'¿cuál es la forma de la gravedad?': jorge palacios expone en la galeria seizan

exposición individual de jorge palacios en la galería seizan

La noche del 25 de enero de 2024, la escena artística de Nueva York se congregó en la galería SEIZAN de Chelsea para la inauguración de la última exposición individual de Jorge Palacios, Paradojas de las construcciones cognitivas: La física como lenguaje. Ya sólo el título promete una exploración de las ideas abstractas y el hecho científico tangible. Es por lo que más se conoce al escultor. En el interior de la galería, situada justo debajo del parque High Line, en el número 525 de la calle 26 Oeste, hay sinuosas obras esculpidas en madera y Krion, que parecen porcelana. Aunque cada pieza es un sólido estático, es una representación del movimiento fluido. Las curvas no son arbitrarias, sino observaciones de fenómenos naturales.

vista de la instalación de Jorge Palacios: Paradojas de las Construcciones Cognitivas: La física como lenguaje en la Galería SEIZAN
todas las imágenes son de Thomas Barrett, cortesía de SEIZAN (a menos que se indique lo contrario)

El artista Jorge Palacios se inspira a menudo, por ejemplo, en el experimento Pitch Drop de Thomas Parnell -el experimento de laboratorio más largo de la historia de la ciencia, iniciado en 1927-, que observa las cualidades sólidas del líquido de movimiento más lento y del fluido más espeso conocido. También explora la plasticidad de los materiales a través de elementos con propiedades tanto líquidas como sólidas, como la nieve, la arena y el magma volcánico. Otra fuente de inspiración son las morfologías recurrentes de la naturaleza, independientemente del medio, como las formas circulares de los vórtices de agua, los tornados y las galaxias de estrellas y gases en rotación. Con su práctica, Palacios espera recrear estos efectos, dando a entender que sus obras tienen su propia viscosidad y se ven afectadas por la tensión superficial o la presión.

Paradojas de las construcciones cognitivas: La física como lenguaje estará expuesta en la Galería SEIZAN hasta el 9 de marzo. A tiempo para su inauguración, designboom habló con el artista para conocer mejor sus influencias, tanto materiales como intangibles.

vista de la instalación de Jorge Palacios: Paradojas de las Construcciones Cognitivas: La física como lenguaje en la Galería SEIZAN

en diálogo con el artista

designboom (DB): sus esculturas exploran a menudo la intersección entre arte, física y movimiento. ¿Puede hablarnos de su fascinación por estos temas y de cómo influyen en su proceso creativo?

Jorge Palacios (JP): Mis intereses se centran en explorar las construcciones mentales que creamos para representar ideas o fenómenos abstractos. Profundizo en cómo, a través de estas construcciones, procesamos la información del mundo, la verificamos y la cuestionamos, sobre todo cuando nuestras percepciones entran en aparente contradicción con nuestra experiencia aprendida. Me centro en investigar elementos abstractos y sensaciones que, aunque universalmente reconocibles, carecen de una morfología atribuida. Me pregunto cuál sería la forma de conceptos abstractos como la inercia, el equilibrio, la velocidad, la gravedad, el magnetismo, la electricidad, el sonido, la luz o el tiempo.

Algunas de las esculturas presentadas en esta exposición se utilizan como vehículo estático para examinar la fluidez y el movimiento, las mismas nociones que Harold Edgerton investigó utilizando fotografías estáticas. Llevando estas observaciones más allá, utilizo las leyes de la física para ahondar en cómo materiales claramente rígidos y sólidos pueden parecer poseer cualidades líquidas y etéreas. Una de mis inspiraciones más recurrentes es el experimento de la gota de brea, el experimento de laboratorio más antiguo de la historia de la ciencia -iniciado por Thomas Parnell en 1927-, que ilustra cómo el fluido más espeso conocido en el mundo, y el líquido de movimiento más lento, crea la ilusión de ser sólido.

Investigando en el campo de la reología, entre otras ramas de la física, analizo la fluidez, la deformación y el flujo de la materia.

Vista de la instalación de Jorge Palacios: Paradojas de las Construcciones Cognitivas: La física como lenguaje en la Galería SEIZAN

JP (continuación): Al igual que la fotógrafa Berenice Abbott se interesó por las leyes físicas que determinan el comportamiento magnético, algunas de mis construcciones surgen de mi interés por el estudio de George Gabriel Stokes sobre la propagación de las ondas y las investigaciones de Nikola Tesla sobre el comportamiento de la electricidad.

Reflexiono y me pregunto si podemos encontrar patrones y curvas que se repitan en la naturaleza a diferentes escalas y medios. En la búsqueda del origen de las morfologías de la naturaleza, para mi práctica ha sido muy motivador estudiar las leyes fundamentales de la mecánica clásica de Newton y encontrar algunas formas en común. La forma y el movimiento del agua que fluye por un sumidero, donde el agua gira de forma circular, la forma de un tornado, donde el aire se mueve en una espiral que gira hacia arriba, y la morfología de una galaxia, donde las estrellas y el gas giran alrededor de un centro común debido a la gravedad, son todos ejemplos de fenómenos de movimiento rotacional. Independientemente de su medio, todos comparten sorprendentemente una morfología común, desde la escala microscópica hasta la astronómica.

Vista de la instalación de Jorge Palacios: Paradojas de las Construcciones Cognitivas: La física como lenguaje en la Galería SEIZAN

DB: Algunas de sus obras monumentales tienen una fuerte presencia en espacios públicos. ¿Cómo aborda la creación de esculturas que interactúen con su entorno y atraigan al público?

JP: Desde mi punto de vista, una obra de arte público es una obra que nace de la comprensión de la utilidad del espacio público y del respeto. Mi objetivo es siempre integrar la obra de forma que parezca que siempre ha pertenecido a ese lugar.

Para ello, a partir del entorno, estudio los materiales contextuales y la escala de aquellos elementos con los que la escultura pretende establecer un diálogo. Me centro en el recorrido de la luz para tener en cuenta sus propias sombras y las proyectadas para poder determinar la correcta orientación de la obra y entender cómo puede ser percibida la escultura y cómo puede interactuar con los ciudadanos y la comunidad que va a convivir con la obra.

DB: ¿Qué le atrae de este material y cómo influye en las cualidades estéticas y estructurales de sus esculturas?

JP: La madera, para mí, es sólo el soporte, lo que el lienzo para el pintor o el papel para un fotógrafo. Tiene que estar ahí, y, por supuesto, tiene características interesantes, pero no es, ni quiero que sea la protagonista de mi obra. Es un medio para conseguir un fin: que el volumen, el verdadero protagonista de todo esto, tenga presencia a través de la comprensión de su morfología a través de las sombras.
Vista de la instalación de Jorge Palacios: Paradojas de las Construcciones Cognitivas: La física como lenguaje en la Galería SEIZAN

DB: ¿cómo encuentra el equilibrio entre sencillez y complejidad en su obra, que a menudo abarca el minimalismo y la abstracción?

JP: La complejidad de mi obra sólo se corresponde con las soluciones de ingeniería que se encuentran en el interior de las esculturas. A nivel expresivo, siempre busco alcanzar los máximos niveles de síntesis y simplificación para establecer una comunicación lo más clara y nítida posible con el espectador.

Hay una cita de Charles Mingus que siempre me ha parecido muy inspiradora y que expresa muy bien lo que pienso sobre la sencillez: ‘Hacer complicado lo sencillo es habitual; hacer sencillo lo complicado, asombrosamente sencillo, eso es creatividad’.

Suele requerir más trabajo del que parece lograr la máxima expresión con el mínimo de elementos, pero cuando encuentras ese punto de equilibrio la obra fluye y se siente equilibrada.

DB: varias de sus piezas incorporan elementos lúdicos e interactivos. ¿qué importancia tiene para usted crear esculturas que inviten al espectador a participar o interactuar físicamente con ellas?

JP:En mi obra, el componente lúdico es una forma consciente de incitar en el espectador uno de los instintos primarios que más activan la comunicación. Tanto el homo sapiens como la mayoría de las especies animales que muestran signos de autoconciencia o estructuras sociales han demostrado que el juego es una herramienta muy importante a la hora de establecer vínculos o empatía. Una vez establecida esta empatía, la comunicación puede tener lugar y, posteriormente, crear un contexto para la reflexión profunda.

Jorge Palacios, Partícula emergente, 2023, Krion | imagen © designboom

DB: la sostenibilidad y el abastecimiento ético de materiales son consideraciones cada vez más importantes en el arte contemporáneo. ¿cómo aborda estas cuestiones en su práctica y qué papel desempeñan en su toma de decisiones?

JP: Por supuesto, conozco artistas que utilizan su trabajo artístico como herramienta para el activismo medioambiental. Yo personalmente no me siento activista. Como persona profundamente interesada en la ciencia, soy consciente de los problemas que tenemos que afrontar, pero el ecologismo no forma parte de mi discurso artístico.

Hay que decir que la madera es uno de los pocos materiales regenerativos y sostenibles si se utiliza de forma responsable. Las certificaciones FSC y PEFC garantizan la trazabilidad y la regeneración de las masas forestales, y yo trabajo con estos tipos de madera.

En mi vida personal, como todo el mundo, pongo de mi parte sin darme medallas por ello ni utilizarlo como herramienta de marketing.

DB: Mirando hacia el futuro, ¿qué aspiraciones tiene para su práctica artística? ¿Existen nuevas direcciones o retos que le entusiasmen explorar? Más allá de la escultura, ¿tiene otras actividades creativas o intereses que influyan en su trabajo o informen su visión artística?

JP:En esta exposición, Paradoxes of Cognitive Constructs: Physics as Language, en la SEIZAN Gallery de Nueva York, se presenta al público por primera vez en mi obra un nuevo material, el Krion. Se trata de un material de aspecto cerámico y origen mineral, con el que puedo transmitir una aparente suavidad con un material tan rígido como el vidrio y tan sólido como una piedra que resulta especialmente adecuado para grandes formatos y uso en exteriores. En cierta medida, esto anticipa la dirección que está tomando mi trabajo, aunque probablemente nunca abandonaré la madera.

DB: ¿qué consejo daría a los aspirantes a artistas o diseñadores?

JP: Creo que se trata de dos enfoques diferentes de la creación.

En mi opinión, un buen diseñador debe priorizar la función y la usabilidad basándose en la ergonomía y la escala, y luego hacer que el producto sea atractivo o estético, además de otros factores como su industrialización, envasado y transporte, así como la rentabilidad o no del producto en el contexto del mercado.

En el caso de un artista visual, todo gira en torno a la necesidad de expresar un sentimiento o una idea. Mi consejo es que te tomes todo el tiempo necesario para comprender lo que te motiva, que no te precipites ni tomes atajos, y que identifiques lo que te hace especial, lo que hay en tus emociones, y cuál es la forma más clara de expresarlas. La identidad y la personalidad del conjunto de la obra deben estructurarse correctamente a la hora de crear una carrera.

información sobre la exposición:

título de la exposición: Paradojas de los constructos cognitivos: La física como lenguaje
artista: Jorge Palacios
galería: SEIZAN Gallery

ubicación: 525 West 26th St., New York, NY
en exposición: 25 de enero – 9 de marzo de 2024

kat barandy I designboom

feb 02, 2024