“la informalidad es clave para una ciudad mejor” –entrevista con el fotógrafo leonardo finotti

El fotógrafo brasileño Leonardo Finotti ha celebrado durante mucho tiempo la arquitectura moderna y contemporánea en toda América Latina. Centrándose tanto en la documentación por encargo como en las series fotográficas de autor, el artista ha investigado e iluminado el espacio construido. Mientras que Leonardo Finotti ha destacado durante mucho tiempo las obras formales de arquitectura, ha explorado continuamente las áreas urbanas anónimas e informales de todo el continente. El fotógrafo de arquitectura también es conocido por su larga amistad con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha, quien fue ampliamente celebrado por su obra brutalista en todo Brasil. Leonardo Finotti había documentado los espacios del arquitecto ganador del premio Pritzker durante casi veinte años, señalando los límites comúnmente oscurecidos entre los ámbitos público y privado.

Designboom habló con Leonardo Finotti sobre sus experiencias y procesos como fotógrafo de arquitectura, así como su relación con Paulo Mendes da Rocha. 

Serie LAMA, orquideorama (2006), plan B+JPRCR arquitectos (izquierda)
Serie LAMA, sala de conciertos (1966), Esguerra Sáenz, Urdaneta, Samper (derecha)

designboom (DB): ¿podría comenzar contándonos un poco sobre su experiencia y cómo se involucró en la fotografía arquitectónica?

Leonardo Finotti (LF): Nunca soñé con ser fotógrafo, todo sucedió de manera muy espontánea mientras estudiaba arquitectura en mi ciudad natal, Uberlândia, donde conocí al profesor Thomaz Harrell. Creo que su dedicación y pasión por la fotografía era de alguna forma contagiosa. Durante mis estudios y mi estrecha relación con él, creamos muchos proyectos juntos, construyendo una sólida comprensión de la disciplina junto con mi interés por la arquitectura y los viajes.

Serie LAMA, pájaro de fuego (1957), Mathias Goeritz (izquierda)
Serie LAMA, escultura la gran puerta (1972), Fernando González Gortázar (derecha)

DB: En términos generales, ¿hay algún mensaje o sentido particular que quieras que transmitan tus imágenes?

LF: la fotografía para mí fue una herramienta para empezar a prestar atención al entorno urbano y a mí mismo. De alguna manera es muy solitario, la forma en que literalmente necesitas concentrarte, así que no importa si estás rodeado de muchas personas o en medio de la nada. Parece que estás meditando en un mercado o un templo, entonces empiezas a crear tus propias estrategias para lidiar con la luz, el espacio y todos los ruidos que existen especialmente en las ciudades latinoamericanas donde tengo un interés cercano.

libro de artista, edición limitada de 230, Leonardo Finotti: Rio Reenquadrado (izquierda, derecha)

DB: ¿Cómo te preparas antes de una sesión? y ¿qué es lo primero que haces cuando llegas al sitio?

LF: Trabajo de una manera muy sencilla, normalmente dedicando al menos un día entero a un edificio. Dejo la preparación al arquitecto, pero también puedo dar algunos aportes durante la sesión. Con el tiempo me he dado cuenta de que siempre habrá algún tipo de problema y aprendí a enfrentarlos tranquilamente, incluso tratando de convertir eso en algo positivo. De alguna manera logro una domesticación de la luz que me señala el ritmo de disparos y direcciones. Por otro lado, dedico mucho a mi carrera de artista, especialmente con invitaciones para exposiciones y libros de fotos.

serie rio enquadrado#80, (2012) favelas Morro do Chapéu e Babilonia (izquierda)
serie rio enquadrado#79, (2012) Morro do Cantagalo (derecha)

DB: ¿Cuánto trabajo se lleva a cabo después de una sesión, antes de que las imágenes estén listas para publicarse?

LF: Soy muy conservador en términos de postproducción y la mayoría de las veces apenas se nota la diferencia. Lo que es más complicado es equilibrar la temperatura de color con diferentes luces y mi trabajo es muy difícil de recortar porque los bordes son muy importantes para estructurar las fotos. Mi trabajo de artista se basa en una revisión de la arquitectura moderna especialmente en América Latina y una investigación de espacios urbanos anónimos e informales. Tengo una serie llamada Rio Enquadrado que básicamente es para replantear mi propio trabajo en blanco y negro y cuadrado. Así que esa experimentación generalmente mantiene mi archivo más vivo y me gusta volver a los lugares que más me gustaron.

serie habitar Mendes da Rocha #44.35, (2012), edificio Jaraguá, São Paulo (izquierda)
serie habitar Mendes da Rocha #41.59, (2011), casa Masetti, São Paulo (derecha)

DB: Has documentado extensivamente la obra de Paulo Mendes da Rocha. ¿Qué encuentras tan especial en su trabajo?

LF: Paulo siempre ha sido muy generoso conmigo, una vez recibí una llamada de su oficina pidiéndome que fuera a buscar una silla paulistano que tenía para mí. Propuse la revista 2G de su trabajo seis meses antes de que ganara el premio Pritzker y definitivamente fotografiar casi todos sus edificios durante casi 20 años fue muy importante para que la audiencia entendiera el valor de su trabajo. Creo que arquitectos como Mendes da Rocha va más allá de su arquitectura sino de su compromiso, agenda y principios con la colectividad.

serie colección de museos#16.158, (2021), Amilcar de Castro @Mube, São Paulo (izquierda)
serie colección de museos#16.119, (2018), Burle Marx @mube, São Paulo (derecha)

DB: ¿Encontraste que su personalidad se reflejaba en sus edificios?

LF: Definitivamente sí, pero lo que más me gustaba era encontrarlo frecuentemente caminando por la ciudad simplemente tomando un café o comiendo un pastel de canela en el café cerca de su oficina. Su arquitectura está hecha para no tener límites entre lo público y lo privado, pero desafortunadamente muchos de sus clientes no estaban preparados para esos límites invisibles que las personas sensibles pueden ver y compartir. Esta accesibilidad a la ciudad o a su estudio donde fácilmente te puedes sentar y charlar durante horas es lo que permanecerá incluso si él ya no está entre nosotros.

Leonardo Finotti: sotaques paulistanos da Bauhaus, exposición @casa modernista, São Paulo (izquierda)
libro de artista, edición limitada de 200, Leonardo Finotti: Sotaques paulistanos da Bauhaus (derecha)

DB: ¿tienes un proyecto favorito de Paulo Mendes da Rocha que hayas fotografiado? ¿Por qué este destaca?

LF: En mi opinión, sus casas son una parte muy importante de su trabajo, además de que estaba más interesado en proyectos públicos. Creo que su casa en Butantã es una de las obras maestras residenciales, pocos arquitectos en el mundo habían diseñado cinco casas seminales como Paulo, Le Corbusier, Neutra, ¿quién más? La mayoría de la gente vive en casas o departamentos y no pueden ser considerados un tema menor frente a los edificios públicos sino respecto a la oportunidad de cambio social junto con el urbanismo hecho para el peatón y las localidades. Creo que esta podría ser una de sus lecciones.

serie brutiful (díptico), escaleras#01, 2012 | escaleras#02, 2017 | mam-ba (1959), Salvador, Lina Bo Bardi (izquierda, derecha)

DB: ¿Qué es lo que te interesa actualmente y cómo influye en tu trabajo?

LF: Mi interés es ayudar a crear una memoria visual especialmente sobre Latinoamérica. Además de mi trabajo por encargo que enmarca la arquitectura contemporánea que inevitablemente se convertirá en un documento en el futuro, quedan muchos temas interesantes, principalmente el modernismo y la ciudad informal. La informalidad es un instrumento clave para una mejor ciudad, no solo por su potencial de cambio sino por empoderar a las personas, aprender de ellas y desarrollar herramientas inteligentes. Tenemos que encontrar nuestra propia estrategia porque Latinoamérica es diferente y somos más sociales y nuestras ciudades y paisajes pueden ser más sostenibles que lugares que ya son paisajes completamente artificiales.

serie experimental Paraguay #273.17, 2009, Gabinete de arquitectura, casa esmeraldina (izquierda)
serie experimental Paraguay #274.07, 2013, Laboratorio de arquitectura, caja oscura (derecha)

DB: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes y aspirantes a fotógrafos de hoy?

LF: En la era de los teléfonos inteligentes, hacer imágenes es inevitable y la calidad es increíble. Así que creo que la pregunta ya no es sobre la capacidad de hacer bellas imágenes, sino cuál es la personalidad de tu trabajo. El algoritmo aún no es capaz de crear identidad, mi consejo para un aspirante a fotógrafo es la capacidad de inventar proyectos únicos o construir su propia visión. Por lo que copiar el estilo de un fotógrafo solo puede hacerte acceder a diferentes mercados, pero no construir una carrera sólida. ¡¡¡Tener tu propia narrativa visual depende de tu repertorio basado en tus experiencias culturales no solo buscando en internet, así que sal al campo y ejercita tus ojos!!!