'i'm not a shrimp' de carmen d'apollonio en la friedman benda de LA

‘I’m Not a Shrimp’ en la Friedman Benda de Los ángeles

Del 6 de enero al 4 de febrero de 2023, Carmen D’Apollonio transforma la galería Friedman Benda de Los Ángeles en un paisaje surrealista de juguetones personajes de arcilla y bronce. Titulada ‘I’m not a shrimp’, la primera exhibición individual de D’Apollonio en una galería de Los Ángeles reúne lámparas contorneadas y escultóricas así como vasijas florales, cada una personificada con su propia narrativa autónoma a través de formas orgánicas que resultan familiares. Las obras de la exposición fusionan la artesanía con la funcionalidad, mientras que subrayan la sensibilidad irónica de la artista y sus recientes experimentos de gestos y materialidades.

Autodidacta en la disciplina de la cerámica, Carmen D’Apollonio (Suiza, 1973) trabajó como directora artística de cortometrajes y anuncios a mediados de los noventa. En 1996 empezó a trabajar con el artista Urs Fischer, al que asistió durante más de una década. En 2006, fundó la marca de moda Ikou Tschuss (ikou significa ‘vámonos’ en japonés y tschüss es ‘adiós’ en alemán suizo), que combinaba tejidos modernos con artesanía tradicional.  Estableció su propio estudio en Los Ángeles en 2014. designboom habló con Carmen D’Apollonio para saber más sobre su próxima exhibición en la Friedman Benda. Lee nuestra entrevista completa a continuación.

Carmen D’Apollonio, ‘Cup of tea, a sandwich and you’, 2022

todas las imágenes cortesía de Friedman Benda y Carmen D’Apollonio | Fotografía por Marten Elder, a menos que se indique lo contrario

entrevista con Carmen D’Apollonio

designboom (DB): ¿Qué fue lo primero que te atrajo a la cerámica?

Carmen D’Apollonio (CDA): Empecé a hacer cerámica Raku en Suiza. La tierra en mis manos se sentía tan bien que no pude parar.

DB: ¿Cómo comienzas a trabajar en una nueva pieza?

CDA: Hago algunos dibujos y luego intento copiarlos de algún modo en arcilla. Luego simplemente veo qué ocurre a partir de ahí.

California, ‘Here I come’, 2022

DB: Tu exposición en Friedman Benda incluye esculturas tanto en arcilla como en bronce. ¿Qué es lo que te atrae de cada uno de estos materiales? ¿Cuáles son algunas de las cualidades que más aprecias en cada uno de ellos?

CDA: Bueno, las piezas de bronce también empiezan con arcilla así que la idea y la formación es la misma para ambas, pero la calidad del acabado es la diferencia para mí. Con la pátina del bronce y la calidad de su superficie es más como el proceso de pintar y con el esmaltado de la cerámica todo ocurre en el horno y es más misterioso.

DB: Muchas de tus piezas tienen formas orgánicas, casi antropomórficas. ¿Cómo desarrollas sus formas? ¿Cuáles son algunas de tus referencias visuales?

CDA: Es realmente difícil reducirlo. Con las referencias visuales, hay todo tipo de cosas que entran en mis ideas y dibujos. Por supuesto, hay muchos artistas que me influyen, pero también la naturaleza, los espacios arquitectónicos y el cuerpo.

Into the wild, 2022

DB: El título de la exposición, ‘I’m Not a Shrimp’, así como los de muchas de tus obras reflejan el carácter divertido y desenfadado de tus diseños. ¿Cómo se te ocurren los títulos?

CDA: Mantengo una lista de palabras y líneas que me gustan en un libro, como títulos de canciones y cosas diferentes. Elijo cosas, a veces asocio frases libremente a partir de ellas.

DB: Tus obras en ‘I’m Not a Shrimp’ tienen una función, ya sea como lámparas o como recipientes para flores. ¿Empiezas a trabajar en cada pieza con una función predeterminada en mente? ¿Cómo evoluciona el proceso de elaboración?

CDA: Normalmente, sí. Sé si va a ser un jarrón o una lámpara antes de empezar a construir. Pero las cosas pueden cambiar a medida que avanzo. Cada pieza tiene su propio viaje.

DB: ¿En qué más estás trabajando en estos momentos?

CDA: Actualmente intento averiguar cuántas BTU tiene mi horno.

Into the wild (detail), 2022