el tomo 007 de trámite: una ocasión llena de arte, conversaciones y convivencia

Trámite, la plataforma de arte contemporáneo en querétaro

La última edición de Trámite, TOMO 007 | Encanto, se celebró del 5 al 8 de octubre en Querétaro, México. La plataforma se enfoca a la producción, difusión, exhibición y comercialización de arte contemporáneo, generando sinergia en un sistema efímero con el objetivo de formar nuevos públicos y coleccionistas. En esta nueva edición, TRÁMITE reunió numerosos artistas y creativos provenientes de la zona Occidente-Bajío del país, sumando al esfuerzo de descentralizar la visibilización del arte. El programa (ve nuestra cobertura anterior aquí), contó con una variedad de actividades que permitieron apreciar el trabajo de los artistas y escuchar nuevas perspectivas.

El evento se llevó a cabo en la construcción antigua de una escuela en el Centro Histórico de Querétaro, donde cada salón y resquicio se convirtió en una plataforma efímera de intercambio artístico. Adicionalmente, el evento contó con la participación de invitados — como curadores, gestores y locutores de radio — que enriquecieron la ocasión con amenas charlas con los artistas.

todas las imágenes son cortesía de TRÁMITE (a menos que se indique)

el encanto de estar en el presente: tomo 007

El buró de coleccionistas TRÁMITE, organizó un inolvidable evento que resaltó por su originalidad. Desde la curaduría, hasta el formato de participación, ayudaron a generar narrativas frescas y espacios para artistas emergentes. Esto sin descartar la participación de figuras consolidadas como Héctor Zamora y Ricardo Luévanos, que deleitaron con sus participaciones.

La organización se dividió subsalas, llamadas «Garages», que correspondían a cada uno de los estados invitados –Jalisco, Oaxaca, Querétaro, Zacatecas — junto con los espacios Digital y Trampick. Los y las curadoras, provenientes de distintos estados al espacio curatorial asignado, garantizaron una dinámica inédita y atractiva para los visitantes. Al mismo tiempo, la variedad de medios, temáticas y costo de cada pieza se presenta como una oportunidad para atraer a nuevos públicos y coleccionistas. A continuación te compartimos algunas de las piezas e instalaciones imperdibles de TRÁMITE – TOMO 007, algunas de ellas siguen disponibles para su compra aquí.

Lirios, lágrimas, y billetes coleccionables

El recorrido comenzó con la obra de Héctor Zamora «Delirio», donde bloques de barro sostenían cubetas de lirios acuáticos. Delirio — que reflexiona acerca de los modelos económicos y las contradicciones del lirio en Xochimilco — tornó el salón en un espacio inmersivo, donde las piezas físicas se complementaban con el video del performance en la galería LABOR (más información aquí). En el Garage Jalisco cabe destacar la vistosa participación de Fernando Sepúlveda, quien transformó billetes mexicanos en divertidos collages. Las figuras llamaban la atención no sólo por las reconocibles figuras históricas que adornan la moneda mexicana, sino por la variedad de técnicas con las cuales los billetes se transformaron en personajes o intrincados tejidos.

Delirio, Héctor Zamora

Fernando Sepúlveda

Las entradas al Garage Jalisco resaltaban por la poesía y cerámica de Lucila Rodarte, quien saltando de sus jarrones también intervino las paredes del recinto. La artista también colaboró con Luévanos en «Un contenedor de lágrimas», una pieza que no tardó en encontrar un coleccionista que la llevara a casa. El artista tapatío también presentó un cautivador y melancólico lienzo que leía un fragmento de poesía de Denisse Guerrero, acompañado con lágrimas azules de neón, y un par de brillantes flores que colgaban del techo.

las entradas al Garage Jalisco resaltaban por la poesía y cerámica de Lucila Rodarte,

Ricardo Luévanos, artista invitado

El Garage Querétaro en sí mismo cuestionó la espacialidad del lugar de exhibición cubriendo el salón con plástico. Al entrar, la magnética pieza de Laura García atraía las miradas a su voluminosa e inusual textura. El mosaico de cartografías de la memoria y experiencias del artista Gonzalo Tow-Bautista, hipnotizaba con su narrativa visual que combina armoniosamente el lenguaje técnico de la cartografía con su propia interpretación espacial durante la pandemia.

la magnética pieza de Laura García atraía las miradas a su voluminosa e inusual textura

el mosaico de cartografías de la memoria y experiencias del artista Gonzalo Tow-Bautista

Al subir las escaleras de un patio, de lo que alguna vez fue el laboratorio escolar, se encontraba una sala tapizada con ilustraciones de Raúl Márquez. El artista se inspira en el concepto de Argo para llenar el espacio de ojos, creando una sensación contradictoria en el espectador. Todo esto y más conformó la edición de este evento de arte contemporáneo en Querétaro, dejando un emocionante precedente para el siguiente año.