la retrospectiva de hiroshi sugimoto explora el tiempo y la memoria en la galería hayward

Hiroshi Sugimoto: ‘máquina del tiempo’ en la galería Hayward

Desde el 11 de octubre de 2023 hasta el 7 de enero de 2024, la Galería Hayward en Londres presenta Hiroshi Sugimoto: Máquina del Tiempo. Se trata de la exposición retrospectiva más grande hasta la fecha del artista, arquitecto y fotógrafo japonés. La exposición exhibe las obras más conocidas de Sugimoto, así como proyectos menos conocidos. Asimismo, destaca el interés del artista en la historia de la fotografía, las matemáticas y las ciencias ópticas.

Presentando obras clave de todas las principales series fotográficas del artista, la exposición ilumina su exploración filosófica pero lúdica de nuestra comprensión del tiempo y la memoria. Además aborda la naturaleza ambigua de la fotografía como medio que se presta tanto a la documentación como a la invención. «La cámara es una máquina del tiempo capaz de representar la sensación del tiempo… La cámara puede capturar más que un solo momento. Puede capturar la historia, el tiempo geológico, el concepto de eternidad, la esencia del tiempo en sí mismo… Cuanto más pienso en esa sensación del tiempo, más creo que este es probablemente uno de los factores clave de cómo los humanos llegaron a ser humanos», comparte Hiroshi Sugimoto.

UA Playhouse, Nueva York, 1978 | todas las imágenes de Hiroshi Sugimoto, cortesía de Hayward Gallery

historia y arquitectura a través de los ojos de Hiroshi Sugimoto

Máquina del Tiempo en la Galería Hayward (más información aquí) comienza con una selección de las fotografías en blanco y negro del artista de dioramas de historia natural. Se trata de una serie que comenzó a mediados de la década de 1970. Las fotografías de los dioramas llaman la atención menos sobre el mundo natural que sobre su exposición teatral en los museos. Al mismo tiempo evocan lo que Hiroshi Sugimoto (más información aquí) ha llamado la «fragilidad de la existencia».

El tema del tiempo también se explora en otras dos obras: las imágenes de las salas de cine de Sugimoto (1976 – ), capturadas tanto en palacios de películas como en autocinemas, muestran películas completas con una sola exposición. Así, comprimen toda la acción dramática de la pantalla en una sola imagen. Sus famosos Seascapes (1980 – ), que muestran extensiones de mar y cielo divididas de manera uniforme sin ningún rastro de existencia humana, evocan la inmediatez de la pintura abstracta al tiempo que expresan el interés de Sugimoto en enfocarse en vistas que, como él señala, «existen antes de los seres humanos y después de los seres humanos».

En Architecture (1997 – ), una serie de estudios deliberadamente desenfocados de edificios modernistas icónicos, desde la Torre Eiffel hasta las Torres Gemelas, Sugimoto demuestra la amplia ambigüedad que caracteriza su arte. Además, transmite una sensación de la idea visual germinal en la mente de un arquitecto, así como imágenes fantasmales de lo que él ha llamado «arquitectura después del fin del mundo». Para su serie posterior, Portraits (1999), el artista apuntó su cámara a modelos de cera de famosas figuras históricas en Madame Tussauds. Representados en blanco y negro, los modelos más realistas, desde la Reina Isabel hasta Oscar Wilde y Salvador Dalí, parecen sorprendentemente vivos, subrayando el potencial de la cámara para alterar nuestras percepciones. Como señaló el artista, «sin importar cuán falso sea el sujeto, una vez fotografiado, es tan bueno como real».

Lightning Fields 225, 2009

evocando diferentes nociones de la atemporalidad

La sección final de Hiroshi Sugimoto: Máquina del Tiempo se centra en fotografías que evocan diferentes nociones de atemporalidad. En esta sección se incluye su serie Sea of Buddha (1995). Esta serie presenta una instalación en un templo de Kyoto del siglo XII con 1000 estatuas doradas de madera de Buda, y Lightning Fields (2006 – ), fotografías fuera de cámara creadas exponiendo papel sensibilizado a pulsos eléctricos de un generador de Van der Graaf.

La exposición concluye con una galería dedicada a Opticks (2018 – ), fotografías intensamente coloreadas de luz refractada por prismas. Inspirado por la investigación de Newton sobre las propiedades de la luz, pero también tomando prestado del arte de campos de color y artistas como Mark Rothko, Opticks presenta campos profundamente penetrantes de tonos sutilmente variados. Junto a sus fotografías se presentan dos esculturas de aluminio pulido de Sugimoto. Estas imágenes aluden tanto a ecuaciones matemáticas como a formas abstractas preferidas por modernistas como Constantin Brâncuși.

«Hiroshi Sugimoto es un brillante poeta visual de la paradoja, un polímata posmoderno que abraza una meticulosa artesanía de la vieja escuela para producir imágenes exquisitas y misteriosas que hacen referencia a la ciencia y las matemáticas, así como al arte abstracto y los retratos renacentistas. Jugando con diferentes concepciones del tiempo y evocando visiones que van desde la prehistoria primordial hasta el fin de la civilización, sus fotografías recalibran ingeniosamente nuestras suposiciones básicas sobre el medio. Asimismo, alteran nuestra percepción de la historia, el tiempo y la existencia misma. Entre todos sus pares, su obra se destaca por su profundidad y sorprendente originalidad de pensamiento», comparte Ralph Rugoff, Director de la Galería Hayward.

Mathematical Model 002 Dini’s Surface, 2005