six n. five dialoga con ezequiel pini sobre su primer espacio físico: su propio estudio

un estudio en barcelona

El fundador de Six n. Five Ezequiel Pini ha sido pionero en un estilo de arte digital que fusiona la visualización arquitectónica con una atmósfera surrealista y onírica. Los espacios ficticios del estudio contemporáneo a menudo se definen por su paleta de colores bien pensada, texturas suaves y ambiente tranquilo. Con experiencia en diseño gráfico, el trabajo de ezequiel se ha extendido a los ámbitos de la arquitectura, el diseño de paisajes y la moda. debido a que sus espacios no están restringidos por los límites de un sitio físico, puede diseñar cualquier lugar que desee. Esta libertad lo ha llevado a imaginar escenas de jardines japoneses, ruinas invadidas por las arenas del desierto e incluso una vivienda para una nueva era espacial.

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designboom habló con Ezequiel Pini antes de recibir el trofeo Golden Madonnina 2021 de THE DESIGN PRIZE de Milán en la categoría ‘comunicación’.

El artista se ha enfrentado ahora a un nuevo desafío — materializar su propio estudio soñado. Junto con el diseñador de interiores Isern Serra, pudieron obtener el mismo estilo sereno y armonioso en un gran espacio de trabajo de doble altura ubicado lejos de las calles de barcelona.

imágenes por Salva López | @salvalopez

un dialogo con six n. five

designboom (DB): ¿pueden ambos hablar sobre el proceso de colaboración con Isern Serra? ¿Qué aprendieron el uno del otro?

Ezequiel Pini (EP): Este ha sido nuestro primer proyecto personal juntos donde implicó no solo un proyecto físico sino también un paso importante materializando nuestra oficina. Conocía el trabajo de Isern Serra desde hacía algunos años, de hecho nos conocimos hace un tiempo en una conferencia en barcelona. Pensé que su trabajo y estilo serían ideales para el proyecto de nuestra oficina, por su enfoque y algunos elementos que encontré similares a los nuestros. Al ser un campo diferente al mío, confío 100% en su trabajo y ha aportado toda su experiencia en el diseño y desarrollo de este tipo de proyectos, con grandes ideas y propuestas.

Debo reconocer que al principio me costó bastante tomar decisiones concretas sobre algunas propuestas, quizás por falta de experiencia. hemos pasado por varias fases en el proceso de diseño, que en un momento estaba luchando por tener una idea clara o poder avanzar en un camino determinado. ahí analicé mi proceso de trabajo, y me di cuenta que necesitábamos renders o visualizaciones, así ambos podríamos estar seguros de algunos aspectos y decidir qué camino tomar.

Los años de experiencia en el mundo digital me han reacondicionado para mirar resultados casi inmediatos e ir probando en el mismo proceso. Creo que la lección aprendida ha sido ceder, confiar y entender los puntos fuertes de cada uno para potenciarlos.

DB: ¿Cuáles fueron algunos desafíos únicos en la planificación de su propio espacio de estudio?

EP: Después de todos estos años de haber trabajado en pequeños espacios y coworkings, ya sabíamos las limitaciones de este entorno y el posterior deseo de tener nuestra propia oficina. Creo que el principal desafío fue que todas esas expectativas puedan convivir armónicamente en un mismo lugar. Como comenzamos a explorar objetos en la vida real, tuve la idea de tener una sala de exhibición, un mini taller con una impresora 3D, un área de realidad virtual y relajación y también una sala refrigerada donde se pueden instalar todas las computadoras, además de una amplia cocina, sala de reuniones, depósito para nuestros objetos, un área para conferencias y presentaciones y una cafetería. Tener techos altos ha ayudado mucho a crear un espacio con altura dejando espacio suficiente para el descanso.

DB: Muchos de sus espacios no tienen un sitio físico o un sitio ficticio — ¿Cómo empiezan? ¿Qué informa las decisiones al comienzo de su proceso de diseño?

EP: En cuanto a nuestro trabajo, todos estos años nos hemos centrado en crear sin las limitaciones que puedan existir en el mundo real. De alguna manera tratando de aprovechar las bondades del mundo digital que nos permiten crear mundos irreales. Mi formación es en diseño gráfico, y aunque creamos espacios y objetos digitales, no tengo mucho conocimiento en temas técnicos de arquitectura, construcción y diseño industrial, por ello, diría que nuestros diseños parten de priorizar lo conceptual y lo estético.

Dedicamos mucho tiempo a hacer que el resultado parezca lo más real posible para poder jugar con la confusión del espectador. Dependiendo del proyecto o idea me gusta colaborar con profesionales de otras disciplinas como fotógrafos, diseñadores industriales, arquitectos, interioristas, para conocer otros procesos, métodos y técnicas de diseño.

DB: Aunque tu trabajo es mayoritariamente digital, ¿utilizas modelos físicos o dibujas a mano?

EP: Normalmente iniciamos nuestros procesos 100% digitales, ya sea para el boceto inicial, usando algunas figuras geométricas simples como marcadores de posición o modelos 3D. Tener la ventaja de visualizarlo de forma rápida y realista, nos permite decidir algunos aspectos durante el proceso de diseño, que ocasionalmente conduce a conexiones inesperadas entre formas y materiales, creando algo nuevo.

DB: ¿Qué te llevó originalmente a convertirte en diseñador? puedes decirnos los origenes de Six n. Five?

EP: Cuando era adolescente solía ayudar a mi padre a crear contenido visual para su gimnasio, aunque no estaba seguro de qué carrera o campo era, disfrutaba haciéndolo. Allá por 2003 en Argentina, participé, junto con algunos otros estudiantes, en el diseño del sitio web de la escuela a la que asistí. Cuando terminé el bachillerato lo que más me relacionaba era el diseño gráfico, así que sin dudarlo me matriculé en esta carrera en la Universidad de Buenos Aires. Mientras iba a la universidad por la tarde, durante el día trabajaba en tareas afines, primero como programador web, luego como animador y diseñador web.

Cuando terminé mi carrera, que tomó mucho más tiempo del debido, ya conocía el 3D y estaba seguro de que me daría una cantidad infinita de herramientas para lograr mis ideas, Six n. Five nació después de trabajar un tiempo en Madrid en un estudio llamado Serial Cut. Teniendo que volver a Buenos Aires, el deseo de mostrar al mundo una nueva forma de diseñar, junto con esta última experiencia, ha dado lugar al nacimiento de 6n5.

DB: ¿Qué artistas, arquitectos y diseñadores que trabajan hoy en día admiras más?

EP: Hay muchos pero me gustaría mencionar los dos, que además de admirar durante muchos años, he conocido e incluso colaborado en varios proyectos. En el mundo de la arquitectura, el trabajo y la mente de Ricardo Bofill es increíble, las obras que creó hace mucho tiempo siguen siendo impresionantes y una tendencia en el mundo del diseño en general. Si tengo que mencionar a un artista, creo que Daniel Arsham es mi favorito, tiene un estilo muy particular y versátil que le permite no solo llevar su trabajo a las mejores galerías y exposiciones de arte, sino también colaborar con las marcas más prestigiosas del mundo.

DB: ¿Quién o qué ha sido la mayor influencia en tu trabajo?

EP: Creo que varias cosas han influido en mi trabajo. Practico taekwon-do desde los 4 años, y en los últimos 10 he podido hacerlo profesionalmente, diría que este deporte, junto con los valores de mi familia, me ha dado la disciplina para tener éxito y ha creado una base fundamental para lograr grandes resultados. Por otro lado, la pasión y la curiosidad han sido fundamentales en este camino artístico. Creo que es fundamental tener esas ganas de aprender algo nuevo, adaptarse al cambio y empezar de nuevo si es necesario.

También me ha influenciado positivamente haber conocido a grandes personas, líderes, amigos y profesionales en el camino.

DB: ¿Cómo crees que ha evolucionado tu práctica en los últimos años?

EP: Durante estos años, tanto el estudio como yo hemos pasado por varias etapas, la primera etapa enfocándose más en la fotografía de naturaleza muerta y en lograr realismo a pesar de las limitaciones técnicas y de renderizado en ese momento. la curiosidad por explorar otros estilos y escalas nos ha llevado a acercarnos al mundo de la arquitectura, el diseño de espacios y paisajes principalmente, y también recientemente explorando el diseño de objetos físicos y digitales.

Hemos hecho algunos trabajos experimentales para el mundo de la moda, y una app de realidad virtual y ahora con intervenciones en galerías de arte que se animan a exhibir arte digital. El hecho de que me aburra fácilmente de lo mismo me ha ayudado a mantenerme activo y con ganas de explorar y aprender más.

DB: ¿Qué es lo que te interesa actualmente y cómo está influyendo en tu trabajo?

EP: Diría que el motor central del estudio es el diseño y el arte en general, actualmente, mi interés está más ligado a las nuevas tecnologías y cómo podemos usarlas en nuestro trabajo. En los últimos dos años, durante el experimento de digitalización forzada impulsado por la pandemia, hemos escuchado sobre las NFT y cómo esta tecnología puede aportar autenticidad a una pieza digital. Además, ha ayudado a que las obras de arte digitales finalmente se legitimen también como una forma de expresión artística. Está en su etapa inicial y tiene mucho potencial artístico y creativo para el futuro.

DB: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido y qué consejo le darías a los jóvenes arquitectos y diseñadores?

EP: Las tres primeras palabras esenciales para alguien que quiere alcanzar una meta son; pasión, dedicación y compromiso. La pasión es hacer lo que amas profundamente. Dedicarle el mayor tiempo posible con total compromiso, tengan en cuenta que sacrificarán tiempo, relaciones y, a veces, placer. Sabiendo que la mayoría de las personas no están preparadas para hacer esto, está claro que a veces fallarás, te sentirás mal o que nunca podrás lograr tu objetivo.

En esos momentos de duda, vuelve al trabajo y recuerda algunas de las siguientes palabras: consistencia, confianza y persistencia. tomará tiempo, pero terminarás donde querías estar antes de lo que te das cuenta.

THE DESIGN PRIZE es un programa anual de premios que celebra la excelencia a escala mundial. iniciado en 2017 y curado por designboom, con el patrocinio de la ciudad de Milán, THE DESIGN PRIZE  reconoce tanto los logros extraordinarios como las pequeñas chispas de belleza y deleite que han surgido en los últimos 12 meses.

project info:

diseño interior: Isern Serra | @isernserra, Six n. Five | @sixnfive

construcción: Tegola Rosso

fotografía: Salva Lopez | @salvalopez