gabriel chaile invoca comunitariedad en la bienal de venecia

ANTROMORFISMO EN BARRO

Enormes esculturas de arcilla del artista Gabriel Chaile ocupan el Arsenal en la Bienal de Arte de Venecia de 2022. La exposición toma el tema de ‘La Leche de los Sueños’ para sugerir un mundo surrealista en constante transformación. La muestra explora los cambios contemporáneos por los que atraviesa la humanidad en su conjunto, especialmente la incertidumbre de nuestra relación con la naturaleza y la tecnología.

Las obras de cerámica de Gabriel Chaile toman forma para representar criaturas de otro mundo – figuras de animales en estado de metamorfosis. Basándose en una teoría a la que se refiere como ‘la genealogía de la forma’, el artista hace referencia a objetos como ollas y hornos de barro que a menudo adquieren rasgos antropomórficos.

Jose Pasqual Chaile, 2022 | imagen © designboom

UN HOMENAJE A LA FAMILIA POR gabriel chaile

A través de sus obras, actualmente expuestas en la Bienal de Arte de Venecia de 2022 (ver más aquí), el artista Gabriel Chaile se nutre de temas indigenistas. Lleva mucho tiempo explorando las comunidades empobrecidas, los rituales y las costumbres artísticas de su hogar en Argentina, y ha tomado influencias de su herencia española, afroárabe e indígena de Candelaria.

La colección que se expone en el Arsenal es un grupo de cinco hornos escultóricos que retratan, en gran formato, a miembros de su familia. La figura central del grupo se titula Rosario Liendro (2022) en honor a su abuela materna, y está rodeada por las figuras de sus padres y abuelos paternos. Chaile señala que algunas de las figuras cobran vida gracias a las descripciones de las mismas transmitidas en relatos orales, más que por su conocimiento directo.

Irene Duran, 2022 | imagen © designboom

CELEBRANDO EL pensamiento comunitario EN LA BIENAL DE ARTE DE VENECIA

En general, la serie de Gabriel Chaile en la Bienal de Arte de Venecia expresa comunitariedad, la contribución y el cuidado, especialmente en el contexto de la familia. El uso de la vasija como motivo fundacional contribuye a esta invocación, a través de sus asociaciones inherentes con el nutrimento, el apoyo, la colaboración y la comunidad.

Los curadores de la exposición describen las influencias del artista: ‘Chaile emplea a menudo materiales, formas y símbolos arquetípicos asociados a las culturas precolombinas, sintetizándolos de forma poética y humorística. Chaile crea espacios en los que los precedentes históricos, las epistemologías indígenas y las convenciones artesanales premonitorias se mezclan con la vida contemporánea’.

Rosario Liendro, 2022 | imagen © designboom