Gwangju Design Biennale 2021 desarma lo análogo con realidades interactivas hi-tech

BIENAL DE DISEÑO DE gwangju DIO LA BIENVENIDA A 421 DISEÑADORES Y 87 ENTIDADES

El itinerario de 61 días de la Bienal de Diseño de Gwangju, con el tema d-Revolution (design revolution) llega a su conclusión. Llevada a cabo desde el 1 de septiembre hasta el 31 de octubre en la sala y sedes de la Bienal, ubicadas en Gwangju a 330 kilómetros al sur de Seúl, Corea, el evento alojó a 421 diseñadores talentosos, 87 entidades corporativas e institutos de diseño, así como socios internacionales de 50 países. Desde una búsqueda del tesoro inspirada en Squid Game hasta exhibiciones interactivas, miles de visitantes pudieron navegar las piezas de arte tanto físicamente como virtualmente. Para los usuarios en línea, una plataforma de exhibición permanente en modalidad de realidad virtual fue creada con el propósito de dar una vista panorámica de 360 grados a través de las muestras, acompañados por guías docentes.

Mater Ex Machina por Jinah Roh (Corea del Sur)

imágenes cortesía de Gwangju Design Biennale

Dirigida por la Hyunsun Kim, directora general del evento, d-Revolution cuestiona enfoques convencionales al enfatizar cómo el diseño juega un rol importante en ofrecer perspectivas nuevas y soluciones a problemas que involucran humanidad, tecnología, diversidad, medio ambiente, cultura y sociedad. En particular, el título de la Gwangju Design Biennale 2021 refleja la deliberación reflexiva que se realizó durante la creación del evento. La ‘d’ representa los múltiples sub-temas que incluyen digital, día, datos, dub, dimensión, descripción, etc. mientras que ‘revolutions’ hace referencia al cambio o evolución, que en turno representa la transformación.

La seguridad y la sanitización fue tomada muy en serio a lo largo del evento. Robots de inteligencia artificial, asociados con Zetabank, fueron utilizados para servir como dispositivos de desinfección y guías docentes que se mueven alrededor de los espacios de exhibición. Estos dispositivos autónomos y guías aportaron soluciones de esterilización efectivas.

taller de design thinking ‘2021 design thinking X’

d-revolution ORGANIZA exhibiCionEs, forOs, UN LABORATORIO DE design-thinking lab Y TALLERES educatiVOS

A través de las muestras de alta tecnología, los visitantes fueron invitados a pausar, repensar y reflexionar sobre su propia interpretación del tema, mientras que más de mil exposiciones fascinantes y cautivadoras ofrecían un mensaje de esperanza, optimismo, y positividad. ‘Quise transmitir a la gente un mensaje acerca de la luz que existe en esta oscuridad temporal, a través del poder del diseño,’ comenta Hyunsun Kim, la directora general.

Además de las instalaciones interactivas, un foro académico internacional, un laboratorio de design thinking y talleres educativos también dominaron la bienal en sus sedes. Como parte del foro, expertos reconocidos fueron invitados para discutir temas actuales y hablar solo problemáticas relevantes, mientras que el laboratorio cultivó soluciones de pensamiento creativo usando tecnologías de diseño e inteligencia artificial y educando a los participantes sobre la importancia de las ciudades sustentables.

vista de la plataforma virtual de exhibición en línea

UNA BÚSQUEDA DEL TESORO VIRTUAL INSPIRADA EN squid-game

Con la facilidad de navegar la muestra remotamente, una oportunidad particular y emocionante fue desplegada. Inspirada por Squid Game, una búsqueda del tesoro con pistas fue creada a manera de plataforma de exhibición en línea con realidad virtual. En vista de la popularidad del programa de Netflix, la Bienal de Diseño de Gwangju 2021 sorprendió a visitantes locales e internacionales que buscaban participar desde casa. Con los tesoros escondidos dentro de las muestras y siendo los premios desde una silla para masaje de lujo hasta boletos de tren KTX exprés, la idea fue un gran éxito.

invitación virtual para la búsqueda del tesoro de Squid Game

La exhibición incluyó tanto instalaciones análogas como futuristas, con los aspectos de alta tecnología categorizados en 5 temáticas: d-Revolution y más allá; DUB revolution, DNA X, d-Revolution para la evolución, y d-Revolution para la revolución de Gwangju a través del diseño. Abajo, algunos proyectos destacados revelan la creatividad del evento.

theatrum botanicum por Kyungjin Jo (Corea del Sur), Nakajima Juri (Japón), Korea Land y Housing Co. (Corea del Sur)

La exhibición ‘Theatrum Botanicum’ explora varios aspectos del jardín futurista a través del concepto ‘teatro de plantas’, especialmente frente al COVID-19. Su primer tema es el ‘jardín botánico’ ubicado cerca de espacios habitables, donde una abundancia de vegetación sirve para satisfacer los cinco sentidos. Un video captura la creación de un jardín muestra en un parque compartido. El segundo tema, ‘fábricas de plantas’ demuestra un cambio de estilo de vida en el cual plantas son cultivadas y consumidas en espacios cotidianos, logrando un acercamiento a la producción nula de carbono. La tercera temática es ‘libros de plantas’ que registran los sueños, planes y creación de un jardín – espacio comúnmente percibido como un lugar de memorias y deseos extremadamente personales.

‘from color to eternity’ por Wanda Barcelona x D MUSEUM

‘From Color to Eternity’ es una colaboración entre Wanda Barcelona (España) y D museum (Corea del Sur). Al caminar dentro del espacio, los visitantes son impactados por 4,000 flores de papel hechas a mano que simbolizan flores de glicina con un sentido de sanación. Fue una escena mágica de esplendor atemporal donde las flores monocromáticas y coloridas se comunicaron con el público a través de su aparente belleza natural.

‘spirits untangled’ por EASThug (Corea del Sur)

‘spirits untangled’ en movimiento

‘Spirits Untangled’ representa el proceso de desenrollar y atar al combinar música rítmica gut (goot) y arte multimedia. Como tributo al chamán tradicional coreano que ofrece sacrificios en rituales a dioses, espíritus y ancestros, el trabajo involucra sonidos electrónicos de trance . Los visitantes fueron invitados a entrelazarse en el laberinto y después desatarse simbólicamente de sus preocupaciones y dificultades. Estéticamente, las luces del laberinto sirven como recordatorio para ver el lado positivo durante tiempos de incertidumbre.

‘sounDUB system’ por MOTOelastico (Corea del Sur) x FUNNYPAPER (Corea del Sur)

sounDUB system es una obra acogedora que consiste de un gran muro con elementos visuales etiquetados para representar a cada expositor en la sala DUB revolution. Diseñada por MOTOelastico y fabricada por FUNNYPAPER, la instalación multimedia sobre muro tomó inspiración de los sistemas de sonido jamaiquinos que representan medios de comunicación pre-digitales. La obra exploró la revolución artística y celebró la raíz jamaiquina del DUB, o ‘dubbing’, que implica mezclar elementos internacionales con sabores locales. Para presentar DUB, la bienal invitó al historiador del reggae Roger Steffens y a la diseñadora Cedella Marley para presentar el primera gira imaginaria en Corea de Bob Marley con vinilos y tornamesas.

marley DUB por Cedella Marley (Jamaica, EEUU, Corea del Sur)

Por primera vez en Corea, la bienal de diseño presenta la contribución global cultural del ícono Bob Marley, cuyo trabajo trasciende la música para llevar a la revolución social también. Una gira imaginaria de vinilos celebra su álbum de 1980 ‘Uprising’, que fue el mismo año que los levantamientos democráticos de Gwangju sucedieron. Este proyecto invita a que los visitantes reproduzcan discos vinilos coloridos a través de tornamesas, audífonos y bocinas de House of Marley, y a que exploren la eco-filosofía de la marca Marley.

teatro holográfico para Sumi Jo por Seoul Arts Center (Corea del Sur)

Un teatro holográfico para la multi-galardonada soprano de reconocimiento mundial, Sumi Jo, reúne a los mundos de la música y el diseño. Los visitantes se dejaron llevar por su voz vivaz y su actuación virtuosa presentadas virtualmente.

Moleskine & Moleskine Foundation (Italia)

Moleskine y Moleskine Foundation, diseñadores de producto y fabricantes papeleros, son conocidos por sus libretas de lujo, artículos de papelería, diarios y más. Su meta fue utilizar la creatividad como herramienta para el cambio social y promover una cultura de compartir y dar al permitir que la gente organice sus pensamientos e ideas. En la instalación, los visitantes fueron invitados a experimentar de maneras análogas. Niños, adultos y adultos mayores no perdieron la oportunidad de involucrarse y comunicarse sobre la concurrida mesa.

‘Whales floating in space – Saving whales is saving humans’ por Sang Yeon Kim (Corea del Sur)

El proyecto artístico multimedia ‘Whale floating in space – Saving whales is saving humans’ es la historia de una ballena nadando a través del océano y recolectando desechos marinos, con la energía de las olas siendo expandida por tecnología de inteligencia artificial. Este trabajo reflexivo hecho a partir de materiales plásticos, metálicos y marinos fue realizado para concientizar y recordar a los visitantes que estos animales marinos están en peligro de extinción. La escultura gigante y llamativa de la ballena mide alrededor de 5.6m (ancho) por 2.8m (alto) y es el primer encuentro de inteligencia artificial en la edición 2021 del evento. Como ambiente audiovisual, videos de ballenas gruñendo en un mar contaminado de fondo obliga a los espectadores a reflexionar acerca de la urgencia de su difícil situación.

‘earthphonia’ por Max Casacci x Marino Capitanio (Italia)

‘Earthphonia’ liderado por Max Casacci es un proyecto de sonido que combina los sonidos de la naturaleza, sonidos urbanos, sonidos de animales y el quiebre de raíces colapsando, que después son transformados en música sin instrumentos. Ocho elementos naturales se dirigieron a los visitantes, transportándolos a la naturaleza. Además del lanzamiento de ‘Strombolian Activity’ que incluye la voz de Alfio Antico, un video por el diseñador gráfico Marino Capitanio fue estrenado, combinando todo a la vez.

mater ex machina por Jinah Roh (Corea del Sur)

‘Mater Ex Machina’ es un robot que aprende expresiones humanas a través del aprendizaje automático para personificar la relación entre el ser humano y la tecnología. Jinah Roh, una artista de multimedia interactiva, usó técnica tradicionales para crear la cara del robot que fue inspirada en su propia madre. El humanoide aprende las expresiones faciales del público, acumula datos, e imita estos gestos para los visitantes. Estos comportamientos del robot transmiten una calidez emocional y empatía, expandiendo su potencial relación con los humanos.

‘stack and stack (in pandemic)’ por Haneul Kim (Corea del Sur)

‘stack and stack (in pandemic)’ por el nuevo diseñador basado en Seúl Haneul Kim, fue diseñado como una solución amigable con el medio ambiente que reutiliza una gran cantidad de mascarillas desechadas durante la pandemia. El creativo derritió y moldeó miles de mascarillas desechadas para crear estos únicos bancos apilables. El proyecto resalta la necesidad de los diseñadores para tomar acción en la concientización así como la resolución de constantes problemas ambientales.

experimenta el metaverso a través del Hololens 2 por Microsoft Corea, SPK (Corea del Sur)

La exhibición ‘experience metaverse through microsoft hololens 2’ explora el futuro no tan distante de la tecnología de realidad mixta, mientras la comunicación digital aumenta en popularidad gracias a la pandemia de COVID-19. La plataforma de realidad mixta Microsoft Mesh permite a los visitantes experimentar interacciones tanto en el mundo real como el digital. ‘Hololens 2’ es un sensor de profundidad con un sensor de inteligencia artificial integrado que reconoce gestos, como movimientos de manos, voz y miradas, sin el uso de un control remoto. Esto significa que los usuarios sienten una experiencia más inmersiva. La exhibición recibió a visitantes con animado ambiente híbrido para que se reunieran sin limitaciones de espacio o higiene.