explore la exuberante galería yayoi kusama en el instituto inhotim de brasil

la galería permanente de yayoi kusama en brasil

Se han capturado nuevas fotografías de la Galería Yayoi Kusama, que ha sido terminada este año por los estudios MACh Arquitectos y Rizoma Arquitectura. Escondida entre los árboles del centro de arte contemporáneo Instituto Inhotim de Brumadinho, Brasil, la galería está dedicada a albergar dos instalaciones icónicas de la célebre artista japonesa Yayoi Kusama en el Inhotim: ‘Estoy aquí pero nada’ y ‘Secuelas de la obliteración de la eternidad’. El reto para los arquitectos no era sólo albergar estas obras de arte, sino hacer frente a las inevitables largas colas de espera que formaban los visitantes. Vea aquí la cobertura de designboom sobre la finalización del proyecto.

imágenes © Leonardo Finotti

un espacio frondoso y sombreado en el Instituto Inhotim

Los arquitectos Fernando Maculan (MACh) y María Paz (Rizoma) abordaron el diseño de la Galería Yayoi Kusama del Instituto Inhotim centrándose en el minimalismo y la funcionalidad, especialmente con el sistema de sombreado. Mediante una secuencia de cables dispuestos en paralelo, el sistema de sombreado conecta el punto más alto, cerca del talud cortado, con el punto más bajo, en el extremo opuesto de la meseta. La suave curvatura de estas líneas reconstruye metafóricamente el perfil del emplazamiento original, reconociendo su historia de intervención para la creación de la meseta y la generación del talud. Este sombreado tensionado proporciona beneficios prácticos a la vez que capitaliza el espacio generado por el corte del terreno.

un sistema de sombreado minimalista compuesto por cables paralelos que reflejan el perfil original del terreno

integración de la naturaleza

Un elemento clave en el diseño de la Galería Yayoi Kusama del Instituto Inhotim es la integración de una malla metálica flexible que sirve de superficie de apoyo para el crecimiento de la Congea tomentosa, una planta trepadora exótica introducida en Brasil en los años sesenta por Roberto Burle Marx. Esta planta cuidadosamente elegida no sólo ofrece sombra y retiene el agua de lluvia, sino que también añade una dimensión estética al diseño, con su coloración floral siempre cambiante en blanco, rosa, lila y gris. La Congea contribuye a la sensación de tiempo y transformación continua, mejorando la experiencia global de la galería.

la obra integra arte y arquitectura, dando cobijo a instalaciones emblemáticas al tiempo que aborda las colas de espera

Bajo la cubierta sombreada, la galería se abre horizontalmente al jardín por un lado y asciende hacia el pabellón como un plano vertical de concreto, atravesando a la perfección el espacio entre las pendientes laterales. La arquitectura, lejos de ser un objeto aislado, surge como una intervención topográfica estrechamente ligada a la configuración del lugar. Este reflexivo planteamiento conecta los dos momentos distintos del paisaje existente: el bosque natural y el cuidado jardín.

el sistema de sombreado se adapta a la historia de intervención del lugar para la creación de mesetas

Las líneas definidas por diversos materiales de pavimentación crean caminos que conducen a pequeñas zonas de reunión equipadas con bancos de madera. Estos espacios invitan a los visitantes a permanecer en el pabellón o en los serenos alrededores, disfrutando del ambiente y de las vistas panorámicas. El diseño, visto desde arriba, actúa como una cautivadora intervención cromática en el paisaje, conectando el bosque natural con el cuidado jardín y evocando una sensación de asombro: un mundo mágico que espera ser descubierto por los visitantes de Inhotim.

el diseño incorpora una malla metálica flexible que sostiene la planta trepadora Congea tomentosa