estreno mundial digital del cortometraje: 'you are the subject: richard serra en glenstone'

el museo glenstone lanza el estreno digital de su nuevo corto

Para celebrar la conclusión de su nuevo edificio, obra de Thomas Phifer and Partners, el Museo Glenstone estrena el cortometraje titulado ‘You Are The Subject: Richard Serra en Glenstone’. La película sigue la instalación de la escultura de Richard Serra ‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’, de 2017, en el nuevo Pabellón creado específicamente para albergar esta colosal obra. Aunque el documental se proyectó el mes pasado en el festival internacional de cine de Montreal ‘Le FiFA 2023’, ahora la presentan los productores Glenstone Museum y Rava Films con designboom en un estreno digital mundial.

Con motivo del estreno de la película, designboom habló con Thomas Phifer sobre su colaboración con Richard Serra y sobre cómo la obra escultórica influyó en la arquitectura.

vista al acercarse al nuevo edificio de Thomas Phifer and Partners | imágenes cortesía Glenstone Museum

colaboración de serra y phifer en glenstone

Este nuevo edificio, que se une a la gran colección de Pabellones del Museo Glenstone, terminada por Thomas Phifer and Partners en agosto de 2018, se completó en junio de 2022; y constituye el resultado de un esfuerzo de colaboración entre el arquitecto y el artista. Aunque funciona como receptáculo para la escultura ‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’, la estructura es en sí misma una continuación de la obra de arte que hay en su interior. Está apartada del resto del museo, silenciosamente oculta entre el boscoso paisaje de Potomac, Maryland. A medida que los visitantes se acercan al edificio por un sendero serpenteante, su volumen de concreto se despliega gradualmente entre los árboles, dentro del cual pronto se develará la obra de arte monolítica que reside en él. 

‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’ toma forma como una obra única compuesta por cuatro formas cilíndricas forjadas en acero macizo. Aunque varían en altura, diámetro y volumen, cada forma pesa exactamente 82 toneladas — la forma más pesada que una fundidora es capaz de forjar. La superficie de cada forma lleva una pátina densa y texturizada, estampada por la intensa presión del proceso de fundición. La escultura se creó en 2017, cuando los pabellones del Museo Glenstone estaban a punto de terminarse, y justo antes de que Thomas Phifer and Partners empezara a trabajar en este nuevo edificio.

‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’ 2017 por Richard Serra — instalados en el Museo de Glenstone

un baño de luz natural

‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’ (2017), es ahora la tercera obra de Richard Serra en el Museo Glenstone. ‘Sylvester’ (2001) y ‘Contour 290’ (2004), se emplazan en los terrenos que rodean los pabellones con el ondulado paisaje como telón de fondo. Estas dos esculturas se exhiben como parte de la película ‘You Are The Subject: Richard Serra en Glenstone’ para demostrar el contraste entre las obras de Serra dispuestas al aire libre y en espacios interiores.

Una correlación clave entre estas tres obras de arte es que cada una se expone bajo la luz natural del sol. Al diseñar el nuevo edificio, Thomas Phifer and Partners llevó a cabo una cuidadosa serie de estudios de iluminación para garantizar que la luz solar ambiental bañara uniformemente las cuatro rondas. Al final, el equipo optó por un conjunto de cuatro tragaluces alargados de vidrio blanco que penetran profundamente en la gruesa estructura. De este modo, la textura de las piezas de acero oxidado queda resaltada junto con su fondo de concreto expuesto.

Descubre a continuación, la instalación de la escultura y el proceso de diseño y construcción de su edificio en esta película recién estrenada, junto con la entrevista de designboom al arquitecto Thomas Phifer.

cada una de las cuatro piezas pesa ochenta y dos toneladas

designboom (DB): Cuando se diseña un museo o una galería, puede ser difícil encontrar un equilibrio entre cuánto debe brillar el arte en sí y cuánto debe brillar la arquitectura que lo rodea. Este proyecto es único porque el edificio es una extensión de la escultura. ¿Puedes ampliarnos este concepto?

Thomas Phifer (TP): Creo que esa sala en el bosque es como las salas de los pabellones. Porque aporta un marco a obras particulares, en su mayoría singulares. Aporta un marco para el artista. En lugar de estar en espacios grandes, abiertos y flexibles, están en espacios únicos en los que se trabaja en colaboración con el artista. Este pabellón está en el bosque — y la obra de Richard Serra se asemeja a las salas del pabellón. Con la luz, la proporción y el espacio, enmarca esas obras y hace que esta sea la lente a través de la cual las ves.

maqueta de Thomas Phifer and Partners

Es como en los pabellones. Cada uno de ellos tiene esta forma de proporcionar un umbral, y un proceso de preparación para apreciar la obra. Algunas de las salas de estos pabellones tienen muros muy gruesos. Pasas de uno de los pabellones a la parte trasera, y miras a la piscina. Luego sales de la piscina y pasas a otra sala. Entonces atraviesas un muro grueso, y pasas de la luz, a la penumbra, pasas a la sombra. Luego vuelves a la luz. Aquí, atraviesas el bosque y los pantanos. Luego atraviesas esta abertura realmente pequeña para entrar en esta sala y la encuentras completamente llena de luz diurna. Así que hay muchas similitudes entre este pabellón y los demás.

modelo físico de la escultura

DB: Al acercarse al pabellón a través del bosque, la experiencia se desarrolla gradualmente.

TP: ¡Tienes tiempo de prepararte! Estas obras de arte son realmente asombrosas — y muy poderosas. Así que tener este tipo de preparación en la que caminas por la naturaleza, las preocupaciones del día desaparecen, estás caminando por el bosque y sobre los pantanos en el sendero elevado y de repente atraviesas la pequeña puerta, un muro bastante grueso — y estás dentro.

DB: En la película se dice que ‘Richard Serra considera esta escultura como una sola pieza: sus cuatro elementos, el espacio que los rodea y el espacio que hay entre ellos». Podría decirse que tus pabellones también pueden experimentarse de este modo. ¿Es casualidad o fue intencionado?

TP: Ciertamente, nunca había diseñado un museo con nueve o diez espacios a perpetuidad, con un artista en particular. Evidentemente, cuando entras en la sala de Richard Serra, ves que la obra que ha realizado no está separada del propio espacio. Es difícil desconectar ambas cosas. En cambio, si entras al MoMA y ves una sala con diez o doce cuadros en la pared, no piensas en que todas esas obras están juntas y que la sala forma parte de ellas. Pero cuando se trata de un solo artista, sí tienes la sensación de que esas cuatro piezas pertenecen a esa sala en específico.

DB: Cuando un arquitecto trabaja directamente con un artista a la hora de diseñar museos o galerías, especialmente cuando se trata de un artista tan emblemático ¿en qué sentido se convierte esto en una experiencia única?

TP: Richard Serra es una estrella del rock — no hay mejor escultor, desde luego en mi generación. Así que trabajar con él en la creación de esta sala fue una experiencia increíble. Trabajamos juntos en la proporción de la sala, la altura de la sala, era muy importante para él que la luz natural que pusiéramos allí fuera luz filtrada. No quería luz directa. Así que todo tiene líneas blancas. Difumina la luz para que cada una de sus obras se vea uniforme. En cambio si la luz del sol quisiera entrar directamente, entonces se habrían proyectado sombras en el piso, un lado habría sido más brillante que el otro —  sombreado y sombra en sí — y él quería que sus piezas estuvieran completamente iluminadas de forma uniforme. Y queríamos que todas las paredes a la derecha estuvieran parejas. Sí, para que la habitación completa fuera lo máximo.

proceso de instalación

DB: ¿Cómo difuminan la luz del día los tragaluces? ¿Qué aprendiste o rechazaste durante tus estudios sobre la luz al diseñar el nuevo pabellón?

TP: Sabíamos que queríamos poner estas ranuras en el techo. Porque eso parecía abstracto. Parece sencillo. Pero para calibrar y afinar lo grandes que serían estas ranuras, o el hecho de colocarlas en los extremos, o el efecto que pueden tener en qué tan cerca se tienen que poner las letras en las paredes, todo eso con mucho, mucho cuidado para darte cuenta que si las pones demasiado separadas, se crea un espacio un poco más oscuro en el centro, o si realmente no quieres ningún tipo de serie de rayas luminosas proyectadas en el piso aunque estas sean sutiles.

Había que calibrar la distancia exacta entre cada tragaluz y los muros. Porque queríamos que la luz entrara como lo hacen esos muros. Y por eso pusimos las cosas de esa manera exactamente. Pero no queríamos poner esos tragaluces justo al lado del muro. Porque entonces empiezas a leer las sombras sobre el concreto y el muro se convierte en una distracción. Así que cada una de esas grandes ranuras del techo estaba calibrada y afinada, la medición era buena, la luz uniforme sobre sus obras. Eso era muy importante para él.

DB: Los museos requieren frecuentemente sistemas de iluminación muy estrictos. Pero el Museo Glenstone — especialmente el nuevo edificio — recurre muy poco a la iluminación artificial. ¿Cuáles son los retos únicos de diseñar un museo iluminado naturalmente?

TP: La mayoría de las salas de los Pabellones están iluminadas de forma natural. A menudo, las luces se apagan cuando pasas delante de ellas. Porque la arquitectura es luz. Pero es una arquitectura a través de la luz. Lo sombreado y esa sombra profunda en sí, pertenecen a la luz. No están separadas de la luz. Son la luz. Así que al atravesar el bosque, por ejemplo, en primavera con la luz moteada y al pasar a la luz del sol, al atravesar ese pasaje profundo de ahí y ya estás en la sombra, y luego en medio de un poco de penumbra profunda, y luego vuelves a la luz. La luz es lo que en cierto modo marca tus pasos y convierte tu movimiento en coreografía.

‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’ antes del unboxing

DB: Gran parte del conjunto del museo se define por su relación con el paisaje — con la reforestación de su entorno natural, los edificios incrustados en la colina y los paseos marítimos flotando sobre el humedal. ¿Cómo compaginaste las excavaciones y construcciones necesarias con esta sensibilidad hacia la naturaleza?

TP: Sin duda quieres construir y no talar árboles en el proceso. Eso es lo que ocurrió aquí. Básicamente lo encajamos en la colina. Queríamos construir allí por dos razones. Una, porque la gente había construido allí antes — ya había otros edificios. Hago mucho senderismo en Suiza. En Suiza, cuando la gente quiere construir en los pueblos, tiene que derribar un edificio ya construido para construir uno nuevo. En el lugar donde se construyeron los pabellones, había una hermosa península con graneros. Así que quitamos los graneros. Y luego colocamos sutilmente estos pabellones en el terreno. Y luego tallamos la península para hacer la piscina, de modo que la colina en esencia, el montículo, pudiera llegar hasta arriba.

los Pabellones del Museo Glenstone

Como precedente, hicimos referencia al land art de Michael Heizer en el desierto. Esculpió estos enormes vacíos en el desierto. Cuando entras en ellos, estás debajo de la tierra enmarcando el cielo. Viviendo la experiencia de una de las mejores obras de land art de la historia. Así que la idea para los pabellones era descender al centro de este montículo. De modo que lo excavamos. Para que esa piscina enmarcara básicamente el cielo. Entonces recorrías el montículo por debajo. Y volvimos a poner la tierra exactamente como estaba.

‘Sylvester’ 2001

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planta arquitectónica

sección

project info:

título del cortometraje: ‘You Are The Subject: Richard Serra at Glenstone’

productores: Museo Glenstone, Rava Films

ubicación: Museo Glenstone, Potomac, Maryland

arquitectura: Thomas Phifer and Partners

artista: Richard Serra

escultura: ‘Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure’, 2017