desenterrando el pasado, el presente y el futuro del land art: el movimiento realizado en extensiones naturales monumentales

desenterrando el pasado, el presente y el futuro del land art: el movimiento realizado en extensiones naturales monumentales

Si bien la historia de Land Art remonta a la década de los 1960s, el movimiento sigue rompiendo fronteras y siendo tan abundante como siempre. Lo que surgió como una gravitación hacia el uso de materiales naturales en la escultura se convirtió rápidamente en un enfoque reflexivo, conceptual e impulsado por procesos para la creación artística, forjado por un grupo de artistas pioneros. Algunos realizaron intervenciones mínimas y efímeras en el paisaje, mientras otros optaron por utilizar equipos mecánicos de movimiento de tierras para dejar su huella. Por lo general, el land art se documentaba a través de fotografías, filmaciones y la creación de mapas para su exhibición en galerías — registros que todavía se observan y atesoran ampliamente hasta el día de hoy.

 

Muchos de los primeros artistas de land art se sintieron especialmente atraídos por el vasto vacío del oeste americano, alejado de los centros urbanos del mundo del arte comercial. Fue aquí donde Christo y Jeanne-Claude desplegaron ‘Running Fence’ a lo largo de propiedades de 59 ganaderos en el norte de California; que Robert Smithson enrrolló su obra de tierra ‘spiral jetty’ a través del lago Great Salt en Utah; y donde James Turrell está completando su monumental proyecto Roden Crater en el desierto del norte de Arizona.

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Gianfranco Gorgoni, Seven Magic Mountains de Ugo Rondinone, cerca de Dry Lake, Nevada, 2016 | 2016, estampado cromogénico | fotografía de la colección del Museo de Arte de Nevada, Altered Landscape, colección Carol Franc Buck, con apoyo adicional del patrimonio de Nancy l. Peppin;

fotografía © herencia de Gianfranco Gorgoni; obras de arte coproducidas y presentadas por el Museo de Arte de Nevada y el Fondo de Producción de Arte; ilustraciones © Ugo Rondinone

 

 

En un estado cuyo terreno inspiró numerosas intervenciones históricas y contemporáneas de land art, el Museo de Arte de Nevada ampliará su conferencia exclusiva ‘Art + Environment’ de un evento de fin de semana a una temporada de componentes virtuales y en persona. Con el apoyo del Center for  Art + Environment del museo, Land Art: past, present, futures se presentará del 23 de septiembre al 19 de noviembre de 2021, ofreciendo nuevas oportunidades para reflexionar sobre la interacción entre el mundo natural y el entorno construido. El centro de Arte + Medio Ambiente del Museo de Nevada apoya la práctica, el estudio y la conciencia de las interacciones creativas entre las personas y su entorno. Es hogar de una biblioteca de investigación con colecciones de archivo de más de 1,000 artistas y organizaciones, y ha comisionado obras que incluyen la instalación del arte público de Las Vegas de Ugo Rondinone, Seven Magic Mountains en 2016; y la escultura satelital no funcional de Trevor Paglen, Orbital Reflector, en 2018.

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Gianfranco Gorgoni, Nancy Holt’s Sun Tunnels, desierto Great Basin, Utah, 1973–1976 | 2016, impresión cromogénica | fotografía de la colección del Museo de Arte de Nevada, Altered Landscape, colección Carol Franc Buck, con apoyo adicional del patrimonio de Nancy l. Peppin;
fotografía © propiedad de Gianfranco Gorgoni; obras de arte de la colección de la fundación Dia Art; obra de arte © Holt/Smithson Foundation y Dia Art Foundation/ VAGA at artists rights society (ARS), NY

 

Enmarcando la temporada ‘Arte + Environment’ se encuentran dos importantes adquisiciones del museo. La primera es una colección de por vida de hojas de contacto de land art y un juego completo de 50 impresiones a gran escala del fotógrafo Gianfranco Gorgoni, cuyas imágenes atrajeron la atención mundial en las décadas de 1960 y 1970 al trabajo de Michael Heizer, Walter de Maria y Robert Smithson, por nombrar a unos cuantos. El museo también adquirió el archivo de los proyectos efímeros al aire libre Atmospheres de Judy Chicago, también inaugurados a finales de la década de 1960, que se iniciaron en un esfuerzo por ‘suavizar’ la postura masculina del land art.

 

 

Basándose en estas fuentes y muchas otras, Land Art: Past, Present, Futures busca considerar temas relacionados con las historias de estos paisajes, las relaciones de los pueblos indígenas con la tierra y las actitudes de género y el ambientalismo. Informando las presentaciones estará la historia de los proyectos recientes del museo con los artistas Ugo Rondinone, Maya Lin, Trevor Paglen, y Lita Albuquerque, así como adquisiciones recientes de obras de arte y material de archivo del grupo de sitios de prueba del desierto alto de Andrea Zittel, Cannupa Hanska Luger, Cauleen Smith, Postcommodity, Nancy Holt, Agnes Denes, Reko Rennie y Cai Guo-Qiang.

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Gianfranco Gorgoni, Running Fence de Christo y Jeanne-claude, condados de Sonoma y Marin, California, 1972–76 | 1976, impresión cromogénica | fotografía de la colección del Museo de Arte de Nevada, the Altered Landscape, collección de Carol Franc Buck, con apoyo adicional del patrimonio de Nancy l. Peppin;
fotografía © propiedad de Gianfranco Gorgoni; obra de arte © Christo

 

 

Las exposiciones que estarán abiertas durante toda la temporada y hasta 2022 incluyen: Gianfranco Gorgoni: Land Art photographs; Land Art: Expanding the Atlas; Judy Chicago: dry ice, smoke, and fireworks archivo; y Disturbances in the Field: Art in the high desert from Andrea Zittel’s A-Z west to high desert test sites. Lea más sobre cada uno a más detalle a continuación —

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Gianfranco Gorgoni, Spiral Jetty de Robert Smithson, Rozel Point, Great Salt Lake, Utah, 1970 | 2013 impresión cromogénica | fotografía de la colección del Museo de Arte de Nevada, Altered Landscape, colección de Carol Franc Buck, con apoyo adicional del patrimonio de Nancy l. Peppin;
fotografía © propiedad de Gianfranco Gorgoni; obras de arte de la colección de la fundación Dia Art; obra de arte © Holt/Smithson Foundation y Dia Art Foundation/ VAGA at artists rights society (ARS), NY

 

 

Abierto del 26 de junio al 2 de enero de 2022, Gianfranco Gorgoni: Land Art photographs presenta más de 50 fotografías a gran escala, incluidas imágenes icónicas de muchas obras de tierra de primera generación en el oeste americano. Después de conocer al galerista de Nueva York Leo Castelli en 1969, Gorgoni fue invitado a viajar al desierto y fotografiar obras de tierra de Christo y Jeanne-Claude, Walter de Maria, Michael Heizer, Nancy Holt, Richard Serra, Robert Smithson, y cincuenta años después, Ugo Rondinona. Gorgoni fue el primer fotógrafo que colaboró sobre el terreno con muchos de estos artistas, y sus imágenes suelen servir como registro fotográfico definitivo de sus proyectos.

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Postcommodity, Repellent Fence Valla Repelente, frontera de EE.UU/México, Douglas, Arizona—Agua Prieta, Sonora, México
Vista de instalación 2015 | impresión de chorro de tinta digital de archivo | 32 x 48 pulgadas
Colección del Museo de Arte de Nevada, Altered Landscape, Colección de Carol Franc Buck © Postcommodity
Foto de Michael Lundgren, Cortesía de Postcommodity y Bockley gallery

 

 

Gorgoni tuvo fama al fotografiar el trabajo del artista Robert Smithson, incluido el Spiral Jetty, una obra de tierra de 1970 ubicada en Utah. La Fundación Holt/Smithson — que trabaja para producir exhibiciones, publicaciones, programas e investigaciones en continuación del espíritu creativo de los artistas Nancy Holt y Robert Smithson — también anunció recientemente aperturas públicas de fin de semana de julio a octubre para la obra de tierra de 1971 de Smithson, Broken Circle/Spiral Hill. Ubicada en un terreno privado cerca de la ciudad de Emmen en los Países Bajos, Broken Circle/Spiral Hill es la única obra de tierra de Smithson fuera de los Estados Unidos. Smithson donó la obra de arte a los Países Bajos, sin embargo, se desconocen los detalles de cómo se debe cuidar la obra y quién debe asumir la responsabilidad de la tierra en la que se asienta. En 2021, se busca asegurar el futuro de la obra de arte y encontrar apoyo para convertir la tierra en propiedad pública.

 

 

 

video por art21

 

 

También del 26 de junio de 2021 al 2 de enero de 2022 en el Museo de Arte de Nevada estará Land Art: Expanding the Atlas, una exposición extraída principalmente de las colecciones permanentes de arte y archivos del museoLa muestra combina el trabajo de artistas destacados y menos conocidos, cuyas obras cuestionan la definición de land art y cuestionan el canon establecido. Si bien gran parte del mundo sigue encantado con las monumentales obras del desierto terrestre que surgieron en el oeste americano a fines de los años 60 y 70, existe el mismo interés en crear críticas y participar en el diálogo ambiental y social. Los artistas presentados incluyen a Justin Favela, Cauleen Smith, Postcommodity y Judy Chicago.

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Justin Favela, Family Fiesta: Double Negative, 2015 | documentación de desempeño dentro de Double Negative de Michael Heizer’s 

cortesía del artista © Justin Favela / foto de Mikayla Whitmore

la temporada ‘Arte + Medio Ambiente’ también incluye una exposición del 28 de agosto de 2021 al 27 de marzo de 2022 dedicada a la artista Judy Chicago, quien se embarcó en una serie de performances efímeros Atmospheres con humos de colores y fuegos artificiales en los desiertos del oeste americano en 1968. Estos proyectos pretendían ‘suavizar esa escena machista del land art’, como ella dice. Pasada por alto durante mucho tiempo por los historiadores del arte y los académicos, la serie Atmospheres de Chicago proporciona un contrapunto crítico y un contexto esencial para los artistas predominantemente masculinos que trabajaban en ese momento. La exhibición en el museo de arte de Nevada presenta selecciones del archivo de Chicago para Fireworks , que fue adquirido por el museo en 2018

 

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Cauleen Smith, Remote Viewing, 2009 (detalle),  video digital
colección del Museo de Arte de Nevada, comprada con fondos de la desvinculación

 

 

Finalmente, del 3 de julio de 2021 al 6 de febrero de 2022, se inaugura la exposición Disturbances in the Field: Art in the High Desert from Andrea Zittel’s A-Z West to High Desert Test Sites, hace su apertura en el Museo de Arte de Nevada. Fundada en 2002 por la artista Andrea Zittel, High Desert Test Sites (HDTS) es una organización artística sin fines de lucro con sede en Joshua Tree, California, dedicada a la creencia de que un compromiso con su comunidad del desierto puede ofrecer nuevos conocimientos y perspectivas. HDTS es conocido por sus eventos bienales en diversos lugares, performances, talleres, proyecciones de películas, publicaciones, residencias y excursiones, así como dos programas comunitarios conocidos como el Kip’s Desert Book Club y High Desert Test Kitchen. La exposición presenta aspectos destacados de los archivos de HDTS.

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Judy Chicago, Desert Atmosphere, Palm Desert, CA, 1969/2020
30 x 40 pulgadas, colección del Museo de Arte de Nevada, Centro de Arte + Colecciones de Archivos Ambientales

 

 

 

También en el sitio de algunos de los proyectos de sitios de prueba del High Desert de Zittel se encuentra el ‘Wagon Station Encampment’. Cubierto por primera vez por Designboom en 2012, el proyecto comprende una serie de cápsulas para dormir adyacentes a la casa y el estudio del artista en medio del accidentado paisaje de Joshua Tree. Dos veces al año, cuando el clima del desierto es templado, Zittel invita a artistas, excursionistas e investigadores a permanecer en el campamento, facilitando el compromiso social y la exploración personal. Combinando espacios comunes y privados, el campamento refleja una ‘estética pionera de ciencia ficción’ que atrajo a Zittel de manera innata. ‘Todo el mundo tiene su fantasía del desierto‘, dice, ‘mi fantasía particular probablemente era vivir en un paisaje extraño’. Vea un cortometraje que sigue la vida en el ‘wagon station encampment’ experimental de art21 aquí en designboom.

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Judy Chicago, Immolation from women and smoke, 1972
espectáculo de fuegos artificiales realizado en el desierto de California © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), Nueva York
foto cortesía de través de los Flower Archives, cortesía del artista; salon 94, Nueva York; y la Galería Jessica Silverman, San Francisco

 

 

descubre más proyectos land art en designboom aquí, incluyendo una ‘alcantarilla de desagüe en el piso’ en el pueblo de Yubulu Zhai, China y el ‘muro andante’ por Andy Goldsworthy.

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Judy Chicago, Smoke bodies from women and smoke, 1972 | espectáculo de fuegos artificiales, realizado en el desierto de California
© Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS) Nueva York
foto cortesía de través de los Flower Archive, cortesía del artista; salón 94, Nueva York; y Jessica Silverman Galería, San Francisco

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Judy Chicago, a butterfly for pomona, 2012 fuegos artificiales y bengalas | realizado en la universidad de Pomona, Claremont, CA en colaboración con Pyro Espectaculars (Rialto, CA) como parte del festival de actuación Getty Pacific Standard Time
© Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), Nueva York
fotografía © Donald Woodman/ARS, Nueva York cortesía del artista; salon 94, Nueva York; y Jessica Silverman Galería, San Francisco

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Sin Título, HDTS 2 (2003), Wade Guyton, la parcela de Andy’s Gamma Gulch, Pioneertown
foto de Regen Projects, cortesía del artista y High Desert Test Sites

 

video por art21

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CA truck heads, HDTS 3 (2003), Sarah Vanderlip, detrás de The Bail Bonds, Joshua Tree
foto de Sarah Lyon, cortesía del artista y sitios de High Desert Test Sites

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Body Desert: End Trails, HDTS 2011, bodycity, Coyote Dry Lake, Joshua Tree
fotografía de Andrea Zittel, cortesía del artista y de High Desert Test Sites

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Sin título, HDTS 3 (2003), Shannon Ebner
cortesía del Artist y High Desert Test Sites

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