ryue nishizawa: 10 proyectos emblemáticos del arquitecto japonés

en 1995, kazuyo sejima unió sus fuerzas a las de ryue nishizawa para fundar SANAA. desde entonces, el dúo ha realizado obras aclamadas en todo el mundo, tanto en colaboración como de forma independiente a través de sus propias empresas. en 2010, sejima y nishizawa fueron elegidos como ganadores del premio de arquitectura pritzker, siendo nishizawa el galardonado más joven de la historia.

este fin de semana, podrás conducir por las calles de la capital japonesa con ryue nishizawa en el estreno exclusivo de ‘tokyo ride’ — la última película de los cineastas ila bêka y louise lemoine. antes de la proyección de la película, que podrá verse aquí a partir de las 18:00 horas (CET) del viernes 11 de diciembre hasta el domingo 13 de diciembre, echamos un vistazo a 10 de los proyectos más emblemáticos de nishizawa, entre los que se incluyen algunos realizados en colaboración con kazuyo sejima, que también aparece en la película. ve la lista de esquemas seleccionados, y la entrevista de designboom de 2005 con el dúo, aquí debajo.

casa moriyama

imagenn cortesía de bêka & lemoine (así como imagenn principal)

terminada en 2005, la ‘casa moriyama’ consta de una serie de volúmenes diferentes, cada uno de los cuales se adapta a una necesidad distinta. el proyecto se hizo famoso en otra película de bêka & lemoine, MORIYAMA-SAN, que documenta una semana en la vida del sr. moriyama — un aficionado del arte-, la arquitectura-, y la música que vive en el edificio.

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jardín & casa

imagen © iwan baan

‘jardín & casa’ es una residencia en tokio que consta de una serie de losas de concreto apiladas y rodeadas de barandales y cortinas transparentes. la vivienda de cuatro pisos está rodeada de muros repletos de plantas domésticas, lo que da lugar a zonas exteriores llenas de vegetación. nishizawa también optó por utilizar cortinas tanto en el interior como en el exterior de la casa para proporcionar privacidad y dividir el espacio vital.

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museo hiroshi senju

imagen © daici ano, hiroshi senju museum karuizawa

abierto desde 2011, el ‘museo hiroshi senju’ es una instalación cultural de una sola planta situada en un frondoso emplazamiento de karuizawa (japón). en colaboración con el pintor japonés internacionalmente reconocido hiroshi senju, el museo pretende vincular armoniosamente el arte expuesto con el paisaje circundante dentro de un espacio iluminado de forma natural.

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pabellón fukita

imagen © jacomejp

este destino para la contemplación y la relajación está situado en medio de los árboles en una región residencial de kagawa, japón. conocido como el ‘pabellón fukita’, la estructura ofrece un lugar para que los residentes locales hagan una pausa en su día y sientan una conexión instantánea e íntima con el entorno natural.

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pabellón roof and mushrooms

imagen de daici ano

diseñado en colaboración con nendo, el ‘pabellón roof and mushrooms’ domina el campus de la universidad de arte y diseño de kyoto. un único techo ondulado desciende por una empinada colina, moderadamente inclinado para reflejar el ángulo del lugar. al sumergirse bajo sus amplias dimensiones de madera, los visitantes se dan cuenta de que el panel superior también se traduce en un muro en su base.

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museo de arte de jining

imagen © paulo dos sousa

en 2019 se inauguró el museo de arte de jining, en la provincia china de shandong. el edificio, que forma parte de un plan maestro más grande, está situado junto a un lago y está rodeado de árboles y otro tipo de vegetación. para integrar el museo en este contexto, los arquitectos propusieron un edificio de una sola planta con una gran cubierta de forma orgánica. debajo, las galerías de exhibición se complementan con una biblioteca, oficinas y otras instalaciones auxiliares. el proyecto también incluye dos estructuras independientes: una cafetería y una pérgola.

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casa ochoquebradas

imagen © cristóbal palma

para la ‘casa ochoquebradas’, ryue nishizawa buscó diseñar una construcción que entrara en un diálogo con el terreno natural. a pesar de sus 50 metros de longitud, la cubierta de concreto parece flotar elegantemente sobre la casa, que tiene muy pocos muros convencionales. en cambio, el interior de la casa está delineado por las ondulaciones de la cubierta. la entrada conduce directamente al espacio habitable principal, que se extiende de forma lineal hacia el océano. el proyecto ha sido documentado por el fotógrafo cristóbal palma.

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edificio río en grace farms, con SANAA

diseñada con SANAA, grace farms abrió sus puertas en el estado norteamericano de connecticut en octubre de 2015. la estructura se extiende bajo una larga cubierta que sigue los contornos del ondulante sitio. haciendo referencia a la forma en que la estructura parece serpentear a través del paisaje, creando una serie de espacios exteriores cubiertos, la estructura serpenteante se conoce como el ‘edificio río’.

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nuevo museo, con SANAA

imagen de dean kaufman

el nuevo museo se inauguró en 2007 y sigue siendo uno de los proyectos más conocidos de SANAA. el edificio es una estructura de siete pisos y ocho niveles situada en el bowery de la ciudad de nueva york. cuando los visitantes se acercan por el bowery o desde el oeste por la calle prince, se encuentran con el edificio con siete cajas rectangulares apiladas de manera dramática. el museo pretende ser un hogar para el arte contemporáneo y una incubadora de nuevas ideas, así como una contribución arquitectónica al paisaje urbano de la ciudad. en 2019, OMA reveló los planes para la ampliación del museo.

pabellón serpentine 2009, con SANAA

en 2009, SANAA fue elegida para construir el pabellón anual de la serpentine gallery en londres. abierto y accesible al público, el pabellón contiene espacios separados para una cafetería y un auditorio. ‘el pabellón es de aluminio flotante, que flota libremente entre los árboles como el humo’, explican los arquitectos. ‘la reflectante marquesina ondula a través del sitio, expandiendo el parque y el cielo. su aspecto cambia en función del tiempo, lo que le permite fundirse con el entorno’.

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archivo de designboom de la entrevista de 2005

designboom habló con kazuyo sejima y ryue nishizawa en su exhibición en la basílica palladiana de vicenza en octubre de 2005. en la entrevista de archivo, el dúo habla de su estilo y de la evolución de su trabajo a lo largo de la primera década de su colaboración. en 2011, designboom también realizó una visita al estudio de ryue nishizawa, que puede verse aquí.