volker da nuevo sentido a la moda en sus retratos clásicos modificados

‘hidden portraits’ de volker hermes en la James Freeman Gallery

La James Freeman Gallery de Londres presentará hasta el 8 de julio de 2023, la exhibición ‘RUFF HOOD’ de Volker Herme, donde se podrán ver retratos clásicos con el toque divertido del artista alemán conocido por su serie ‘Hidden Portraits’. El trabajo de Herme consiste en la modificación digital de pinturas clásicas de renombre donde incorpora texturas y patrones de las imágenes originales. Mediante este proceso, crea máscaras y nuevos adornos que cubren los rostros de los retratos, ofreciendo una nueva perspectiva de la relación entre la moda y la historia del arte.

Juguetones y traviesos, los Retratos de Volker captan la viva esencia del estilo clásico al tiempo que arrojan luz sobre el rol de la moda en el retrato histórico. Sus obras ponen de relieve la importancia de elementos como la tela, la opulencia y las armaduras, que no sólo caracterizan a los protagonistas de los retratos sino que también representan a la sociedad, sus valores y sus jerarquías. A menudo, los espectadores tienden a pasar por alto estos elementos sin percibirlos. Sin embargo, al oscurecer los rostros de los personajes y dirigir la atención hacia estos adornos, la obra de Volker invita a los espectadores a reconsiderar la forma en la que la moda resulta un reflejo de los códigos y valores de una sociedad. El artista nos incita a evaluar estas expresiones con una sensibilidad contemporánea.

‘Mis intervenciones digitales se mezclan de forma creíble con el original, pero bloquean el acceso al rostro. Cubro al modelo utilizando únicamente elementos ya existentes del retrato. No añado nada externo y presto atención a la idiosincrasia de los artistas. Creo una segunda versión comprensible de los retratos. Como ya no es posible el contacto a través del rostro, la mirada se dirige a otras zonas de los cuadros que a menudo pasan desapercibidas en la versión original’, explica Volker a designboom.

Hidden Anonymous (Pourbus IV) | todas las imágenes © Volker Hermes

una profundización de la representación del estrato social

Volker utiliza el poder del camuflaje y la disimulación para subrayar la idea de que, en el retrato histórico, la moda funciona como otro tipo de máscara. La moda se presenta como una fachada seria, social, ambiciosa e imponente, pero también sirve como una capa externa que oculta al verdadero ser humano que hay debajo. ‘Los retratos son significativos para nosotros. En la era de la selfie, los retratos son nuestros compañeros continuos y están profundamente anclados en nuestra autopercepción visual. Por eso nuestra relación con los retratos pintados es especial, independientemente de la época a la que pertenezcan: nos unimos a ellos. Son el testimonio pictórico de personas de una época anterior a la fotografía’, prosigue el artista.

‘Pero los retratos eran también un lujo, encargos de una pequeña élite. Los retratos pretendían mostrar el rango, la profesión, la formación académica y el grado de piedad: en resumen, pretendían ser una representación de la posición social. Esto explica por qué contienen alusiones, códigos de vestimenta y códigos de atributos que habrían sido inmediatamente comprendidos por el espectador contemporáneo al que iban dirigidos. Sin embargo, estas sociedades ya no existen en esta forma. Ya no entendemos los matices codificados, por lo que nuestro acceso se ha vuelto algo restringido entrando en contacto con los retratos predominantemente a través del rostro’.

Hidden van Mierevelt V

una visión contemporánea de la historia del arte

Las obras de arte de la galería James Freeman exploran distintas perspectivas del tema. Un retrato muestra a un joven con el rostro completamente oculto por su larga cabellera. Pintada originalmente por Jacometto Veneziano, la obra representa un peinado de moda en la Venecia de finales del siglo XV. Sin embargo, la interpretación de Volker exagera el peinado hasta el punto de convertirlo en el único centro de atención de la imagen.

Del mismo modo, otra obra basada en un retrato de Rembrandt subraya la importancia de las gorgueras, que eran indicadores del estatus social en la Holanda del siglo XVII. Uno de los retratos de Volker muestra a una mujer casi engullida por su gran gorguera para simbolizar un exceso de privilegio. Al oscurecer el rostro, Volker aprovecha el potencial dramático de las máscaras, que se han utilizado en diversas formas de teatro a lo largo de la historia, desde el teatro griego hasta el carnaval de Venecia, pasando por la lucha libre televisiva.

En otras obras, Volker emplea el motivo de la máscara para desafiar el estereotipo de la masculinidad rígida. Por ejemplo, una obra se inspira en un cuadro de Leon Wyczółkowski, donde el extravagante chaqué del sujeto enmascara juguetonamente sus ojos. Otra obra se inspira en el retrato que Catena hizo del dux de Venecia Andrea Gritti, en el que su bata dorada se convierte en un velo.

Hidden Catena

Las obras de RUFF HOOD también ahondan en los absurdos de la moda femenina. Por ejemplo, una obra se basa en un retrato de Johann Georg Ziesenis, en el que el vestido de la mujer adquiere un carácter fetichista, parecido a una máscara que acentúa su cintura antinaturalmente delgada. Otra adaptación de un retrato de Moroni presenta a una mujer cuyo rostro está completamente oculto por la lujosa tela de su vestido, en el que sólo se ve su nariz. Al ocultar el rostro en estas obras, Volker introduce un sentido lúdico que afecta la percepción que tiene el espectador de la persona que se esconde tras la máscara.

Volker Hermes expondrá más obras suyas en la próxima exhibición ‘Rococo Madness’ en el Museo Nacional de Breslavia. La muestra tendrá lugar del 14 de julio de 2023 al 14 de enero de 2024. Mantente al día para obtener más información sobre este próximo evento.

Hidden English School