'aurelie hoegy sobre el uso del movimiento como medio artístico

fascinaDA POR EL MOVIMIENTO Y LOS MATERIALES SOSTENIBLES

Impulsada por una fascinación interna con la esencia del movimiento, así como la curiosidad por los materiales naturales maleables pero fuertes, Aurelie Hoegy ha creado una amplia gama de obras poderosas que rompen las barreras entre la normalidad y la anormalidad. La artista y diseñadora francesa utiliza el movimiento como medio y lo encarna a través de su extenso trabajo, que incluye objetos de edición limitada, instalaciones, muebles y piezas de iluminación. Utilizando materiales orgánicos sostenibles, como fibras de ratán, la diseñadora da forma a la materia en lo que parece una coreografía salvaje en el espacio o una elegante ola oceánica aérea. “Me dejo guiar por el movimiento de la propia fibra, moldeando a la vez la materia en una arquitectura del cuerpo en movimiento”, menciona.

Designboom habló con Aurelie Hoegy para conocer más sobre su enfoque creativo, su profundo interés por el ratán y sus obras aclamadas internacionalmente. Lee la entrevista completa a continuación.

la duquesa de fibras salvajes

imágenes cortesía de aurelie hoegy

Aurelie Hoegy vive y trabaja entre París y Puerto Escondido en México. Primero recibió reconocimiento internacional por su trabajo de graduación denominado ‘lámpara macguffin’. Este debut fue seguido por sus dos aclamados trabajos. La primera es la colección ‘dancers’, por la que ha recibido el premio del jurado rado durante la semana del diseño de Paris 2015 y el primer premio del jurado en el concurso pure talent de la imm cologne en 2016. Además, en septiembre de 2021, CNAP, una de las mayores instituciones culturales de Francia, realizó la adquisición de tres piezas de la serie.

La segunda pieza muy aclamada de Hoegy es la ‘duquesa de fibras salvajes’, que fue adquirida directamente por el centro Pompidou de París para su colección permanente. La duquesa también formará parte de su próximo espectáculo mimésis, un design vivant en el centro Pompidou Metz en junio de 2022. Puedes ver bailarinas, duquesa de fibras salvajes y más obras de Aurelie Hoegy aquí.

la duquesa de fibras salvajes

ENTREVISTA CON aurelie hoegy

designboom (DB): ¿Puedes contarnos un poco sobre tus antecedentes? ¿Cuáles son sus principales fuentes de influencia e inspiración?

aurelie hoegy (AH): ¡La realidad diaria es una de las mejores inspiraciones siempre! Siempre me he inspirado en formas de expresión que me permiten impulsar mi comprensión en torno al cuerpo, los objetos, el espacio, los materiales y los movimientos intangibles. En mi primer proyecto creé la lámpara macguffin, que utiliza un cable de 1.000 metros como objeto disparador invitando al usuario a experimentar con momentos espontáneos cotidianos de locura y libertad de expresión personal.

Luego, otro momento significativo en mi camino fue una colaboración con el bailarín y coreógrafo Eric Arnal Burtschy, que sucedió cuando estaba desarrollando mi colección de sillas de bailarina. Al trabajar con él con mi propio cuerpo, desarrollé un enfoque más sensible que me permitió utilizar métodos de coreografía de danza en mi práctica de diseño. Eso me dio una comprensión más profunda de la relación entre el cuerpo y el objeto y cómo podían interactuar entre sí de una manera más viva. El resultado fue la performance encargada por el festival do disturb en el palais de Tokyo y posteriormente por silencio en Paris.

la colección bailarinas

DB: Has estado trabajando con una amplia gama de materiales, incluidos textiles, ratán, acero y algodón. ¿Cuáles son algunas de las características que te atraen hacia un medio artístico?

AH: Supongo que siempre me atraen los materiales que son flexibles y, sin embargo, pueden volverse rígidos y robustos. Por lo general, resultan ser muy largos, como tubos, cables, cuerdas, lianas… La flexibilidad, la tactilidad y el desenfreno de los materiales facilitan una experiencia gestual libre, creando una relación orgánica entre persona y objeto. Trabajo sobre la hibridez, fusionando objetos con performance.

Actualmente estoy muy interesada en las fibras de ratán, que es probablemente uno de los materiales más sorprendentes con los que he trabajado hasta ahora. No solo es una de las fibras más largas del mundo, sino que también tiene un potencial increíble. Es excepcionalmente flexible, suave y extremadamente rígido cuando se une entre sí. ¡El ratán definitivamente está vivo! Debido a la situación del COVID el año pasado pasé mucho tiempo sola en mi atelier. Eso me dio la oportunidad de intimar más con él. Se abrió un verdadero diálogo entre la fibra y yo. Tuve que desafiar cómo domarlo y liberarlo al mismo tiempo. También me gusta trabajar con mimbre como lo haría con un tejido flexible que permite el movimiento sin restringirlo. No es fácil trabajar con el ratán. Siento que acabo de comenzar este viaje y estoy emocionada de ver a dónde me lleva.

la mesa de centro de fibras salvajes

DB: Gran parte de tu trabajo trata sobre el concepto de forma libre y movimiento. ¿Puedes explicar qué significan estas ideas para ti?

AH: Creo que el movimiento refleja una cierta idea de libertad, de expresionismo salvaje, de dinamismo. una invitación a pensar y repensar arquetipos. Estoy fascinada por la esencia del movimiento y su intangibilidad. Utilizo el movimiento como medio y lo personifico a través de mis colecciones de muebles. Cuando se trabaja con el movimiento como medio, no se aplican reglas definidas, para cada trabajo establecemos otras nuevas. Esto me permite trabajar instintivamente en cada caso. En la primera colección invité a los propios usuarios a actuar (macguffin), luego me dejé inspirar por la huella invisible que dejaba el movimiento de los bailarines en el espacio (bailarines), y ahora me dejo guiar por el movimiento de la fibra misma (fibras salvajes), configurando a la vez la materia en una arquitectura del cuerpo en movimiento.

En 2016, en colaboración con Louise Schouwenberg, escribí un manifiesto sobre diseño y coreografía llamado ‘unobject’ para la presentación de la performance de bailarinas compensadas en silencio. En este manifiesto, explico mi visión del papel del diseñador en la comprensión de los deseos humanos: ‘los diseñadores rara vez explotan el movimiento puro, ni como un medio para informar el proceso de diseño, ni como un medio para definir la expresión del resultado, lo cual es extraño dada la verdadera naturaleza del diseño: una estrecha interacción con las personas, lo que por definición implica una actividad.’

la quinta pieza de la colección bailarinas

DB: Con motivo del centro Pompidou haciendo la adquisición de la ‘duquesa de fibras salvajes’, ¿Puedes contarnos un poco sobre el proyecto? ¿Cómo ha sido trabajar con el ratán?

AH: Redescubrí este magnífico material al visitar Indonesia. Aunque primero busqué la inspiración en el cuerpo humano de los bailarines en 2016, con la colección de fibras salvajes ahora exploré la vivacidad innata del material en sí. Utilizado en la artesanía desde los albores de los tiempos, el ratán se ha relacionado con muchos estilos, pero las normas tradicionales y del mercado masivo han desempeñado un papel en la limitación de su forma natural y todo su potencial. Mi enfoque principal entonces consistió en dibujar sobre el material en su esencia, junto con la idea de formar una simbiosis entre el movimiento corporal y la calidad dinámica de la fibra. La idea es que estos objetos funcionales puedan apreciarse tanto como un cuerpo en movimiento como un material vivo, mezclando los límites de la inercia a la vida.

Hacer una residencia en Bali me colocó en un gran lugar para explorar las raíces y el origen de la artesanía, pero también para asimilar las técnicas en tiempo real, profundizando mi conocimiento sensorial y sumergiéndome en la experimentación con la fibra. Allí, trabajé en estrecha colaboración con hábiles artesanos balineses en un taller tradicional, completando un prototipo a escala real. Este primer intento comenzó con el marco de la silla clásica. De las patas hacia arriba, la fibra se amoldaría entonces a la estructura del esqueleto, pero a medida que se avanza hacia arriba, el movimiento se desarrolla y los tallos comienzan a desenfrenarse, ramificándose de forma más natural. Al regresar a mi estudio de París, desarrollé aún más la técnica y, después de mucha experimentación, nació la colección ‘fibras salvajes’.

DB: CNAP ha adquirido recientemente tres piezas de tu colección ‘bailarinas’. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Cómo fue el proceso de diseño?

AH: La colección de bailarinas está inspirada en nuestros movimientos coreográficos diarios. Los bailarines pueden verse como un solo cuadro dentro de una toma en movimiento, representando tanto lo que gastamos a través de la interacción diaria con los objetos en nuestras vidas, como lo que podemos percibir como su propia presencia individual en el espacio; un lugar donde el mundo estático y el mundo en movimiento se reflejan mutuamente. Las piezas están hechas de acero, látex y capas de algodón. durante el proceso de diseño, lo inerte se vuelve dinámico y lo dinámico se vuelve inerte, cuestionando y perturbando la funcionalidad de los arquetipos del diseño, en este caso la silla. La forma se antepone a la función, dando a los gestos intangibles una presencia física. En lugar de centrarse en un resultado final estático, se considera la organización inmaterial de los objetos. El público ve las huellas de los movimientos, una coreografía en el espacio.

la colección bailarinas

DB: En tu cuenta de instagram, tus publicaciones revelan que actualmente estás trabajando en un nuevo proyecto mientras estás en México. ¿Puedes compartir alguna información sobre este proyecto futuro?

AH: ¡Sí lo estoy! Qué país tan increíblemente hermoso lleno de cultura ancestral y tradiciones que aún están vivas. He estado investigando y trabajando en un nuevo proyecto con fibras naturales indígenas en Oaxaca, en colaboración con artesanos y expertos locales tradicionales. Algunos de los materiales que estoy explorando son las sedas de piña, el textil de coco y la liana de bejuco. Este es un proyecto a largo plazo: ¡se darán a conocer más el próximo año!

primera pieza de la colección bailarinas