fernando romero selecciona 10 proyectos para celebrar el 20º aniversario de FR-EE

FR-EE es un estudio global de arquitectura y diseño industrial dirigido por fernando romero con oficinas en ciudad de méxico, nueva york y shenzhen. desde que se fundó el estudio en 2000, FR-EE ha realizado y propuesto proyectos en varios países que abarcan diferentes programas y contextos, desde museos y edificios de oficinas en densos centros urbanos hasta remotas estructuras en el desierto.

este año, FR-EE celebra su 20º aniversario y, para celebrarlo, fernando romero ha compartido con designboom una selección de los proyectos más significativos e innovadores de su empresa. ve cada uno de los diez esquemas a continuación, acompañados de la opinión del propio romero.

nuevo aeropuerto internacional de méxico (2014-a la fecha)

imagen cortesía de FR-EE / foster + partners (así como la imagen principal)

los planes para el nuevo aeropuerto de la ciudad de méxico se dieron a conocer por primera vez en 2014, con la oficina de fernando romero asociándose con foster + partners. ‘colaboramos con uno de los arquitectos más importantes del último siglo y cuya trascendencia y experiencia es enorme: norman foster, de quien absorbimos los conocimientos y procesos que no sólo nos permitieron realizar este proyecto, sino que permeó en los sistemas y la estructura del despacho, ayudándolo a crecer’, dice romero a designboom.

el proyecto también era importante para fernando romero y su equipo por su gran escala y complejidad. ‘un aeropuerto es una de las obras más importantes para un arquitecto en su carrera por su complejidad, coordinación e interdisciplinariedad, pero sobre todo porque se diseña para la experiencia del usuario y la eficiencia del operador, un reto muy grande en términos de logística, seguridad, ingeniería y cuestiones operativas’, continúa el arquitecto.

imagen cortesía de FR-EE / foster + partners

el aeropuerto fue diseñado para ser uno de los aeropuertos más grandes del mundo y el mayor proyecto de infraestructura de la historia de méxico. ‘nunca antes en México se había conceptualizado, desarrollado y construido un proyecto de tal magnitud’, añade romero. ‘el aprendizaje y la experiencia obtenidos a lo largo de los años del proyecto han sido de un valor incalculable’.

de realizarse, el arquitecto afirma que el aeropuerto beneficiaría enormemente a la economía del país y a la industria del turismo. ‘la creación de infraestructura es generadora de empleos directos e indirectos, y el aeropuerto sería un proyecto que impactaría en la economía de nuestro país, sobre todo por el momento que vivíamos entonces y por el que atravesamos ahora. el aeropuerto sería la razón y la consecuencia de permitir que el turismo se incremente y sea atractivo, eficiente y con un futuro prometedor’.

museo soumaya, (2011)

imagen de yannick wegner

terminado en 2011, el museo soumaya alberga una colección privada de arte de casi 70,000 obras, que van desde el siglo XV hasta mediados del siglo XX, incluida una gran colección de esculturas de auguste rodin. elevado a 46 metros

(150 pies) en el corazón de un nuevo distrito cultural y comercial, la forma del edificio está revestida con una piel de 16,000 elementos hexagonales de acero espejado. el museo se ha convertido desde entonces en un importante destino turístico para la ciudad de méxico y sigue siendo gratuito y abierto al público.

imagen de adam weisman

para fernando romero, el museo fue un proyecto de ruptura que dio a FR-EE su reputación mundial. ‘fue la primera obra de importancia una vez que volví de holanda después de trabajar con rem koolhaas y tras haber diseñado ‘casa da música’, una sala de conciertos en porto, que es hoy una referencia cultural y arquitectónica. el museo soumaya se convirtió en el primer proyecto de proyección internacional situando a la oficina en diferentes plataformas y publicaciones de todo el mundo, llevando al museo y a la oficina a ser reconocidos y premiados’.

torre reforma (2014-a la fecha)

imagen cortesía de FR-EE

reflejando la singular geometría en forma de diamante del emplazamiento, la torre reforma es un rascacielos de 65 pisos diseñado para servir de punto de referencia para la ciudad de méxico. como una de las torres más altas del país, el proyecto ofrece unas vistas privilegiadas de la metrópoli. el esquema de uso mixto se ha diseñado con tres niveles de espacio comercial, un hotel de 250 llaves, un restaurante y un centro de fitness con spa y piscina interior.

imagen cortesía de FR-EE

‘el programa de uso mixto del proyecto le da una calidad y complejidad especial por el sitio donde se ubica y los diferentes usos — los flujos y la circulación tanto de usuarios como de vehículos era muy importante’, dice fernando romero a designboom. ‘la estructura única del edificio, y lo que le dio su identidad y apariencia contemporánea, conceptualizada en una exoestructura, significó un reto de diseño debido a las características sísmicas del valle de la ciudad de méxico’.

museo nacional de energía y tecnología (MUNET), (2014)

imagen cortesía de FR-EE

el diseño propuesto por FR-EE para el museo nacional de la energía y la tecnología (MUNET) se inspira en las formas de energía manifestadas en la macroescala de las galaxias y los sistemas solares y en la microescala de los átomos, los neutrones y los protones. líneas de energía convergen en el vacío interior del edificio para resaltar y enfatizar una de sus experiencias características: una esfera flotante levantada por la fuerza magnética. este vacío central se convierte en el punto focal del sitio y en el origen geométrico del diseño.

imagen cortesía de FR-EE

‘el proyecto fue el primero de nuestra oficina, y del país, en ser conceptualizado como cero neto’, afirma romero. ‘esto significa que no sólo tendría una pequeña huella de impacto en su construcción, sino que reduciría la huella de otros edificios circundantes devolviendo electricidad y agua a la ciudad’.

anillo bicentenario, (2009)

imagen cortesía de FR-EE

junto con pedro ramírez vázquez, el aclamado arquitecto mexicano fallecido en 2013, FR-EE participó en un concurso nacional para diseñar un nuevo monumento y espacio cívico para conmemorar el bicentenario de la independencia de méxico. el anillo bicentenario está formado por un bucle construido sobre una banda de möbius con la parte inferior del anillo quedando bajo tierra. ‘el proyecto del anillo bicentenario tiene un trasfondo muy importante para la oficina’, explica fernando romero. ‘fue el primer monumento conmemorativo en el que competimos con grandes nombres del mundo de la arquitectura, y especialmente en un lugar tan emblemático como el paseo de la reforma en chapultepec’.

imagen cortesía de FR-EE

‘este proyecto estaba lleno de simbolismo. el anillo es un símbolo de compromiso, de celebración. el anillo estaba formado por una banda de möbius, dividida en 200 piezas que conmemoraban los 200 años de la independencia y los 100 años de la revolución. lo más relevante de este proyecto fue la colaboración y el diseño conjunto que supuso trabajar de la mano de uno de los arquitectos más representativos del modernismo mexicano, pedro ramírez vázquez, que construyó y diseñó varios edificios en la ciudad de méxico que hoy en día dan identidad a la arquitectura de esta gran ciudad’.

mexloop corredor hyperloop one méxico, (2017-a la fecha)

imagen cortesía de FR-EE

el corredor ganador del desafío global hyperloop one, liderado por el consorcio FR-EE, ofrece una mirada en profundidad al potencial de desarrollo de un nuevo sistema de transporte innovador con centros intermodales y desarrollo orientado al tránsito a través del centro de méxico. conectando los principales centros de población, culturales, industriales y de manufactura del país, la propuesta aprovecha más del 30% de su población y casi el 40% de su PIB, conectando la ciudad de méxico con las ciudades de querétaro, león y guadalajara para crear una nueva ‘megalópolis’.

imagen cortesía de FR-EE

‘nuestra visión, mexloop, se centró en el altiplano mexicano, una región con gran visión y crecimiento en la industria aeronáutica, que sería la principal beneficiaria y creadora de empleo en la construcción y operación de mexloop’, explica el arquitecto. ‘el proyecto representó un caso más de éxito y un ejemplo de superación que confirma que el despacho tiene las herramientas para competir globalmente en otras disciplinas como en la de infraestructura y sobre todo en aquellas con un factor de complejidad y de integración de tecnologías’.

templo burning man, (2019)

imagen cortesía de FR-EE

la propuesta de templo holón de FR-EE y planet collective se inspira en la antigua palabra griega ‘holón’, que describe un objeto que es completo en sí mismo y parte integrante de un sistema mayor. guiado por este concepto, junto con los principios de burning man, el templo adopta la forma de un elipsoide de madera que alberga una versión más pequeña de sí mismo que funge como altar.

imagen cortesía de FR-EE

‘el pabellón de holón en burning man tiene un significado particular por ser un espacio de congregación, meditación, contemplación, y con un carácter atemporal y temporal ya que el proyecto tuvo que ser construido en medio del desierto durante un festival que dura 15 días,’ nos dice romero. ‘los requisitos exigían que el proyecto fuera de huella cero, lo que significaba que el pabellón debía tener un impacto mínimo en cuanto a su fabricación, transporte y construcción’.

archivo, (2013)

imagen cortesía de FR-EE, zeller & moye

desarrollado en colaboración con el estudio de arquitectura zeller & moye, ‘archivo’ fue diseñado para ofrecer una mezcla de programas que pretende enriquecer aún más la vida cultural de la ciudad de méxico. el centro propuesto comprende espacios para exposiciones, actividades educativas, eventos comunitarios y comercio. un amplio espectro de vida comunitaria forma parte integral del proyecto, incluyendo espacios para talleres, clases de danza y jardinería urbana en el terreno verde circundante.

imagen cortesía de FR-EE, zeller & moye

‘este pabellón fue importante en la trayectoria del despacho porque fue el motor y la materialización de la colección privada de diseño mexicano e internacional que he ido adquiriendo a lo largo de los años, y que dio lugar a la consolidación de ‘archivo, diseño y arquitectura’, — el nombre del espacio que albergaría esta colección’, explica romero. ‘aunque el pabellón no se construyó, la colaboración y el desarrollo del diseño ayudaron a consolidar físicamente el espacio en el que debía mostrarse la colección’.

villa orgánica

imagen cortesía de FR-EE

con vistas al mar desde los rocosos acantilados, ‘villa orgánica’ fue diseñada por FR-EE para formar parte del paisaje. ‘el rigor del estudio y el análisis hecho para una villa no es menor que el de los proyectos de mayor envergadura’, afirma romero. ‘al contrario, aquí lo que se estudia es el detalle y eso lleva a un proceso de diseño increíble y a una retroalimentación para los equipos de diseño, maquetas, 3D y el cliente. la villa ha sido un proceso de diseño tan dedicado y delicado que me recuerda al proceso que vivió barragán al diseñar su casa-estudio’.

imagen cortesía de FR-EE

museo de la frontera, (2001)

imagen cortesía de FR-EE

a principios de la década de los 2000, la FR-EE propuso un puente-museo para marcar un momento histórico en el fortalecimiento de los lazos entre estados unidos y méxico. el puente se concibe como un lugar para ampliar el vínculo entre la superpotencia y su vecino, así como para proporcionar una variedad de servicios para el intercambio entre los dos países. también contiene un programa cultural activo que consiste en espacios de exposición, un auditorio, una biblioteca y una zona comercial.

imagen cortesía de FR-EE

‘en una época de crisis en la que había poco trabajo, la oficina buscó la forma de atraer clientes y hacer proyectos que empezaran a generar debate e investigación’, cuenta fernando romero a designboom. ‘parte de ese proceso dio lugar a dos líneas de trabajo interesantes. la primera fue el libro hyperborder para el que ya teníamos la experiencia de nuestro primer libro de MCMA, y en el que ahora nos centramos en la migración y la frontera entre estados unidos y méxico, en particular en la ciudad de juárez. gracias a estas colaboraciones y líneas de trabajo, nació el proyecto del museo de la frontera. este proyecto buscaba consolidar un espacio cultural, social y de encuentro entre ambas ciudades y sobre todo agilizar los procesos migratorios, fortalecer la relación de ambas ciudades fronterizas y crear un ícono e identidad entre ellas rompiendo la frontera tangible e intangible y creando un espacio de unidad’.

ve todos los proyectos de FR-EE presentados en designboom en nuestra página exclusiva, aquí.