guía designboom archtober 2023: mes de la arquitectura en NYC

archtober 2023: vuelve el festival anual de nueva york

Del 1 al 31 de octubre de 2023, dará comienzo la decimotercera edición de Archtober — un homenaje que hace la ciudad de Nueva York a la arquitectura y el diseño durante un mes completo. La ciudad abrirá sus puertas con un variado programa de actividades para celebrar el entorno construido de la Gran Manzana y las mentes creativas que hay detrás de él. Por primera vez en la historia de Archtober, el festival ha trazado la temática «Bridging Divides» (Crear Puentes también Divide) para su edición de este año, con la que espera «reflejar un profundo compromiso con el fomento de la inclusión, la innovación y una comprensión más profunda de la interconexión entre las personas, las comunidades y los espacios que habitan».

Como medios colaboradores de Archtober, designboom ha hecho una recopilación de los eventos y exposiciones más interesantes para que los visitantes pueden explorar el paisaje construido de la ciudad, donde además, podrán conocer a los principales expertos del sector y descubrir la escena creativa donde se han conformado las icónicas calles y el inconfundible horizonte de Nueva York.

imagen © Christian Ladewig

«BUILDING OF THE DAY»

Archtober reúne a más de cien instituciones afiliadas — tanto del país como del mundo entero — para rendir homenaje al patrimonio arquitectónico de la ciudad de Nueva York a través de una serie de eventos donde se incluyen visitas guiadas, conferencias, programas educativos y oportunidades de desarrollo profesional. Del 1 al 31 de octubre, la serie comienza en el espacio para eventos Powerhouse Arts de Gowanus, Brooklyn, diseñado por Herzog & de Meuron y PBDW Architects, y concluye con el recién terminado Louis Armstrong Center de Caples Jefferson Architects, ubicado en 34-56 107th St de Queens. Consulta el calendario completo del programa «Building of the Day« (Edificio del Día) para que puedas planear la exploración de la ciudad durante el mes de Archtober!

(en orden) Powerhouse Arts, 550 Madison Avenue Garden, Pier 26 at Hudson River Park, Louis Armstrong Center

nycxdesign presenta el 2023 design pavilion

Del 12 al 22 de octubre, NYCxDESIGN presentará el Design Pavilion de este año, con cuyo pabellón continua su tradición de ofrecer instalaciones inmersivas al público. Mientras que el diseño presentado en 2022 fue creado por el despacho CLB Architects, la edición 2023 del Design Pavilion comprende tres innovadoras instalaciones provenientes de una diversidad de mentes creativas, donde se abordarán temas como la materialidad, la sostenibilidad, la justicia social y otros. Instalaciones como «Bamboo Cloud« (Nube de Bambú) en el Muelle 57, y «Public Display« (Escaparate Público) en la Gansevoort Plaza, servirán de santuarios urbanos para los peatones, ofreciendo espacios temporales para la contemplación personal y en donde también puedan entablarse compromisos comunitarios y diálogos de gran importancia. La tercera instalación, titulada «I Was Here« (Yo estuve aquí), consistirá en una proyección de arte digital en el podio del World Trade Center, con una conmovedora proclamación sobre la historia de la esclavitud en el país y el deseo de reconciliación con las heridas del pasado.

Permanece atento a designboom para un exhaustivo reportaje sobre las tres instalaciones del Design Pavilion 2023 durante Archtober.

Bamboo Cloud, Hudson River Park Pier 57, por llLab con L’Observatoire International, abierto del 12 al 22 de octubre de 2023

FESTIVAL DE CINE SOBRE ARQUITECTURA Y DISEÑO

El Festival de Cine de Arquitectura y Diseño debuta en Nueva York en su decimoquinta edición, ofreciendo a los neoyorquinos interesados en el mundo del diseño, la primera oportunidad de ver una grandiosa selección de películas. Estas obras abarcan una extensa gama de temas, donde se pueden encontrar el modernismo, la utopía, la sostenibilidad y el papel de la mujer en la arquitectura. Cada proyección irá acompañada de cortometrajes y discusiones con cineastas y agentes líderes de los campos del diseño, la arquitectura, el sector inmobiliario y el arte. El festival se celebrará por primera vez en el emblemático teatro Village East by Angelika del 12 al 14 de octubre, antes de trasladarse a otras ciudades norteamericanas como Toronto, Vancouver y Chicago.

La película «Veins» — una de las proyecciones más destacadas del festival –, sigue la travesía de un mármol portugués hasta Nueva York, documentando también su instalación en la fachada del recientemente terminado Perelman Performing Arts Center del World Trade Center (ve la cobertura de designboom aquí). Los espectadores podrán asistir a una sesión interactiva de preguntas y respuestas con Joshua Ramus, arquitecto principal y director fundador de REX. Visita el sitio web del festival para consultar el programa completo de películas y la lista de ponentes.

captura de vídeo de «My Architect», 2003, dirigido por Nathaniel Kahn

«STAGING FUTURE WORLDS: THE ARCHITECTURAL VISIONS OF LÁSZLÓ RAJK»

«Staging Future Worlds: The Architectural Visions of László Rajk» (Escenificando mundos futuros: las visiones arquitectónicas de László Rajk), es una innovadora exposición comisariada en conjunto por Andi Soos e Isi Litke y organizada por la Valerie Goodman Gallery. La muestra comparte las creaciones arquitectónicas poéticas pero poco convencionales del arquitecto húngaro László Rajk (1949-2019). La obra de Rajk — que incluye dibujos, maquetas, escenografías, instalaciones y ensayos –, desafía las nociones tradicionales de la arquitectura y los límites de la profesión. Enraizado en el movimiento neovanguardista, su trabajo se inspira en el constructivismo ruso y refleja su activismo político. La retrospectiva profundiza en los orígenes del estilo singular de Rajk, destacando su conexión con el avant-garde ruso y sus exploraciones en el género de la arquitectura visionaria a través de dibujos digitales hechos en la década de los ochentas. La exposición sitúa su obra en el contexto de sus contemporáneos del Bloque del Este, que también fueron influenciados por el Constructivismo y el Suprematismo.

La muestra podrá visitarse desde el 6 de octubre hasta el 31 de octubre de 2023 en la Valerie Goodman Gallery, ubicada en el 315 E 91st Street de Nueva York.

Gábor Bachman, Miklós Haraszti, György Konrád, László Rajk. «Bulwark of Resistance: Striker’s House», 1985

«EMERGING ECOLOGIES: ARCHITECTURE AND THE RISE OF ENVIRONMENTALISM»

«Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism» (Ecologías Emergentes: La Arquitectura y el Auge del Ambientalismo), es una exposición en la que se muestran proyectos de arquitectos realizados en Estados Unidos entre los años 30 y los 90 en los que se abordaban cuestiones ecológicas y medioambientales. La muestra incluye más de 150 obras, donde podrán verse maquetas, fotos, diagramas, bocetos y materiales de archivo como carteles y artículos diversos con los que se presentaban los proyectos arquitectónicos más innovadores y audaces de la época, y mediante los cuales se exploraba, desde aquel entonces, la relación entre el entorno construido y el natural.

La exposición también contiene grabaciones de audio de arquitectos contemporáneos, como Mae-ling Lokko, Jeanne Gang, Meredith Gaglio, Charlotte Malterre-Barthes, Amy Chester, Carolyn Dry y Emilio Ambasz, en las que dialogan sobre las maneras en las que los arquitectos de hoy pueden combatir el cambio climático. Por último, «Emerging Ecologies» pone de relieve proyectos del pasado que predijeron retos medioambientales como la sobrepoblación, el agotamiento de los recursos y la contaminación, al tiempo que ofrecían ideas y soluciones para el futuro. La exposición podrá verse en el Museo de Arte Moderno (MoMA) desde el 17 de septiembre de 2023 hasta el 20 de enero de 2024.

Don Davis. «Stanford torus» — vista interior. 1975. Acrílico sobre tabla, 17″ × 22″ (43.1 × 55.9 cm). Encomendado por la NASA para Richard D. Johnson y Charles Holbrow, eds., «Space Settlements: A Design Study» (Asentamientos Espaciales: Un Diseño de Estudio) Washington, DC: NASA Scientific and Technical Information Office, 1977. Ilustración nunca utilizada. Colección Don Davis

la exhibición de Giuliano Fiorenzoli en el ‘T’ SPACE

El ‘T’ Space albergará una exhibición de los dibujos arquitectónicos de Giuliano Fiorenzoli. Originario de Florencia, el arquitecto italiano colaboró con varios estudios de diseño innovadores en su país antes de convertirse en profesor titular del Pratt Institute y ejercer la arquitectura en Nueva York. Las primeras obras de Fiorenzoli desempeñaron un papel fundamental en la aparición del movimiento de arquitectura radical en Italia a finales de los años sesenta y setenta. Fue cofundador de ZZIGGURRAT, un atelier conocido por generar propuestas experimentales que desafiaban el racionalismo y el funcionalismo — corrientes asociadas al modernismo del siglo XX y que imperaban en la época. Esta cuidadosa selección de dibujos y maquetas ofrecerá una visión más completa a algunos de los logros arquitectónicos más destacables de Fiorenzoli a lo largo de su carrera profesional.

Su obra podrá verse del 15 de octubre al 19 de noviembre en el interior de la nueva ampliación del edificio de Archivo conocido como ‘T’ Space, fundado por Steven Holl y situado en el número 60 de la Round Lake Road en Rhinebeck, Nueva York — encuentra entradas al evento aquí.

Giuliano Fiorenzoli, «Image of the Home» (Imagen de una Casa), 1978

«Ettore Spalletti: Parole di colore»

«Ettore Spalletti: Parole di colore» (Ettore Spalletti: Palabras de color), es una muestra cuidadosamente comisariada para el nuevo pabellón creado por la Fondazione Ettore Spalletti y Alberto Salvadori, en colaboración con el arquitecto Alberto Campo Baeza. Cinco obras de Spalletti se exponen en una sala isotrópica construida como un cubo perfecto. En este singular espacio, cada muro está atravesado por una sola ventana cuadrada. Situadas a distintas alturas y ángulos, estas ventanas permiten que los haces de luz entren en la galería isotrópica de distintas maneras, con un efecto cambiante conforme pasan las horas. En la exposición destacan tres importantes piezas murales de aspecto monocromático, todas ellas creadas en 2009 mediante una técnica ritualista especial de aplicación de color por capas. Estas piezas se yuxtaponen a una escultura realizada en 2019 que consiste en una columna construida a partir de un marco de madera pintada, mientras que una obra de 1981 — realizada en madera lacada en negro –, fue incrustada en uno de los muros.

La muestra estará expuesta en la galería Magazzino Italian Art, ubicada en el 2700 Route 9 Cold Spring en Nueva York, del 14 de septiembre de 2023 al 8 de enero de 2024.

«Ettore Spalletti: Parole di colore»

«GENERATION PROXIMA»: PRÁCTICAS MEDIOAMBIENTALES EMERGENTES EN LA ARQUITECTURA PORTUGUESA

La exposición «Generation Proxima» (Próxima Generación), explora las prácticas medioambientales emergentes en la arquitectura portuguesa, mostrando siete empresas que abordan los retos medioambientales haciendo hincapié en el sentido de comunidad, el compromiso social y la eficiencia de los recursos. Estos arquitectos recurren a la innovación tanto en materiales ecológicos como en métodos de construcción, dando importancia al mismo tiempo a las consideraciones de justicia climática — con esto, marcan el comienzo de una transformación medioambiental necesaria, haciéndose eco de los principios arquitectónicos históricos de Portugal. La muestra está inspirada en el libro de Pedro Gadanho «Climax Change! How Architecture Must Transform in the Age of Ecological Emergency» (¡Cambio Clímax! Cómo debe transformarse la arquitectura en la era de la emergencia ecológica), que profundiza en el impacto de la crisis medioambiental en el campo arquitectónico.

La exposición está comisariada por el mismo Pedro Gadanho y cuenta con la participación de empresas como Artéria, Colectivo Warehouse, Gorvell, Nuno Pimenta, Oficina Pedrez, OODA y Ponto Atelier. Visita «Generation Proxima» en el Center for Architecture, 536 LaGuardia Place, Nueva York, del 2 de octubre de 2023 al 23 de abril de 2024.

Douro Hotel & Winery, OODA Architecture. Crédito de la imagen: Fusão

lineamientos DE PROCESOs DE DISEÑO AUTÓCTONO

La Sociedad Indígena de Arquitectura, Planificación y Diseño (ISAPD) es la organización matriz de los antiguos Académicos Indígenas de Arquitectura, Planificación y Diseño de Yale. Este programa, que forma parte de la serie Lineamientos en el Proceso de Diseño Indígena, es una colaboración entre el Center for Architecture + Archtober. La exhibición explora la manera en que los pueblos indígenas han diseñado históricamente estructuras que coexisten en armonía con la naturaleza y el cosmos, haciendo hincapié en nuestra interconexión con el medio ambiente. La serie muestra diversos métodos de diseño que incorporan elementos naturales y artificiales al diseño espacial indígena.

«Nonhuman Futures« (Futuros no humanos) (Parte I, 10/03): Suzanne Kite, artista del performance — además de artista visual y compositora –, analiza las relaciones espaciales entre los seres humanos y las entidades no humanas en su trabajo de diseño e instalaciones creativas.

«An Otomí Leader and Indigenous Reclamation« (Un líder otomí y la reivindicación indígena (Parte II, 17/10): Esta charla cuenta la historia de la resistencia de una joven líder otomí contra el gobierno mexicano, que transformó un edificio previamente asimilacioncita en un centro para las comunidades indígenas. Destaca la importancia de reconocer los espacios de resistencia en la historia de la arquitectura y su papel en el empoderamiento de las voces indígenas. Ponente: Tania Gutiérrez-Monroy, profesora adjunta de la Universidad de Columbia Británica.

«Indigenous Architecture Days: To Leave and Return« (Jornadas de Arquitectura Indígena: Salir y Volver) (Parte III, 25/10): En esta charla se examina la historia del Internado Industrial Indígena de Mount Pleasant — situado en el territorio de la tribu indígena Saginaw Chippewa –, y se analizan los esfuerzos realizados para reutilizar el lugar con prácticas culturales anishinaabe. Slow Built Studio ha colaborado con la tribu para crear un monumento vivo y un espacio para la vida, el arte y la lengua indígenas. Ponente: Christian Hart Nakarado, profesor adjunto de la Universidad de Wesleyan; fundador de Slow Built Studio.

«Mind’s Eye»: una Guía sensorial del Guggenheim de Nueva York

Creada pensando en las personas con discapacidad visual, o visión limitada, esta guía auditiva emplea las voces de residentes neoyorquinos y utiliza un lenguaje preciso y evocador para describir la espectacular arquitectura del museo diseñado por Frank Lloyd Wright, sometiendo al usuario a una experiencia sensorial mediante la cual pueden navegar el espacio. La narración de esta guía corre a cargo de los actores Marilee Talkington, BD Wong, Bobby Cannavale, Jeremy Pope y Maggie Gyllenhaal, junto con la obispa Chantel Wright, la instructora de yoga Azuri Jenkins y Karen Bergman, integrante del personal del Guggenheim. «Mind’s Eye» (El Ojo de la Mente) fue concebida como una ofrenda especial a la ciudad de Nueva York.

Aunque las personas oyentes pueden encontrar la guía auditiva sensorial en el sitio web del Guggenheim, también se puede acceder a ella a través de la Guía Digital del Guggenheim, que forma parte de la aplicación Bloomberg Connects — puedes descargarla en la App Store de Apple o en la Google Play Store.

JANNA IRELAND: EL LEGADO ARQUITECTONICO DE WILLIAMS EN NEVADA

Presentada también en el Center for Architecture, la exposición fotográfica de Janna Ireland titulada «El legado arquitectónico de Paul Revere Williams en Nevada», destaca el crucial papel desempeñado por el arquitecto Paul R. Williams (1894-1980) en la historia arquitectónica del estado de Nevada. Williams, el primer arquitecto afroamericano con licencia oficial en el oeste de EE.UU. y el primer miembro negro del Instituto Americano de Arquitectos, se ganó el apodo de «el arquitecto de las estrellas», ya que tuvo por clientes a renombrados artistas como Frank Sinatra y Cary Grant. A pesar de la popularidad que le dieron las icónicas estructuras que construyó en Los Ángeles — como el Hotel Beverly Hills y el Aeropuerto LAX –, sus contribuciones en Nevada a menudo pasan desapercibidas. En 2017, 40 años después de su muerte, se convirtió en la primera persona negra en recibir la Medalla de Oro de la AIA.

La dedicación de la fotógrafa Janna Ireland por la obra del arquitecto comenzó en 2016, cuando fue invitada por la arquitecta Barbara Bestor — directora ejecutiva del Instituto Julius Shulman de Los Ángeles –, a fotografiar los diseños de Williams en el sur de California. A diferencia de la fotografía arquitectónica convencional, las imágenes de Ireland se centran en elementos arquitectónicos únicos y en la experiencia del espectador. En 2021, fue nombrada miembro del comité de investigación Peter E. Pool en el Centro de Arte y Medio Ambiente del Museo de Arte de Nevada, para respaldar su estudio y exploración de la obra de Williams en el estado incluyendo con este apoyo residencias, propiedades comerciales e instituciones religiosas diseñadas por el famoso arquitecto.

Esta exposición puede verse en el Center for Architecture, ubicado en 536 LaGuardia Place, Nueva York, NY, y ha sido organizada por el Museo de Arte de Nevada.

Janna Ireland, (La Concha Motel) Las Vegas, Nevada, Paul Revere Williams, 1961, 2022, impresión por pigmento. Fotografía: Cortesía de la artista, con permiso de The Neon Museum, Las Vegas