las enigmáticas instalaciones inflables de pop air aterrizan en milán

la exhibición pop air aterriza en milán

Desde una simpática tribu de figuras zoomórficas gigantes hasta entornos psicodélicos multimedia, un mundo enigmático lleno de helio, de instalaciones divertidas y coloridas exhibiciones, se apoderará del Superstudio de Milán. La exposición itinerante Pop Air, creada por el Museo del Globo de Roma, hará una parada flotante en la vibrante ciudad italiana del 23 de diciembre al 12 de febrero de 2023 para dar la bienvenida al nuevo año y sumergir a los amantes del diseño en una serie de espacios interactivos y etéreos que despertarán su curiosidad.

La exposición, centrada en el tema del ‘Aire’, reúne obras inflables de gran tamaño de dieciocho artistas y colectivos artísticos de todo el mundo. En conjunto, Pop Air reflexiona sobre las expresiones artísticas fantásticas y propone una relación dinámica y social entre los entornos, los individuos y el diseño.

Hypercosmo de Hyperstudio | imagen © Lux Eventi

viaje a través de entornos inflables interactivos

Configurada como una invitación al intercambio y la socialización activados a través de representaciones artísticas, la exposición Pop Air lleva a los visitantes a un viaje a través de instalaciones oníricas llenas de enormes criaturas zoomorfas y antropomorfas, performances multimedia, atmósferas metafísicas y nebulosas y entornos surrealistas. Las instalaciones de globos atraen a los visitantes con sus formas poco convencionales y sus caleidoscópicas composiciones de color y sonido, creando un nuevo espacio de socialización física, digital y cultural. Desde el momento en que entran, el público se sitúa en el centro de un viaje interactivo y experiencial que involucra sus sentidos, genera asombro y suscita a la reflexión.

Balloon Bar | imagen © Lux eventi

Fomentando la interacción del público con el espacio

Al comenzar el viaje, unos entornos interactivos marcados por los colores pop y las implicaciones irónicas dan la bienvenida al visitante a lo largo de la ‘Balloon Street’. Al entrar, se sumergen en los coloridos y envolventes entornos del colectivo artístico Hyperstudio y del dúo Quiet Ensemble en los que el mar, el cielo y la lluvia adquieren un nuevo matiz surrealista. Ambos creadores investigan la naturaleza y la observación del equilibrio entre el caos y la quietud con sus respectivas ‘Hypercosmo’ y ‘A quiet storm’. Más adelante, un universo multiplicado y psicodélico envuelto en atmósferas enrarecidas da la bienvenida al espectador en ‘Never ending stories’ del estudio Motorefisico, donde la percepción del lugar circundante cambia con el movimiento del usuario.

La interacción entre el público y el espacio se explora aún más en ‘Giallo 368’, del colectivo Penique Productions. La desorientadora intervención de sitio específico, envuelve por completo una gran sala alterando continuamente la percepción, transformando el espacio en una arquitectura viva animada por el aire generado por ventiladores.

Hypercosmo de Hyperstudio | imagen © Lux Eventi

La artista Karina Smigla-Bobinski, inspirada por los descubrimientos de la neurociencia sobre la autoconfiguración del cerebro, presenta la inédita ‘Polyheadra’, una instalación interactiva que desencadena un diálogo directo con el público. Llamado a participar activamente en la configuración de la obra, el espectador puede ensamblar tubos inflables de diferentes tamaños en formas siempre cambiantes documentando el resultado mediante fotografías y vídeos.

El aire se convierte en un elemento arquitectónico con ‘Tholos’ del colectivo Plastique Fantastique, un homenaje a los templos de la antigüedad, revisitados ahora en un matiz inflable. La instalación, presentada en su primicia mundial con motivo de la exposición, reflexiona irónicamente sobre la geometría y las formas revelando elementos invisibles realizados con materiales transparentes y de tipo espejo.

Los objetos de la vida cotidiana y su interacción con el espacio son investigados por el artista visual Cyril Lancelin con su gran y sinuoso ‘Knot’ cuyo principio y final no pueden percibirse, y por el brasileño Geraldo Zamproni con ‘Volatile Structure’ en la que grandes almohadas rojas parecen sostener la estructura circundante en una perpetua tensión entre contenido y contexto.

Explorando de forma similar la relación entre escala y espacio a través de formas inesperadas, el escultor Max Streicher presenta ‘Silenus’, un gigante dormido de dimensiones monumentales que muestra al espectador su vulnerabilidad. A través de una tecnología inflable parece respirar o agitarse lentamente, como antes de despertar. En ‘Airship Orchesta’, del estudio Eness, y ‘Ginjos’, de Rub Kandy, tribus de personajes inflables de gran tamaño animan el recorrido de la exposición, elevándose sobre los visitantes para engullirlos con sus tonos brillantes y sus formas juguetonas. Los visitantes pueden pasear entre estos monstruos inesperadamente amistosos mientras disfrutan de una experiencia interactiva de luz y sonido.

Airship Orchestra de Eness | imagen © Eness