japón celebra la esencia modernista de la posguerra de su pabellón de la bienal de venecia

‘arquitectura: un lugar para ser amado’ en el pabellón japonés

Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: Encargada por la Fundación Japón, la última intervención en el pabellón de Japón da un giro simple pero profundamente poético. El proyecto tiene al arquitecto Maki Onishi como curador y Yuki Hyakuda como curador adjunto y codirectores de la oficina de arquitectura o+h. El programa de este año destacará el edificio en sí, la obra representativa del arquitecto Takamasa Yoshizaka, en una exposición titulada ‘Arquitectura, un lugar para ser amado’. designboom visitó el pabellón durante su recepción inaugural el jueves 18 de mayo de 2023 en los Giardini della Biennale y descubrió cómo celebra Japón su esencia modernista de la posguerra después de todos estos años.

imagen © Yuma Harada / imagen principal © designboom

un diseño pionero de los 50 por el arquitecto Takamasa Yoshizaka

Takamasa Yoshizaka, que estudió con Wajiro Kon y con Le Corbusier, el pionero de la arquitectura moderna, estuvo activo desde el período de reconstrucción de la posguerra y hasta 1980. El pabellón de Japón, la obra maestra de Yoshizaka, se terminó en 1956. Desde entonces, ha servido como base para presentar el arte, la cultura y la arquitectura del país durante más de medio siglo. En esta exposición, los miembros del equipo, que tienen experiencia en diversos campos que incluyen no solo la arquitectura sino también los textiles, la cerámica, el diseño, la edición, la metalurgia y la animación, considerarán la arquitectura modernista de la posguerra del propio pabellón de Japón, diseñado por Yoshizaka, como el enfoque de varias exposiciones basadas en ‘Arquitectura, un lugar para ser amado’, un tema que Onishi y Hyakuda han perseguido durante muchos años.

imagen © Yuma Harada

Al ingresar al Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia 2023, los visitantes notan el techo de la carpa unida a la fachada del edificio. Después, llaman la atención los móviles colgados de las aberturas, y el espacio piloti, un área de descanso similar a un bar donde las personas pueden convivir. También notan las obras animadas proyectadas en la pared estructural, esenciales para cualquier discusión sobre las características del pabellón. Finalmente, sobresalen las maquetas, accesorios, ediciones de libros y otros objetos que se exhiben en el interior, realizados en respuesta al concepto y formas del edificio.

A través de estos diseños y exposiciones, una diversa gama de creadores ha mirado cuidadosamente el Pabellón para crear un espacio donde los visitantes puedan considerar el significado de ‘Arquitectura, un lugar para ser amado’. Además, se llevarán a cabo charlas, talleres y varios otros eventos durante el período de exhibición para garantizar que el Pabellón de Japón continúe nutriéndose como un lugar vivo.

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declaración curatorial: la arquitectura es un ser vivo

Reflexionando sobre el tema de este año, el curador Maki Onishi escribe: ‘Un lugar para ser amado es posible cuando la arquitectura incluye sus recuerdos e historias grabados, cuando encarna el paisaje detrás de él y las actividades que tuvieron lugar en él y alrededor de él. Eso permite que la arquitectura adquiera un significado más amplio. Por eso, empezamos por pensar en la arquitectura como una ‘criatura viviente’.

‘Para citar a Takamasa Yoshizaka, ‘Crear algo implica darle vida’. Considerar la arquitectura como una forma de vida con una existencia individual nos permite apreciarla y nutrirla con amor, aceptando sus defectos e insuficiencias. Esto va más allá de la evaluación de la funcionalidad y el rendimiento de un edificio. Aceptar la individualidad de la arquitectura con una postura relajada nos lleva a un mundo tolerante y de mente abierta en el que podemos reconocer y aceptar las diferencias entre nosotros, que abarcan animales y plantas, así como a otros humanos.’

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‘Es interesante preguntarse cómo cambiaría la forma en que miramos este lugar, si el pabellón fuera una criatura viva. En el interior hay una variedad de sugerencias sobre formas de responder al pabellón. Invitamos a los visitantes a interactuar con ellas y pensar qué tipo de arquitectura es un lugar para ser amado. Es una oportunidad para restablecer la relación que tenemos con la arquitectura’, concluye Onishi.

imagen © Yuma Harada

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project info: 

nombre: Architecture, a place to be loved―when architecture is seen as a living creature (Arquitectura, un lugar para ser amado, cuando la arquitectura es vista como una criatura viva)

ubicación: Pabellón de Japón, Giardini della Biennale, Castello 1260, 30122 Venecia

programa: 18a Exposición Internacional de Arquitectura – La Bienal de Venecia | @labiennale 

encargado por: The Japan Foundation (Fundación Japón)

equipo curatorial: Maki Onishi (Curador), Yuki Hyakuda (Curator adjunto), Tomomi Tada, Yuma Harada
expositores: dot architects (Toshikatsu Ienari, Wataru Doi, Ai Ikeda, Keiko Miyachi),
Akane Moriyama, Futoshi Mizuno

diseño expositivo: o+h (Shiho Eika, Makoto Furusawa, Kotaro Igo, Satoshi Maemoto)
editores: MUESUM (Dai Nagae, Chiaki Hanyu)
diseño: UMA/design farm (Megumi Takahashi, Yuka Tsuda) | @umadesignfarm
colaboradores: André Raimundo, Asami Hashimoto, Atelier Tuareg (Yuji Okazaki), Dept. (Makoto Nakamura), Good Job! Center KASHIBA, Julia Li, KASAHARA HOSOHABA ORIMONO (Naoki Kasahara, Hideki Iyoda), Lighter but Heavier (Hiroshi Katayama), MIZUNO SEITOEN CO., LTD. (Yoshioki Mizuno), MIZUNO SEITOEN LAB. (Kazuki Imai), moogabooga (Makoto Takano, Ayako Oda), OWASHI TAPE (Yoshiyasu Owashi), Ryohei Yoshiyuki to Job (Ryohei Yoshiyuki), Shiho Shibagaki, SINKO INDUSTRY CO., LTD (Masanobu Ito, Atsushi Yokoyama, Yasuhiro Matsuda, Takashi Kato, Nguyen Thi Kim Tu, Nguyen Thi Yen Nhi), SUPER-FACTORY + HIGURE 17-15 cas (Makoto Sano, Toshihiko Arimoto, Shinji Tanaka, Taihei Kimura), Taiyo Kogyo Corporation (Norihiko Ikeda, Tatsushi Heguri), Tanpopo-No-Ye, Yoshitaro Inami, Yoshiyuki Hiraiwa, Yo Katsura, Yokohama Graduate School of Architecture (Yoshinori Nagara, Hiromu Takebe, Kabuto Terui, Nozomi Ueda, Shu Matsubara, Sota Endo, Yuka Kanda), Yosuke Taki, Yurika Kono
coordinador: Tomoaki Shimane, Tatsuya Suzuki, Yuki Kozu, Yui Akagi, Yurina Tsurui Oue, Maria Cristina Gasperini coordinador local: Harumi Muto
agradecimientos especiales: Masakuni Yoshizaka, Yuko Saito
fuentes de archivo: Arukitekuto, Takamasa Yoshizaka+Atelier U, National Archives of Modern Architecture, Japan, SHOKOKUSHA Publishing Co., Ltd., Keiso Shobo Publishing Co., Ltd., Kenchiku Shiryo Kenkyusha Co., Ltd., Waseda Architecture Archives

con el apoyo especial de: Ishibashi Foundation

con el apoyo de: MOTHERHOUSE CO., LTD., Sankyo Tateyama, Inc., Toyo Ito & Associates, Architects, Karimoku, NAGOYA MOSAIC-TILE CO.,LTD., S&R Evermay – Sachiko Kuno Philanthropic Endowment, Shelter Inc., KAJIMA CORPORATION, OHNISHI NETSUGAKU Co., Ltd., TAJIMA ROOFING INC., TAKENAKA CORPORATION,  Amame Associate Japan, Inc., DAIKO ELECTRIC CO., LTD., Phoenixi Co., Ltd., Taihei Building Service Corporation Ishikawa Construction Industry Co., Ltd., VOCE, Yokohama National University, Yokohama Graduate School of Architecture
en colaboración con: Taiyo Kogyo Corporation

fotografía: Yuma Harada, designboom