la fondazione luigi rovati estrena su nuevo museo de arte en milán

El nuevo museo de arte de la fondazione Luigi Rovati en Milán

En otoño de 2022, el estudio Mario Cucinella Architects (MCA) presentó su diseño para el Nuevo Museo de Arte de la Fondazione Luigi Rovati en Milán. El proyecto consta de una serie de galerías subterráneas cavernosas, concebidas bajo un minucioso nivel de detalle para exhibir tanto arte etrusco como contemporáneo. Ahora, casi dos años después, el museo se erige como un espacio abierto e híbrido que impregna de cultura a la vibrante ciudad italiana.

Un documental exclusivo creado por el equipo de Mario Cucinella Architects en colaboración con el cineasta londinense Tapio Snellman, da testimonio de la importancia cultural del proyecto. La pieza cinematográfica lleva a los espectadores a través del proceso transformador que se llevó a cabo en el histórico Palazzo Bocconi-Rizzoli-Carraro de Milán — que data del siglo XIX –, mostrando cómo contribuye el edificio al paisaje cultural y cívico de la ciudad.

el exterior de la Fondazione Luigi Rovati | todas las imágenes son cortesía de Duccio Malagamba

Mario Cucinella esculpe espacios expositivos cavernosos

En 2015, la Fondazione Luigi Rovati encargó a Mario Cucinella Architects, la renovación y ampliación de un edificio histórico del siglo XIX situado en Corso Venezia 52, en Milán. El proyecto pretendía crear nuevos espacios museísticos preservando las características del edificio existente.

La primera fase del proyecto consistió en obras de refuerzo estructural y trabajos preliminares de cimentación para empezar la excavación de dos nuevos niveles subterráneos. La cubierta del edificio fue demolida parcialmente por motivos estructurales, y se optó por apoyar temporalmente la edificación sobre pilotes de cimentación para permitir la construcción de los sótanos.

Una escalera de pietra serena — un tipo de arenisca color gris encontrada en la zona de la Toscana y Emilia — conecta la entrada principal con los niveles subterráneos, que constan de tres salas circulares y una gran sala elíptica. Estos espacios expositivos semioscuros, similares a cuevas, están revestidos con 30,000 segmentos de piedra diseñados individualmente, cuyo meticuloso proceso de ensamblado crea una atmósfera continua y unificada.

La pietra serena, extraída de las canteras profundas de Firenzuola, confiere al espacio la ilusión de haber sido finamente esculpido, impregnándolo de una rica estética digna de las canteras que terminan por convertirse en obras de arte. Cada segmento de piedra de 5 centímetros de grosor forma franjas horizontales al separarse 5 milímetros de sus piezas contiguas, lo que la impresión de estar suspendido. Además, motas reflectantes de hojuelas de Mica añaden un juego de luces y sombras a la masa visualmente sólida. El museo ofrece un viaje en el tiempo donde se conectan arte, arquitectura y civilización, mostrando las trazas urbanas de las ciudades etruscas así como los diversos aspectos de la vida común de sus residentes.

entrada del histórico edificio del siglo XIX

el museo cuenta con espacios versátiles en cada uno de sus pisos

Los arquitectos del estudio MCA no solo participaron en la remodelación arquitectónica, sino que también se encargaron del diseño de las vitrinas colaborando estrechamente con la Fondazione Luigi Rovati y el profesor Salvatore Settis en la elaboración del proyecto museográfico completo. Las vitrinas expositivas y la distribución interior cumplen con normativas internacionales, al tiempo que introducen elementos museológicos innovadores. Además, los niveles superiores del edificio también fueron renovados, donde se restauraron y reubicaron las boiseries originales y el mobiliario diseñado por el arquitecto Filippo Perego.

El museo cuenta con diversos espacios distribuidos en varias plantas, cada una de ellas con fines distintos. La planta baja alberga el vestíbulo, la librería, la taquilla y una cafetería. El entrepiso alberga las oficinas administrativas de la Fondazione Luigi Rovati. En la planta principal, los visitantes pueden explorar las salas del museo donde se exhiben exposiciones de arte contemporáneo. La segunda planta está dedicada a la realización de eventos y exposiciones temporales, lo que proporcionando una experiencia dinámica a los visitantes. Por último, la tercera planta es donde se ubica el restaurante.

El jardín exterior — parte integral del proyecto de restauración –, fue cuidadosamente diseñado por Marilena Baggio. El jardín incorpora ingeniosamente las especies arbóreas existentes y utiliza un sistema de riego ahorrador de agua, contribuyendo al enfoque sostenible general del proyecto.

vista del espacio subterráneo, a donde se accede por una escalera desde la entrada principal