arquitectura, diseño y tecnología convergen en el metaverso
La edición inaugural de la Bienal de Arquitectura del Metaverso reunirá a mentes creativas de todo el mundo para examinar el poder transformador de la arquitectura y el diseño, con miras a la conformación del futuro en el reino virtual. En el floreciente mundo de la tecnología, donde los avances en el metaverso han empezado a remodelar la experiencia humana, muchos artistas y diseñadores tradicionales se han pasado a la web3 para navegar los nuevos horizontes de la expresión creativa y el desarrollo empresarial.
El programa público de la Bienal — con sede en Decentraland y W3rlds –, tendrá lugar del 21 al 24 de septiembre de 2023, y reunirá a un prolífico elenco de arquitectos y mentes creativas del metaverso a nivel mundial, que debatirán en torno a la muestra de pabellones digitales con la que se creará un vasto espacio virtual similar a una exhibición convencional. Hasta el cierre de la exposición que se llevará a cabo el próximo 6 de octubre, Zaha Hadid Architects, HWKN, Killa Design, PLP Architecture, Spaces DAO, iheartblob, y muchos más, se adentrarán en la temática «Presencia del Futuro», explorando también las tendencias culturales y tecnológicas del mundo del desarrollo.
«Cyber Sanctum | The Digital Ashram of Transcendence» (Cyber Sanctum | El Ashram Digital de la Trascendencia) – Sin título de Maria Touloupou
la bienal de arquitectura del metaverso: una exposición virtual
La Primera Bienal de Arquitectura del Metaverso tendrá un programa público con una duración de tres días, donde se desvelarán temas como el futurismo, las intersecciones entre diseño y tecnología y los espacios virtuales inmersivos a través de sus pabellones, paneles, debates y espectáculos, que serán transmitidos en vivo. Arquitectos de renombre como Soomeen Hahm, Filippo Lodi, Christian Tschersich y Matthias Hollwich hablarán de su incursión en la cultura web3, destacando el papel fundamental que los arquitectos seguirán desempeñando en la configuración de los paisajes virtuales, mientras que figuras del sector como Regina Turbina y Nataliya Grimberg compartirán sus conocimientos sobre el auge de la moda digital en las plataformas del metaverso. La mesa redonda, «Negocios en la Web3 y el Metaverso: Tendencias, expectativas y casos reales», profundizará en los avances más recientes junto a casos de estudio reales donde se demuestran los beneficios potenciales de las aplicaciones web3 en el ámbito comercial.
«Morpho Genesis | A Metamorphic Reverie» (Morfo Génesis | Un Ensueño Metamórfico) de Dariana Andrei
pabellón «proscenium pavilion» de iheartblob
«Proscenium Pavilion» de iheartblob, es un pabellón que reimagina el diseño espacial a través de la lente de la inteligencia artificial generativa, desafiando las percepciones convencionales de la realidad y la traducción de imágenes 2D en espacios 3D inmersivos. Esta exposición en Decentraland encarna la compleja relación entre el diseño arquitectónico y el potencial transformador de la IA, con una narrativa que gira en torno al concepto de convergencia, simbolizando el puente entre el reino digital y el físico. Dentro de su forma abstracta se despliega una gran escalera central que invita a los visitantes a un viaje a través de la dimensión física y la virtual, coronada por el despacho de los arquitectos — una representación de la interacción entre el hombre y la máquina.
«Proscenium Pavilion» de iheartblob
«Symbiocene Living» de PLP Architecture
«Symbiocene Living: A Sumbiotecture Showcase» (Vivir en el Simbioceno: Una muestra de Sumbiotectura) de PLP Architecture presenta un concepto arquitectónico distinto alineado con los ideales del Simbioceno, una era caracterizada por la colaboración ecológica en lugar de la explotación. Inspirado en la visión del filósofo medioambiental Glenn A. Albrecht, el pabellón imagina un futuro en el que la humanidad abraza una relación simbiótica con el mundo natural, remodelando nuestra visión de la arquitectura en consecuencia. Esta «sumbiotectura» prioriza las jerarquías de los procesos colaborativos sobre los modos convencionales en el diseño, marcando las primeras etapas de un lenguaje de diseño destinado a comunicarse, cohabitar y colaborar con la naturaleza.
Los visitantes se embarcan en un viaje digital a través del «portal de las setas» de Decentraland, que simboliza la transición del Antropoceno al Simbioceno, donde la arquitectura prospera gracias a una reintegración con la naturaleza. En W3rlds, la exploración continúa, ofreciendo una experiencia lúdica y educativa que reimagina la flora y la biofilia como infraestructuras esenciales, creando un punto de encuentro para el diseño y la naturaleza más allá de las limitaciones del Antropoceno.
«Symbiocene Living» de PLP Architecture
«meta mansions» de varios meta arquitectos
Aprovechando la web3 y la red descentralizada de blockchain del Metaverso para redefinir el lujo en la arquitectura virtual, un grupo de metaarquitectos presenta «Meta Mansions» (Mansiones Meta). Muhammed Shawkat, Akshaya Rupasri, Guillermo Rage y Reem Bamanie exploran la intersección entre la red descentralizada blockchain del metaverso y el mundo de la moda. En Decentraland, los visitantes son recibidos en el Eleganza Hub, donde se embarcan en un viaje dinámico y envolvente. La exposición W3rlds muestra una fusión de arquitectura, moda y naturaleza que ilustra la evolución del impacto del diseño de modas en nuestras vidas. El diseño del proyecto hace hincapié en la fluidez y la integración con el entorno natural, convirtiéndolo en una presencia icónica en la ladera de un acantilado.
«Meta Mansions» de Various Meta Architects
«Labyrinthine Ascent» de Shashwat Prakhar
«Labyrinthine Ascent» (Ascenso Laberíntico), de Shashwat Prakhar, presenta una cautivadora narración del proceso evolutivo de la arquitectura dentro del metaverso. En Decentraland, este capítulo inicial muestra una intrincada fusión de diseño y simbolismo, con rampas entrelazadas que conducen a los visitantes a una estructura central, símbolo de progreso y potencial. El proyecto transita a la perfección a W3rlds con Temporal Confluence, que celebra la convergencia de diversas experiencias a través de fibras ramificadas bien organizadas, creando un emocionante pabellón que encarna la unidad dentro de la diversidad. Los visitantes navegan por una red de senderos, cada uno de los cuales representa una perspectiva única, mientras que los patrones dinámicos de luces y sombras subrayan la naturaleza dinámica del futuro. Temporal Confluence simboliza las experiencias colectivas, impulsa la innovación y expande los límites de lo que puede lograrse en el metaverso.
«Labyrinthine Ascent» de Shashwat Prakhar
«lingoverse» de nesa
El Pabellón «LingoVerse» de NESA ofrece a los visitantes una experiencia autorreflexiva dentro de un contexto arquitectónico surrealista que fomenta el diálogo entre la arquitectura, la narrativa y los lectores del espacio, su nombre, «Lingoverse», puede entenderse como un «Universo del Lenguaje Coloquial». El diseño permite a los avatares desplazarse por los distintos escenarios e interactuar con las palabras, ofreciendo un viaje dinámico de ascensión y conexión. La composición arquitectónica central se desarrolla a través de un armazón abierto en donde se despliegan las palabras al tiempo que se genera una armonía con el entorno. En Decentraland, el pabellón exhibe palabras en dos alfabetos y reinos distintos, envueltas en un caparazón que sumerge a los visitantes en un mundo ilimitado. En W3rlds, «LingoVerse» funge como un juego de aprendizaje de idiomas dentro de un espacio expositivo de palabras, guiando a los visitantes por un laberinto en el que deben seleccionar las palabras adecuadas para construir un texto poético final derivado de la literatura persa.
«LingoVerse» de NESA
«beyond the echoes» de spaces dao
El pabellón «Beyond the Echoes» (Más Allá de los Ecos) de Spaces DAO, busca el equilibrio entre la innovación futurista y la conexión con el mundo físico, ahondando en la intersección del arte y la arquitectura en el diseño virtual. El pabellón plantea preguntas que invitan a la reflexión sobre la naturaleza de la arquitectura en el metaverso, cuestionando si esta puede definirse como tal si atiende a avatares más que a humanos y carece de elementos estructurales tradicionales. El proyecto subraya la funcionalidad y el propósito de la arquitectura virtual, poniendo de relieve la necesidad de crear espacios virtuales con intenciones específicas, como lugares para el descanso, la educación, museos o lugares de encuentro. Inspirado en artistas como Kandinsky y el Bosco, el diseño creado por Spaces DAO tomó de referencia sus singulares enfoques del espacio, con lo que lleva al usuario a reflexionar sobre la posibilidad de habitar el arte en el metaverso.
pabellón de designboom para la primera Bienal de Arquitectura del Metaverso
«EPHYRA» de Q63
«Uplifting Spiral» (Espiral Edificante) de Leonardo Marchesi
project info:
evento: Bienal de Arquitectura del Metaverso
ubicación: Decentraland y W3rlds
fechas: 21-24 de septiembre de 2023
participantes: HWKN, Killa Design, LAVA, PLP, ATRIUM, Soomeen Hahm, Spaces DAO, DA!, Il Prisma, SA lab, iheartblob, Mariana Cabugueira, and Illusorr
organizadores: W3rlds, Dearch Space, Metancy, Web3 Digital Marketing
HWKN (2)
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