'polifonía campana' debuta en la galería luciana brito de são paulo.

Polifonía Campana demuestra la visión polivalente de los hermanos

En su nueva ubicación en São Paulo, Luciana Brito Galería presenta su primera exposición de Fernando y Humberto Campana titulada Polifonía Campana. En total, unas cincuenta obras, la mayoría mostrada por primera vez, ocupan todos los espacios de la galería, en diálogo directo con la estancia de época diseñada por el arquitecto Rino Levi y el paisajismo de 1958 de Burle Max, activando sus características de habitabilidad y creando contrastes a través de la yuxtaposición de materiales. De ese modo, la galería se transforma, presentando, por primera vez, la pluralidad del «ADN Campana».

«Polifonía Campana pone de relieve no sólo la polivalencia de los hermanos Campana, sino también la representatividad de su trayectoria continua y coherente, enraizada en la verdad de los materiales, construida por los artistas en casi cuarenta años de trabajo. […] La palabra “campana” reverbera en el título Polifonía Campana como una sonoridad visual que transporta nuestros sentidos y evoca la identidad brasileña a través de los materiales, las formas, los colores y las texturas», escribe Luciana Brito Galería.

todas las imágenes © Edouard Fraipont

donde el vernáculo brasileño se encuentra con el modernismo

Esta reciente colaboración con Luciana Brito Galería es la primera para los hermanos. Renovando sus programas y exposiciones, la galería se ha trasladado a la residencia Castor Delgado Pérez. Este impresionante edificio fue diseñado en 1958 por el arquitecto Rino Levi, conjuntamente con el maestro brasileño Roberto Burle Marx, por sus notables jardines. Todas las habitaciones acogen obras que establecen un diálogo entre lo vernáculo —leitmotiv en las composiciones de los hermanos Campana— y el diseño modernista de la casa. Curiosamente, materiales como el carbón, el bambú y la espuma de poliestireno revelan contrapuntos con elementos clásicos como el concreto, el vidrio y la madera.

Sofá Cratera (2022)

Como uno de los hitos de la muestra, Fernando y Humberto Campana desarrollaron una nueva serie de piezas en terracota. Titulada «Sopro na argila», la colección cuenta con pequeñas mesas y lámparas que ocupan el Espacio Anexo de la galería. Dichas piezas no sólo recuperan la tipología regional brasileña, sino también la memoria afectiva de los artistas.

Volviendo a sus orígenes en Brotas, las obras retoman las relaciones de Campana con su entorno durante la infancia y la adolescencia, y el descubrimiento de uno de los primeros materiales de su repertorio: la arcilla. Esencial en la cultura vernácula brasileña, el barro recibe tonos de contemporaneidad en las manos del dúo de artistas. Lo elevan de lo banal a lo original. La manifestación de los materiales siempre ha guiado la investigación de los hermanos Campana, confiriendo identidad y revelando historias.

Además de la serie de arcilla, la exposición destaca la «Sofá Cratera» (2022), realizada a mano en cuero y espuma de poliestireno, para la Sala Modernista. También destaca la lámpara «Babel» (2022), las mesas «Cobogó» (2020) y la instalación «Botânica» (2022), que une la sala con el jardín a través de su transparencia. Por último, en el antiguo dormitorio, la cama «Corallo» (2019) y el espejo «Espelho Carvão» (2022) ponen el broche de oro al espacio más privado de la casa. Por su parte, los jardines de Burle Marx reciben la campana de bronce «Campana de Carvão» (2022), así como los jarrones de acero inoxidable «Cocar» (2022), «Foguete» (2022) y «Eterea I» (2022), en la entrada de la galería.

Cama «Corallo» (2019) y espejo «Espelho Carvão» (2022)

Más allá del diseño, el conjunto de las obras de arte también incluye trabajos independientes que atestiguan la independencia creativa de los hermanos. Por ejemplo, las estructuras de Fernando Campana. Éstas implican la combinación de materiales diversos y contrastados como el plomo, el plástico, la madera y la resina, así como una selección de dibujos sobre papel.

«El trabajo de los hermanos Campana traspasa los límites de nuestra vida cotidiana y de las prácticas de diseño. Con la capacidad de aventurarse en otros campos y experimentar con nuevas técnicas, el dúo pasa del diseño industrial para grandes marcas internacionales de mobiliario a las piezas de edición limitada, de la investigación de materiales a la creación de auténticas piezas de arte. Su enfoque irracional y una visión ética del diseño les lleva a limitar el uso de la tecnología y a privilegiar los recursos reciclados. Aquí vemos un alejamiento de la interpretación rígida del diseño, los materiales y los procesos de construcción que caracteriza a cualquiera de sus producciones», continúa la galería.

Serie de arcilla «Sopro na argila» (2022)

una inmersión más profunda en los 40 años de expresión ilimitada del dúo

Desde 1984, los diseñadores han creado productos icónicos utilizando «ingredientes» reciclados y naturales, en beneficio de las formas y colores. Si se tiene en cuenta el ingenio, el uso de telas inusuales y animales disecados, y el cortocircuito entre el mensaje y la forma, se puede decir que la historia de Campana es una historia brasileña, que representa de alguna manera la fascinante y peculiar mezcla de culturas del país.

Estudio Campana, con sede en Vila Anglo-Brasileira de São Paulo, siempre ha dado varias formas y varios significados a la palabra «transformación». Convierten objetos ordinarios en preciosos. Ahora, con el despliegue de Polifonía Campana, el público es testigo de una verdadera transformación de objetos en obras de arte.

Serie de arcilla «Sopro na argila» (2022)

En efecto, las obras diseñadas específicamente para el lugar presentan una pluralidad de tipología de piezas, materiales, procesos y técnicas. En dicha selección podemos leer toda su trayectoria, reflejando una vez más un puente entre las disciplinas del arte y el diseño. Desde las piezas de Terracota, una serie de mesitas de barro de aspecto primitivo en un material muy apreciado por Campanas, hasta el surrealista y salvaje banco «Esse», que incluye los entrañables animales de latón en sus dos laterales, pasando por la araña de inspiración naturalista «Babel», de 70 centímetros de altura, o el jarrón «Cocar», de casi dos metros de altura, una pieza de acero inoxidable que recuerda a algunas coronas indígenas. Otra heroica característica es el uso de un tejido ligero para la cortina «Botânica», con sus vivos bloques de color fucsia y púrpura.

En 2024, los hermanos Campana celebrarán 40 años de actividad de su estudio. 40 años de expresión artística y de investigación sin límites, narrada con extrema libertad en diferentes campos. Desde los inicios del estudio, su visión del diseño siempre ha sido peculiar y muy cercana a la vida de la gente real; la inclinación por compartir, construir juntos y difundir la esperanza a través de la dignidad llevó a los Campana a crear la fundación del Instituto Campana en 2009. A través de ella, llevan a cabo un sólido programa con el objeto de ayudar a los habitantes más desfavorecidos. Mediante colaboraciones en talleres de artesanía crean objetos únicos y mucho más. Aquí el diseño se convierte en una beneficiosa transformación social.