenta para LagoAlgo una selección de 100 pósters en blanco y negro, Sus impactantes diseños exigen la prohibición de armas nucleares de destrucción masiva, buscando crear consciencia en el espectador. Con esta colección, el grupo además crea una nueva propuesta de instalación por pendones, la cual aprovecha la arquitectura del espacio. Organizado por el Estudio Pedro Reyes en colaboración con la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN), el proyecto ha presentado obras de una gran variedad de artistas de distintos medios. Como ejemplo están los artistas de performance Regina José Galindo y Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot, los escultores Magdalena Abakanowicz e Isamu Noguchi, y los fotógrafos Robert Del Tredici y Ken Domon. También se han relacionado con grupos de movimientos sociales como el legendario grupo feminista, Guerrilla Girls, la Campaña por el Desarme Nuclear (CND), y organizaciones como el Peace Squadron y la Visual Artists Against Nuclear Arms (VAANA).

póster por Christian Jankowski | cortesía de Lisson Gallery

Ana Montiel explora la psicología humana con ‘streams’

Presentadas por primera vez en la Semana del Arte 2024 en LagoAlgo, las pinturas de la colección ‘STREAMS’ de Ana Montiel reconcilian lo liminal y lo tangible. Esta serie invita al espectador a un viaje interior a través de distintos estados alterados de conciencia. Para Ana estas obras actúan como ‘recordatorios de la naturaleza interna y subjetiva de la percepción humana, con nuestra conciencia corporizada cocreándolo todo sobre la marcha. Miramos a través de una ventana sólo para encontrar nuestro reflejo distorsionado en el cristal’. Con un acercamiento casi científico, Montiel sondea los paisajes psicológicos, estudiando minuciosamente la experiencia humana. La artista utiliza una técnica de aplicación de pintura con pistola de aire para sus cuadros, creando una analogía de la confusión y la incertidumbre de la percepción. Esta exposición celebra la liminalidad de aquel estado entre entre la consciencia y el sueño, la mortalidad y la inmortalidad, y de, como afirma Ana Montiel, ‘el tapiz borroso de estados de experiencia infinitamente entremezclados’.

‘Initiation’ 2022, Ana Montiel | cortesía de Ana Montiel

fatebe, el alter-ego de becho Muslimova llega a lagoalgo

Becho Muslimova llega a LagoAlgo 2024 con ‘Fatebe GoGo Lago Algo‘, una representación más de su peculiar personaje, Fatebe. Becho Muslimova describe a a este personaje como una versión más bufona de sí misma; su alter-ego. Con un característico cuerpo femenino y burlesque contorsionado, esta imponente personalidad invade los muros, los cuales parecen apenas poder contener su presencia. Con murales ultraexhibicionistas y femeninos, la artista crea un sutil juego entre humor y violencia, inocencia y sexualización, autorretrato y universalidad. El sobresaliente cuerpo de Fatebe es retratado en situaciones visualmente macabras, dejando dudas sobre si Fatebe es la autora de su propia agonía o si se le ha impuesto. Una inofensiva y juguetona Fatebe se apodera descaradamente del espacio que en cualquier momento podría estallar en llamas.

‘Fatebe Thin Ice Skating’ 2018, Ebecho Muslimova

Julian Charrière presenta ‘earth Listens When You Speak’

En esta ocasión, Julian Charrière aborda los peligros de una combustión rápida debida al cambio climático. El artista explora la relación de los humanos con los recursos combustibles, como el carbón y el petróleo. Dos pantallas centrales proyectan sus proyectos cinematográficos ‘And Beneath It All Flows Liquid Fire‘ (Y debajo de todo fluye fuego líquido, 2019) y ‘Controlled Burn‘ (Quema controlada, 2022). Este último invita al espectador a un desorientador viaje a través de un paisaje aéreo de fuegos artificiales que estallan. Detrás de una de las pantallas, ‘Buried Sunshines Burn’ (Arden los rayos de sol enterrados, 2023) recorre los vastos campos petrolíferos de California, demostrando que nuestras ideas sobre el futuro se alimentan de la combustión, produciendo un humo que nos intoxica. Por su parte, ‘Soothsayer’ (Adivino, 2021) actúa como un recordatorio de la materia negra que hoy se extrae como combustible constituyó prósperos biomas que florecieron hace alrededor de 350 millones de años. En el extremo opuesto ‘Vértigo’ (2021), el carbón reaparece en forma de almohadas pulidas, haciendo referencia a la experimental e icónica ‘Dreamachine‘ (Máquina de los sueños, 1962), de Brion Gysin. Julian Charrière también incluyó a las criaturas volcánicas de ‘A Stone Dream of You‘ (Un sueño de piedra contigo, 2024) realizadas con roca basáltica local y esferas de obsidiana.