arte y tecnología se combinan para la primer bienal nova río en brasil

La bienal Nova Río de arte y tecnología en el Museu do amanhã

El futurista Museu do Amanhã (Museo del Mañana) en Río de Janeiro se convertirá en la sede de la primera edición de la Bienal Nova Río de Arte y Tecnología. El novedoso evento se llevará a cabo del 20 de septiembre hasta el 29 de octubre, con un programa que celebrará la diversidad e innovación del arte y tecnología, y buscará estimular la reflexión y el intercambio de conocimientos.

El evento brindará la singular oportunidad de contemplar e interactuar con cerca de 70 obras de arte provenientes de 30 países. Entre los 66 artistas, colectivos y estudios participantes, 10 representan a Brasil. Una característica distintiva de esta primera edición es la exploración de dos temas: La Nueva Estética y la Supercreatividad en la era de la Inteligencia Artificial, que se explorarán a través de obras de arte instaladas en espacios interiores y exteriores.

El evento se extenderá desde el corazón de Museu do Amanhã hasta las plazas colindantes, buscando crear una muestra que interactúe con su contexto e invite a los transeúntes de la Praça Mauá a ingresar y ser cautivados por la exposición. Las obras de arte del patio exterior del Museu do Amanhã estarán expuestas durante 10 días.

todas las imágenes son cortesía de la Bienal Nova Río de Arte y Tecnología | Imagen: Minimaforms – Petting Zoo. Cortesía del artista | Imagen de encabezado por Amy Karle – The Heart of Evolution?

una experiencia inmersiva e interactiva en Río de Janeiro

La Bienal Nova Río de Arte y Tecnología sumergirá al público en experiencias únicas como realidad aumentada, realidad virtual, obras de inteligencia artificial, instalaciones interactivas, machine learning, animaciones, game art y vídeos. Los curadores explican: «Por NOVA no entendemos el motor que produciría obras en un tiempo progresivo teleológico, sino la FUSIÓN de conceptos: una fusión de carácter estocástico entre intuición y máquina, creatividad e inteligencia. Esta fusión se produce no a través del mero juego del mundo, sino a través del ‘savoir-faire’ intuitivo de artistas y programadores.»

Entre las obras participantes destaca «Internal Collection» (Colección Interna), donde la artista Amy Karle combina anatomía, moda y tecnología para crear arte ponible que transmite un mensaje de autodescubrimiento y conexión humana. Su trabajo combina meticulosamente la artesanía manual y digital para representar diseños anatómicos, que inspiran a la introspección. En «The Heart of Evolution?» (¿El corazón de la evolución?), Karle explora el significado del corazón en una era de convergencia biotecnológica-humana, cuestionando el impacto de los avances biomédicos en la selección natural y la evolución humana, provocando así la contemplación sobre el futuro de nuestra especie. Estas obras notables de Amy Karle en la Bienal Nova Río tienden un puente entre el arte, la ciencia y la tecnología, ofreciendo profundas perspectivas sobre el potencial de la humanidad y la experiencia humana.

Amy Karle – The Heart of Evolution?, Cortesía de la artista

Amy Karle – Internal Collection. Cortesía de la artista

Ines Alpha, artista digital francesa, desafía las normas tradicionales de belleza con sus innovadoras creaciones de maquillaje en 3D. Su trabajo transforma lienzos en blanco en arte vivo, amplificando personalidades, estilos y esencias únicas a través de elementos digitales.

Ines Alpha – 3D Makeups. Cortesía de la artista

«Petting Zoo» (Zoológico Interactivo), de Minimaforms, ofrece un entorno robótico especulativo habitado por criaturas inteligentes artificiales. Estas criaturas interactúan con los participantes, aprendiendo y explorando comportamientos, al tiempo que fomentan los intercambios emocionales. Esta instalación desafía las interacciones convencionales entre humanos y máquinas, creando una experiencia dinámica y envolvente para los visitantes. Estas tres obras representan una fusión de tecnología punta, creatividad e innovación, e invitan a los visitantes a relacionarse con el arte de formas únicas e interactivas.

Minimaforms – Petting Zoo. Cortesía del artista

Bajo el tema «Supercreatividad», que explora el choque constructivo entre la creatividad humana y la creatividad de la inteligencia artificial, destacan varios artistas. Uno de ellos es el canadiense Louis-Philippe Rondeau, creador de la instalación «LIMINAL». Esta instalación hace referencia al límite entre el espacio y el inexorable avance del tiempo. En esta obra, el espectador atraviesa un portal, haciendo que su imagen se transporte a otra dimensión.

Louis-Philippe Rondeau – LIMINAL

El montaje de un proyecto tan amplio y dotado de una complejidad poco común en eventos culturales más habituales en la programación de Río ha llevado a la organización a impartir formación a más de 50 mediadores y educadores cuya función es facilitar la interacción del público con las obras de arte presentadas. «Este aspecto ofrece un alcance inmenso, creando un flujo para que la complejidad del conocimiento llegue al espectador. Estamos plenamente comprometidos a establecer en Río de Janeiro un evento de escala sustancial en este tema, que ha sido nuestra plataforma durante décadas. Crear conocimiento es un empeño cultural,» afirman los curadores.