el fascinante 'temple of boom' abre sus puertas al público en melbourne

‘TEMPLE OF BOOM’ EN NGV: UNA ODA AL icónico PARTENÓN

Dentro del Jardín Grollo Equiset en la Galería Nacional de Victoria (NGV) de Melbourne, ‘Temple of Boom’ se abre oficialmente al público, transportando a los visitantes a la antigüedad al celebrar un ícono arquitectónico erigido hace 2500 años en el otro lado del mundo: El Partenón en Atenas. La llamativa instalación encargada por NGV cuenta con una paleta vibrante de motivos e ilustraciones y sirve hoy como un lugar de reunión de la comunidad y un lugar al aire libre para un programa diverso de actividades seleccionadas durante el período de verano. En su centro se encuentra la estatua de bronce de 1958 «Mujer sentada cubierta» de Henry Moore, que da la bienvenida a los transeúntes curiosos para que exploren y se sumerjan en el colorido telón de fondo.

NGV lanzó el proyecto como parte de su serie anual de la Comisión de Arquitectura, invitando a los autores de ‘Temple of Boom’ a erigir su Partenón moderno sobre la instalación del año pasado, una piscina rosada y luminosa inspirada en los lagos salados del interior de Australia. Como resultado, la capa rosada residual parece ser parte de la estructura de inspiración griega.

vista de la instalación del 2022 NGV Architecture Commission: ‘Temple of Boom’ por Adam Newman & Kelvin Tsang en exhibición en NGV International, Melbourne del 22.11.2022 – 08.2023 | imagen © Sean Fennessy

UNA MIRADA A LAS TRES PRIMERAS OBRAS DE ARTE QUE ADORNAN LA INSTALACIÓN

Diseñado por los arquitectos locales Adam Newman y Kelvin Tsange del estudio NWMN, ‘Temple of Boom’ invita al público a considerar el efecto del tiempo en toda la arquitectura a medida que la estructura se transforma gradualmente con obras de arte y murales, pintados en tres fases entre noviembre de 2022 y agosto de 2023 en el jardín de GNV.

La primera ronda de artistas participantes incluye a Drez, Manda Lane y David Lee Pereira, cuyas obras de arte se dieron a conocer en la apertura pública de hoy. Desde motivos florales de colores vibrantes hasta ilusiones ópticas, la primera capa de obras de arte se inspira en los adornos brillantes y artísticos que una vez cubrieron el Partenón hace más de dos mil años.

‘Temple of Boom’ es tributo moderno al Partenón | imagen © Sean Fennessy

Drez es un artista multidisciplinario con sede en Melbourne que usa el color y la forma para jugar con la perspectiva. Inspirado en las perspectivas históricas del arte, incluidas las escuelas Greenbergian Modernism y Op-Art, el trabajo de Drez crea una intersección entre el arte abstracto y el arte callejero. Para esta instalación, Drez aprovechó el poder de las ilusiones ópticas para hacer un diseño de mural audaz que cambia de composición cuando se ve desde diferentes ángulos.

Complementando la composición de Drez está la ilustración mural en blanco y negro de Manda Lane que representa varios comportamientos de crecimiento de las plantas como una metáfora visual para la expresión personal y el crecimiento. Un muralista, ilustrador y artista basado en papel de Collingwood, Victoria, con un gran enfoque en la botánica, el arte de Lane explora las interacciones entre el mundo natural y los objetos industriales o artificiales.

los primeros artistas participantes incluyen a Drez, Manda Lane, y David Lee Pereira | imagen © Sean Fennessy

Por último, pero no menos importante, el artista visual David Lee Pereira adorna ‘Temple of Boom’ con motivos florales más grandes que la vida en el piso de la instalación. Evocando las pinceladas impresionistas y surrealistas de Georgia O’Keefe, Salvador Dalí y Edvard Munchdrawing, su obra de arte llama la atención sobre el llamativo uso de la naturaleza del aroma y el color para atraer a los polinizadores. Más aún, el floreciente mural asiente sutilmente a la búsqueda de mucho tiempo de Pereira para explorar la fluidez del género, la sexualidad y la identidad.

“Al invitar a artistas locales a cubrir esta interpretación moderna del Partenón en el arte contemporáneo, ‘Temple of Boom’ superpone esta antigua estructura con nuevas conexiones con el tiempo y el lugar, especialmente aquí en Melbourne. Este trabajo que invita a la reflexión de Adam Newman y Kelvin Tsang nos invita a considerar el legado de símbolos arquitectónicos como el Partenón, así como también cómo este significado puede cambiar a través de períodos de tiempo y culturas», comenta Tony EllwoodAM, Director de NGV.

una cautivadora paleta de motivos y colores se apodera de la estructura | imagen © Sean Fennessy

Los visitantes están invitados a celebrar la semana inaugural el sábado 26 de noviembre de 2022, con una tarde de charlas gratuitas, actuaciones y actividades prácticas para todas las edades presentadas en colaboración con el Museo Helénico. Desde el 16 de diciembre de 2022 hasta el 14 de abril de 2023, algunos de los mejores DJs de Melbourne actuarán todas las semanas como parte del regreso de NGV Friday Nights este verano. La importancia histórica y cultural del Partenón y su continua resonancia con la diáspora griega también se celebrarán con una programación diversa a lo largo de la instalación de nueve meses.

‘Draped seated woman’ de Henry Moore (1958), una estatua de bronce al centro de la instalación | imagen © Sean Fennessy