maniquíes en vestidos de gala 'escalan' por una rampa gigante en una muestra de dior diseñada por OMA en tokio

Christian Dior: Designer of Dreams por OMA / Shohei Shigematsu

Tras los diseños de exhibición de OMA para ‘Dior: De París al mundo’, las primeras retrospectivas de la Casa Dior en Estados Unidos en el Museo de Arte de Denver y el Museo de Arte de Dallas, una nueva exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio presenta 70 años de historia y los lazos entre la casa de moda francesa y Japón. Dirigida por Shohei Shigematsu, socio de OMA , la escenografía rinde homenaje a la cultura y la tradición japonesa al mismo tiempo que ofrece una experiencia inmersiva y variada más similar a una escenografía. Desarrollándose en dos de las plantas del MOT, 22 temas curatoriales se despliegan en entornos inmersivos separados y específicos.

‘La exhibición de moda es un ámbito que requiere que la arquitectura se convierta en un medio narrativo’, afirma Shohei Shigematsu. ‘Queríamos ampliar y diversificar los potenciales para contar historias a través de una retrospectiva que no sólo mirara hacia atrás en la historia, sino que aportara nueva vida y relevancia a la cultura actual. Como arquitecto japonés formado y operando en Occidente, fue emocionante descubrir la relación y la historia de Dior con Japón. La experiencia de la exposición está diseñada para llevar a otros a un viaje de descubrimiento similar, destacando las nuevas sinergias entre Japón y Francia, la arquitectura y la alta costura, la tradición y la innovación’.

© Fotografía por Daici Ano, Cortesía de Dior

UNA EXPERIENCIA INMERSIVA EN EL Museo de Arte Contemporáneo de Tokio

La escenografía de OMA para ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ reimagina la galería de cubos blancos más allá de sus límites, con salas que transitan entre la luz y la oscuridad, lo íntimo y lo grandioso, lo orgánico y lo ortogonal. El diseño de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio utiliza diferentes técnicas, materiales o motivos que hacen referencia a elementos compartidos entre la tradición y la cultura japonesa y la historia y las colecciones contemporáneas de Dior. Las cualidades visuales y espaciales de los elementos y técnicas de construcción conocidos, como los biombos Shoji y los flotadores Nebuta, se manipulan, exageran y plasman en formas contemporáneas. Familiares y enigmáticos, estos paisajes construidos crean una serie de entornos distintos e inmersivos y un nuevo conjunto de superficies para ampliar su capacidad de contar historias.

‘La escenografía es una serie de escenografías distintas para diversos temas curatoriales’, explica Shigematsu. ‘El punto de partida de cada set fue un elemento común compartido por Dior y Japón, como un modo de expresión artesanal o material. Al traducir y manipular ese elemento compartido en formas arquitectónicas y formas contemporáneas, proporcionamos un nuevo conjunto de superficies para la narración que se siente sorprendente y tectónica, pero basado en la belleza inventiva y disciplinada que encontramos de manera auténtica tanto en la Casa Dior como en la cultura japonesa’.

el diseño escenográfico de la exhibición

El set más grandioso de la exposición es ‘The Dior Ball’, una única y gran rampa por la que suben los maniquíes en vestidos de gala mientras los espectadores contemplan su ‘procesión’ desde un puente por abajo o desde arriba. Un espejo en ángulo en lo alto de la pendiente continúa la geometría de manera infinita reflejando las prendas y la escenografía de forma inesperada. Debajo, se inserta un ambiente más íntimo para ‘Dior around the World’. Los visitantes entran en una sala abovedada compuesta por capas de superficies de tela concéntricas, que forman una semiesfera escenográfica con proyecciones animadas.

En uno de los temas clave de la exposición, ‘Dior and Japan’, se amplía vertical y horizontalmente un recorrido sinuoso con rincones de exhibición a lo largo del mismo, semejantes a las estaciones del Jardín de Té japonés. La estructura de madera está envuelta en tela Tenjiku retroiluminada y papel washi Awagami, creando un telón de fondo luminoso en capas para las prendas y los artefactos. Sobre el paisaje tridimensional se proyectan diversos patrones y motivos para activar aún más el espacio.

‘The Dior Legacy’ es un marco unificado de una serie de espacios dedicados a los siete directores creativos de la Casa Dior. Paneles de tela alargados se despliegan como finos elementos divisorios inspirados en los paneles colgantes fusuma y Sudare utilizados habitualmente en los interiores japoneses para organizar múltiples ambientes en un mismo espacio. Las pantallas utilizadas para segmentar el espacio están impresas con fotografías con escala más grande que la vida real de Yuriko Takagi, creando un medio narrativo adicional que proporciona una comprensión visual de la continuidad de un director creativo a otro.

project info:

nombre: Christian Dior: Designer of Dreams

diseñador: OMA / Shohei Shigematsu

cliente: Dior

ubicación: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón

superficie de exhibición: 2,000 m2

equipo OMA

asociado: Christy Cheng
arquitectos del proyecto: Jesse Catalano, Byron Heng Sheng Cai, Jintong Duan, Timothy Ho, Hangsoo Jeong, Eugene Kim, Janet Lu

colaboradores

Christian Dior Couture: Gérald Chevalier, Hélene Starkman, Daphné Catroux, Alice Gariepy, Alice Lefevre, Anne-Charlotte Mercier, Stéphanie Pélian, Charlotte Rezé, Isabelle Rousset
curaduría: Florence Müller
artista Kiri-E: Ayumi Shibata
fotógrafo: Yuriko Takagi
producción: NPU Corporation
montaje: Agence Alighieri
construcción: Branco Inc., TSUMURA KOGEI Co. Ltd
transportación e instalación: Yamato Transport Co., Ltd., LP Art
proyecciones: NOLL Inc, TAKENAKA Co. Ltd
diseño de iluminación y sonido: HEART-S GROUP
tocados: Stephen Jones