pabellón saudita en la bienal de arquitectura de venecia 2023

un paseo por ‘IRTH إرث’ en el pabellón de arabia saudita 2023

Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: En su tercera participación en la Exposición Internacional de Arquitectura, el Pabellón Nacional de Arabia Saudita presenta ‘IRTH إرث’ (que significa ‘legado’ en árabe) — una exposición sensorial hechizante y de múltiples capas bajo la dirección de Basma y Noura Bouzo. Diseñada por el arquitecto AlBara Saimaldahar, la muestra examina la relación simbiótica entre las propiedades materiales e inmateriales vinculando el pasado con el futuro por medio de uno de los materiales más significativos y primordiales utilizados en la historia de la arquitectura saudita: la tierra.

todas las imágenes © Venice Documentation Project, cortesía del Ministerio de Cultura (salvo que se indique lo contrario)

uniendo pasado y futuro en la bienal de arquitectura de venecia

Los materiales utilizados para dar forma a los entornos construidos pueden considerarse narradores silenciosos. Sus propiedades únicas, tanto tangibles como intangibles, nos dicen mucho sobre los habitantes de un país o región. En otras palabras, están impregnados de narrativas que encierran valiosas lecciones donde se tienden puentes entre el conocimiento tradicional y las nuevas prácticas, creando una línea de continuidad en constante evolución. En la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, ‘IRTH إرث’ explora físicamente esta línea que une pasado y futuro celebrando el material constructivo más característico de Arabia Saudita. Utilizada como elemento estructural y de revestimiento, la tierra se destaca aquí por sus texturas y colores — abarcando todo el espectro de tonos naturales del país, desde las dunas del desierto hasta la costa del mar Rojo.

seis arcos revestidos en el interior con paneles de madera y en el exterior con tejas de barro impresas en 3D

un viaje sensorial multifacético por la arquitectura saudita

Para ilustrar este concepto, el diseño del Pabellón de Arabia Saudita 2023 adopta un enfoque de varias capas, que permite a los visitantes experimentar la exposición desde distintas perspectivas. La primera capa es la propia estructura — dividida a su vez en varias secciones — que refleja el método y el uso de componentes vernáculos junto con tecnologías innovadoras. La segunda capa, definida como el contenido de la exposición, ofrece una visión general del presente y el futuro de la tierra como material en la arquitectura saudita.

El distintivo diseño concebido por AlBara Saimaldahar (ver más aquí) combina nostalgia, legado y adaptación continua. Mira al futuro a través de la lente del pasado; realza la esencia intrínseca de la artesanía saudita mediante elaborados artefactos, tomando patrones y motivos tradicionales de Al-Balad — la Jeddah Histórica — y transformándolos en formas fluidas. La evolución del propio concepto de legado se cuestiona en un continuo crescendo que alcanza su clímax al final. En el corazón del proyecto hay un componente experiencial: una sala sencilla e inmersiva que estimula los sentidos de los visitantes, desencadenando reacciones individuales de forma independiente y libre de influencias.

celebrando el material primordial de la arquitectura saudita: la tierra

‘El destino en sí no es el fin, sino más bien una llamada a la reflexión y al examen definitivo de cómo los sentidos no sólo toman, sino que generan huellas en el espacio y el tiempo. Es aquí donde la arquitectura saca a la superficie el valor de lo invisible, permitiendo a sus ocupantes construir su propio reconocimiento cognitivo y la construcción de lugares’, comenta Saimaldhar.

El viaje a través de las tres estructuras principales del Pabellón comienza pasando por debajo de seis arcos a modo de auténticos portales. Con sus imponentes estructuras metálicas de ocho lados revestidas en el interior con paneles de madera y en el exterior con tejas de barro impresas en 3D — cuyo patrón ondulante evoca las dunas del desierto –, estos portales transmiten grandeza y ligereza al mismo tiempo. Por un lado, son un reflejo de las obras arquitectónicas monumentales talladas en piedra y en cuevas — imponentes, aparentemente indestructibles y perdurables en el tiempo — y, por otro, la fugacidad de los materiales, inestables como la arena del desierto de Rub al-Jali conocido como el ‘Barrio Vacío’, a medida que el revestimiento exterior se desvanece gradualmente hasta desaparecer.

la exposición ofrece una visión general del presente y el futuro del material

Mientras tanto, en el centro del pabellón surge una experiencia olfativa. Una gran sala rectangular vacía se impregna de una fragancia creada especialmente para la exposición: notas de lavanda, incienso y mirra se elevan en el aire, resonando con la cultura árabe en su forma más hogareña. Este entorno desmaterializado genera un centro sensorial inmersivo que ofrece una visión del futuro a través de la lente de la tradición — una experiencia existencial que permite a los visitantes vivir un suceso excepcional, percibir un ‘momento’ en el tiempo y desencadenar un recuerdo del Pabellón que será diferente para cada persona.

El único elemento material dentro del pabellón es una columna de barro impresa en 3D iluminada por luces interiores que proyectan patrones místicos sobre el piso, las paredes y el techo del pabellón. Cuando concluya la Bienal, la escultura será transportada al fondo del Mar Rojo, actuando como piedra artificial para estimular el crecimiento de un ecosistema marino.

‘Las estructuras submarinas desempeñan un papel fundamental en la formación del hábitat. Gradualmente, a medida que se impriman más columnas, a esta ‘primera piedra’ se le irán uniendo nuevos elementos: un patrón gradual y continuo de crecimiento que transformará un objeto único colocado artificialmente en un entorno natural, en una extensión de líneas verticales, un laberinto del que surgirán corales y otras formas de vida. El contraste entre la forma geométrica pura de las columnas y la expansión irregular de la vida en su interior visualizará la relación entre naturaleza y artificio: un artefacto humano es reclamado e incorporado por la naturaleza en un equilibrio dinámico que es a la vez frágil y duradero’, escriben los curadores del proyecto.

hileras de tejas de barro | imagen © designboom

El trazo del pabellón concluye atravesando otros dos portales: aquí se invita al visitante a involucrarse en su transformación, añadiendo nuevas tejas (del legado de tejas de tierra/barro) a una estructura octaédrica mediante una proceso interactivo de cambio progresivo, día tras día.

Según Basma y Noura Bouzo, los experimentos y exploraciones expuestos en el Pabellón de Arabia Saudita combinan las perspectivas interdisciplinarias de arquitectos y diseñadores, invitando al público a participar en un viaje que ayudará a definir un legado para las generaciones futuras. ‘El pabellón pone en primer plano la noción de una práctica colaborativa como base del laboratorio del futuro. Invita a los visitantes a romper su papel de espectadores participando activamente en el proceso. La propia experiencia refleja el futuro de la arquitectura y la materialidad como un trabajo en curso, determinado no sólo por los profesionales, sino también por los usuarios’.

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a multi-layered design layout

a 3D-printed clay column projecting mystical light patterns

detail view of material samples

exhibition info:

nombre: ‘IRTH إرث’

ubicación: Pabellón Nacional de Arabia Saudita | @saudipavilion, Arsenale, Venecia

programa: 18ª Exposición Internacional de Arquitectura — La Biennale di Venezia | @labiennale

arquitectura: AlBara Saimaldahar

equipo de curadores: Basma y Noura Bouzo

un encargo de: Comisión de Arquitectura y Diseño | @mocsaudi

fotografía: Venice Documentation Project | @vdproject_, designboom

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