erieta attali muestra la obra de kengo kuma a través de su lente

Exposición fotográfica ‘Woodscapes’ de Erieta Attali

Woodscapes es una exposición fotográfica de la fotógrafa de arquitectura y paisaje greco-israelí Erieta Attali, dedicada a las obras arquitectónicas en madera de Kengo Kuma. Actualmente expuesta en el Museo Bizantino de Atenas hasta el 31 de octubre de 2023, la muestra capta la esencia de la conexión personal de Attali con la arquitectura, a través de una colección de quince fotografías.

La serie fotográfica muestra la perspectiva de Attali sobre la arquitectura y la fotografía como experiencias interconectadas que se encuentran en cambio constante. A diferencia de la fotografía comercial, que se centra en documentar edificios recién terminados como objetos, el arte de Attali surge de una profunda conexión con el cuerpo de trabajo de un único diseñador. Su objetivo es captar las atmósferas únicas que aparecen en los distintos proyectos del arquitecto, desde los lejanos rincones de Japón hasta el corazón del centro de París.

Museo Albert Kahn, Boulogne-Billancourt, Francia | todas las imágenes ©Erieta Attali , todos los proyectos ©Kengo Kuma & Associates

la mezcla de espacios y entornos de los proyectos de kengo kuma

‘Woodscapes’ es la segunda exposición de Erieta Attali en el Museo Bizantino de Atenas, tras su exitosa muestra fotográfica titulada ‘Limina’ en 2021. La fotógrafa ha destacado la importancia de su colaboración con el arquitecto japonés Kengo Kuma, una relación que ha desempeñado un papel fundamental en su carrera. Attali y Kuma comparten el objetivo común de conseguir la armonía entre los diseños arquitectónicos y su entorno natural.

Los diseños arquitectónicos de Kengo Kuma combinan grandes paneles de cristal con interpretaciones creativas de las estructuras de madera tradicionales japonesas. Estos espacios se adaptan visual y vivencialmente al entorno natural, creando una atmósfera única. La fotografía de Attali complementa a la perfección la obra de Kuma, ya que utiliza cámaras analógicas para captar la interacción entre el entorno natural y el entorno que ha sido creado por el hombre. Sus imágenes en varias capas fusionan superficies sólidas y reflectantes, haciendo hincapié en la creación de la atmósfera como elemento fundamental del arte arquitectónico de Kuma.

residencia de estudiantes Grand Morillon, Ginebra, Suiza

La fascinación de Attali por la arquitectura de Kuma

Attali conoció inicialmente la arquitectura de Kuma a través de una imagen tomada por otro fotógrafo, donde se mostraba la famosa Casa de Agua y Vidrio de Kuma en Atami, Japón. Esta icónica estructura, caracterizada por la interacción entre la transparencia y la opacidad, influyó significativamente en el estilo fotográfico de Attali. Cuando finalmente tuvo la oportunidad de visitar la Casa de Agua y Vidrio durante un viaje a Japón en 2001, Attali quedó cautivada por la habilidad de Kuma para integrar a la perfección el diseño arquitectónico moderno con el entorno natural. Esta convergencia de elementos contemporáneos e históricos resonó profundamente en Attali, que ya había estado explorando temas similares al fotografiar antiguos yacimientos arqueológicos.

Esta experiencia marcó un punto de inflexión para Attali, que se concentró en captar la yuxtaposición de modernidad y tradición, utilizando su cámara para inmortalizar las atmósferas efímeras que creaba la manipulación del vidrio y la madera por parte de Kuma. En una entrevista con el historiador y crítico Ariel Genandt, Attali reflexiona sobre el impacto transformador que tuvo en ella el encuentro con la obra de Kuma. ‘Lo que me fascinó de la Casa de Agua y Vidrio, fue que el edificio se experimenta como las condiciones atmosféricas: cuando se está en su interior, uno se siente parte del paisaje… Mi encuentro con la casa… me ayudó a cristalizar una noción fotográfica particular en la que la arquitectura y el paisaje son continuos’.

Casa de Cristal y Madera en New Canaan, EE.UU.