‘domenico gnoli’ en fondazione prada milán
hasta el 27 de febrero de 2022, el podio de la fondazione prada en milán acoge una exposición de dos pisos sobre la práctica del pintor y escenógrafo italiano domenico gnoli (roma, 1933 – nueva york, 1970). concebida por el ya fallecido germano celant, la retrospectiva reúne más de 100 obras realizadas por el artista entre 1949 y 1969, complementadas con otros tantos dibujos. además de sus logros como escenógrafo e ilustrador, gnoli es conocido por sus pinturas analíticas, que existen en la intersección del minimalismo, el hiperrealismo y el arte pop. estas obras a gran escala se centran en detalles de cuerpos humanos u objetos, acentuando su sensualidad y energía inherentes. la aparición inesperada en el lienzo de elementos aparentemente incongruentes, como bustos, mechones de cabello, zapatos, sillones, cajones, corbatas y botones, produce una ligera sacudida mental en el espectador.
su precisa pintura de textura física, que resalta las superficies, los colores y la sustancia de los elementos orgánicos e inanimados, también se caracteriza por un escrupuloso encuadre fotográfico. es un enfoque fáctico que ‘pone todas las cosas, naturales y artificiales, en el mismo plano, expresando un deseo igualitario, la venganza de elementos insignificantes y descalificados en la escala de valores: lo bajo, lo secundario, lo auxiliar, lo despreciable’, como observó celant.
todas las imágenes, a menos que se indique lo contrario: vistas de la exhibición de ‘domenico gnoli’ fondazione prada, milano | fotos de roberto marossi | cortesía: fondazione prada
obras de arte en imagen: en primer plano, de izquierda a derecha: center part, 1969 | red hair on blue dress, 1969
al fondo, de izquierda a derecha: cravate, 1967 | coat, 1968 | pocket, 1968 | tie, 1968 | bow tie, 1969
obras de arte en imagen de cabecera: robe verte, 1967 | fermeture éclair (zipper), 1967 | finta pelliccia, 1965 | lady’s feet, 1969 | inside of lady’s shoe, 1969 | lady’s shoe, 1968
pintor, escenógrafo de TEATRO, diseñador de vestuario e ilustrador
desarrollado por el estudio de diseño 2×4, el escenario de exhibición de dos pisos dentro del podio de la fondazione prada en milán se remonta a los ambientes de los museos del siglo XX al trazar perspectivas lineales que dividen el espacio de exhibición en una serie de unidades monográficas. las obras de domenico gnoli están ordenadas en series temáticas que revelan cómo cada pintura generó otras obras siguiendo un desarrollo lógico de expresión. la retrospectiva también profundiza en las miradas de quienes en el pasado interpretaron la obra del artista desde un punto de vista histórico y crítico original, reconociendo la inspiración que tomó del renacimiento y destacando el valor narrativo de sus obras.
nieto de domenico gnoli e hijo de umberto gnoli —ambos críticos de arte e historiadores— gnoli siguió inicialmente dos direcciones: su trabajo en el teatro como escenógrafo, diseñador de vestuario e ilustrador, así como su trabajo pictórico. en 1955 sus decorados para ‘as you like it’ de william shakespeare en el old vic de londres tuvieron un gran éxito y le dieron a conocer también en estados unidos. desde 1959 vivió entre roma, nueva york —donde expone en varias galerías y trabaja como ilustrador de revistas y publicaciones— parís y londres, antes de instalarse en 1963 en deià en la isla de mallorca.
en primer plano, de izquierda a derecha: male head of hair (capigliatura maschile), 1966 | portrait de louis p., 1967
al fondo, de izquierda a derecha: wrist watch, 1969 | waist line, 1969 | shoulder, 1969 | red tie knot, 1969
en 1964, el año en que robert rauschenberg alcanzó el reconocimiento internacional al ganar el león de oro en la bienal de venecia, gnoli dio un salto lingüístico que permitió que su pintura analítica emergiera junto con sus logros como escenógrafo e ilustrador. en una carta del año siguiente, el artista describió este punto de inflexión en su carrera: ‘siempre he trabajado [como pintor] como lo hago ahora, pero no llamó la atención porque era el momento de la abstracción. sólo ahora, gracias al arte pop, mi pintura se ha hecho comprensible. […] siempre empleo elementos simples, dados, no quiero ni agregar ni quitar nada. ni siquiera he querido deformarme; aíslo y represento. mis temas provienen del mundo que me rodea, situaciones familiares, la vida cotidiana; porque nunca medito activamente contra el objeto, experimento la magia de su presencia.’
gnoli también se sintió parte de una tradición ‘poco elocuente’ de la pintura italiana desarrollada por masaccio y piero della francesca, y transmitida a través de piranesi, de chirico, carrà, severini y campigli. su obra también estuvo influenciada por grandes artistas contemporáneos como bacon, balthus, dalí, magritte, shahn y sutherland. como explica salvatore settis, ‘para lograr la perfecta inelocuencia, la impasibilidad de las cosas y la magia suspendida de una realidad impersonal, tuvo que dar la espalda a la tradición que tanto amaba y derribar su jerarquía de valores. negar la ‘decoración’ por medio de una nueva exploración de la realidad a través del detalle’.
domenico gnoli, capigliatura femminile, riga in mezzo n.1,1965 | acrílico y arena sobre tela | collezione prada, milano © domenico gnoli, by SIAE 2021
esta retrospectiva forma parte de la serie de exposiciones que la fondazione prada ha dedicado a artistas —como edward kienholz, leon golub y william copley— cuya práctica se desarrolló por caminos e intereses que se alejaron de las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo 20. ‘domenico gnoli’ se ha realizado en colaboración con los archivos del artista en roma y mallorca, que conservan el patrimonio personal y profesional de gnoli. la exposición va acompañada de una publicación científica editada por fondazione prada y diseñada por irma boom. el libro presenta un nuevo ensayo escrito para la exposición por salvatore settis y dos cronologías ilustradas paralelas que sitúan a gnoli en el momento histórico y artístico en el que trabajó, proporcionando una reconstrucción de la carrera y biografía del artista.
de izquierda a derecha: braid, 1969 | curly red hair, 1969 | curl, 1969
de izquierda a derecha: red hair on blue dress, 1969 | braid, 1969 | curly red hair, 1969
domenico gnoli, curl,1969 | acrílico y arena sobre tela | colección privada cortesía de luxembourg + co © domenico gnoli, by SIAE 2021
de izquierda a derecha: homme de dos 2 (uomo con cappotto), 1964 | cravate, 1967 | coat, 1968 | pocket, 1968 | tie, 1968 | bow tie, 1969
de izquierda a derecha: stripped shirt lapel, 1969 | shirt collar 14 1⁄2, 1969 | red dress collar, 1969 | robe verte, 1967 | fermeture éclair (zipper), 1967 | finta pelliccia, 1965
domenico gnoli, robe verte, 1967| acrílico y arena sobre tela | colección privada cortesía de luxembourg + co © domenico gnoli, by SIAE 2021
de izquierda a derecha: purple bust, 1969 | inverno, 1967 | dormiente n.1, 1966 | due dormienti, 1966 | la robe rouge (buste rouge), 1964
en primer plano, de izquierda a derecha: lady’s feet, 1969 | inside of lady’s shoe, 1969
al fondo, de izquierda a derecha: due dormienti, 1966 | la robe rouge (buste rouge), 1964
info del proyecto:
nombre: domenico gnoli
ubicación: fondazione prada milan
concebido por: germano celant
diseño de la exhibición: 2×4
duración: 28 de octubre, 2021– 27 de febrero, 2022
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