recordando a paolo portoghesi a través de la lente de roberto conte

roberto conte rinde homenaje a paolo portoghesi (1931-2023)

Paolo Portoghesi, figura destacada del mundo de la arquitectura, falleció el 30 de mayo de 2023, a pocos meses de cumplir los 92 años. Dedicado toda su vida al campo de la arquitectura, el arquitecto dejó una huella imborrable en la profesión a través de sus invaluables contribuciones como académico y una profunda influencia en la teoría y la práctica arquitectónicas. Como homenaje al difunto arquitecto, el fotógrafo italiano Roberto Conte ha compartido una serie fotográfica ‘In Memoriam’ a través de su cuenta de Facebook, reuniendo una selección de imágenes captadas a lo largo de los años para celebrar y recordar la genialidad de Portoghesi en la arquitectura y su papel como pionero postmodernista.

preparatoria Amedeo d’Aosta (1975-1980) – L’Aquila, Italia

todas las imágenes © Roberto Conte | @ilcontephotography

‘El arquitecto italiano Paolo Portoghesi ha fallecido hoy a la edad de 92 años. He aquí algunos de sus proyectos que he visitado personalmente a lo largo de los años, sin ninguna presunción de totalidad (dado también el enorme número de sus creaciones), sino sólo como un pensamiento dedicado a una persona a la que siempre he respetado mucho. Aprecié mucho algunas de sus obras, otras menos, pero siempre me gustó su absoluta libertad e inteligencia. Tuve el placer de hablar con él hace un par de meses, aunque sólo fuera por teléfono, y a pesar de su edad encontré a una persona totalmente presente y lúcida, con una memoria poderosa y precisa, y con una amabilidad de caballero cada vez más rara en este mundo’, escribe el fotógrafo en Facebook.

‘Sala Portoghesi’ dentro del complejo Terme Tettuccio (1987) – Termas de Montecatini, Italia

algunas de las obras más emblemáticas de Portoghesi

Nacido en Roma en 1931, Paolo Portoghesi creció a la sombra del Panteón y quedó cautivado por la belleza de la arquitectura desde muy joven. Aunque Portoghesi se especializó en el estudio de la arquitectura clásica, con especial atención a la arquitectura barroca y a las obras de Borromini y Miguel Ángel, sus intereses se extendieron más allá de los confines del pasado. Junto con su colega Bruno Zevi, defendió la postura de una forma más orgánica para el modernismo, inspirándose en las obras de Victor Horta y Frank Lloyd Wright. En Italia, abrazó el neorrealismo y el estilo Liberty, impregnando sus propias creaciones arquitectónicas de una armoniosa mezcla de tradición e innovación.

‘Sala Portoghesi’ dentro del complejo Terme Tettuccio (1987) – Termas de Montecatini, Italia

Una de sus obras más icónicas fotografiadas por Roberto Conte, es la ‘Sala Portoghesi’ (1987) dentro del complejo Terme Tettuccio en las termas de Montecatini en Italia. Diseñada dentro de un edificio de baños termales como parte de una serie de iniciativas de modernización, la sala multifuncional recuerda la estética de principios del siglo XX y es considerada como una de las obras más controversiales de Paolo Portoghesi. Al entrar a la sala, doce pilares de madera en forma de árbol te dan la bienvenida, mientras sostienen un dosel de cristal en tonos policromáticos que inunda el espacio de una luz natural difusa. El piso tiene una configuración radial y un patrón cautivador con formas de rombo que juega como complemento a la calidez de la madera.

Chiesa della Sacra Famiglia (1971-1974) – Salerno, Italia

Siguiendo el mismo espíritu de curvaturas y dramáticas geometrías, Paolo Portoghesi unió fuerzas con el ingeniero Vittorio Gigliotti en 1971 para completar una nueva estructura para la Chiesa della Sacra Famiglia (Iglesia de la Sagrada Familia) en Salerno, Italia. Incluso con algunas intervenciones que aún hoy en día siguen sin terminarse, este templo de concreto se organiza en torno al círculo, expresando un sentido divino de unidad y centralidad a través de sus curvaturas. Su rasgo más característico es el volumen escultórico de la cubierta, conformado por seis centros dispuestos a su vez en círculos concéntricos. En un punto, tres de estos volúmenes focales convergen para dar forma a una cúpula que proyecta abundante luz diurna sobre el altar. Esta simbiosis tripartita alude sutilmente a la trinidad divina del cristianismo: El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo.

Aunque los patrones concéntricos dominan los interiores de la ‘nueva’ iglesia, Portoghesi y Gigliotti también incorporaron esculturas tubulares de concreto con el fin de equilibrar su llamativa horizontalidad. Por último, unos ventanales estrechos y verticales — teñidos de azul y verde –, añaden una ligereza sumamente necesaria, aportando también un toque tradicional al dramatismo de esta atmósfera modernista.

Chiesa della Sacra Famiglia (1971-1974) – Salerno, Italia

Roberto Conte también resalta en su tributo la preparatoria Amedeo d’Aosta (1975-1980) en L’Aquila, Italia. El proyecto emerge como un cuerpo monolítico de cubos de concreto apilados que sobresalen para alcanzar el paisaje que tienen por delante. Una gran ventana se ubica frente a cada bloque, rememorando la subdivisión cúbica de la estructura.

La famosa Mezquita de Roma diseñada por Portoghesi (1995) concluye este homenaje con su majestuosa contraposición de esculturas arborescentes que hacen un guiño a los elementos del diseño italiano. Después de haber sido encargada por el Ayuntamiento de Roma en 1974, la mezquita — considerada como la más grande del mundo occidental –, tuvo un proceso constructivo que discurrió por más de diez años entre su planeación y su terminación en un terreno donado por el gobierno. Revestida de materiales de inspiración romana, como el travertino y la terracota, la mezquita adopta un diseño sencillo y meditativo, en el que la luz y los patrones definen su espíritu.

En el interior, mosaicos de motivos islámicos tradicionales y lámparas colgantes complementan la suavidad de una alfombra persa donde pueden reunirse hasta 2,500 fieles para la oración. Encima de la sala de oración principal hay una gran estructura en forma de cúpula rodeada de otras dieciséis más pequeñas, evocando el sentido de la repetición y el diseño rítmico. Otras partes del programa incluyen salones para fieles femeninas, un aula con biblioteca, una zona de conferencias con auditorio y un espacio para exposiciones.

Mezquita de Roma (1995) – Roma, Italia