explora 10 pabellones en los giardini de la bienal: de giacometti a scarpa & aalto

10 pabellones que vale la pena explorar en los Jardines de la bienal de venecia

Los Giardini de La Biennale di Venezia han sido uno de los dos lugares principales para las ferias de Arte y Arquitectura de la ciudad desde 1895 y 1980, respectivamente. A lo largo de los años, este sitio ha experimentado una expansión gradual. Lo que comenzó como el alojamiento del Pabellón Central en el siglo XIX, ha evolucionado hasta contar actualmente con 29 pabellones nacionales permanentes de países extranjeros, además del emblemático Pabellón Stirling (Libro), que se inauguró en 1991 para la Quinta Bienal de Arquitectura.

Hemos recopilado diez diseños de pabellones que vale la pena explorar en la Bienal de Arquitectura de Venecia de Arquitectura de Venecia 2023, diseñados por algunas de las mentes más importantes de la arquitectura. Entre ellos se encuentran el Pabellón holandés de Gerrit Thomas Rietveld, el Pabellón finlandés de Alvar Aalto y el Pabellón venezolano de Carlo Scarpa. Estos edificios, junto con otros como el Pabellón japonés, han despertado un gran interés en la edición de este año. Los curadores han resaltado su forma arquitectónica y su historia, celebrando y abrazando lo que representan. Acompañando nuestra cobertura continua de la Bienal, destacamos a los visionarios que dieron vida a estos pabellones.

Pabellón Central de los Giardini | imagen Andrea Avezzù, cortesía de Bienal de Venecia

Pabellón ‘Book ship’  (1991) por James Stirling & Michael wilford

El Pabellón Book Ship, inaugurado en 1991 para la 5ª Exposición Internacional de Arquitectura, es una sorprendente vista en medio de los jardines de la Bienal, cerca de la estación de Vaporetto. Los arquitectos británicos James Stirling y Michael Wilford se unieron para diseñar este pabellón permanente, una estructura estrecha y alargada de un solo piso, construida con metal y vidrio, y dividida funcionalmente en dos partes. Al acceder al espacio, los visitantes suben tres escalones y llegan a una entrada pavimentada semicircular, bordeada por filas de árboles, que los invita a ingresar a un espacio lleno de luz donde se encuentran filas de libros esperando ser hojeados y comprados.

El Pabellón Book Ship, inaugurado en 1991 para la 5ª Exposición International de Arquitectura, es una sorprendente vista en medio de los jardines de la Bienal, cerca de la estación de Vaporetto. Los arquitectos británicos James Stirling y Michael Wilford se unieron para diseñar este pabellón permanente, una estructura estrecha y alargada de un solo piso, construida con metal y vidrio, y dividida funcionalmente en dos partes. Al acceder al espacio, los visitantes suben tres escalones y llegan a una entrada pavimentada semicircular, bordeada por filas de árboles, que los invita a ingresar a un espacio lleno de luz donde se encuentran filas de libros esperando ser hojeados y comprados.

Pabellón Book Ship (1991) por James Stirling y Michael Wilford | imagen © Trevor Patt, via Flickr 

El diseño del Pabellón Book Ship evoca la forma de un barco, como sugiere su nombre. Su estructura alargada se extiende por casi 30 metros y se curva en sus extremos, imitando las líneas de un barco. Los arquitectos han rematado este volumen horizontal con un techo de cobre biselado, que sobresale y está teñido de verde. En la parte inferior del techo, han utilizado madera de secuoya para crear una atmósfera acogedora y cálida al caminar por el interior del pabellón, como si se estuviera en la cabina de un barco. Además, una generosa claraboya en la parte superior del pabellón permite que la luz natural se filtre abundantemente, ampliando la sensación de amplitud y espacio.

Pabellón Book Ship (1991) por James Stirling y Michael Wilford | imagen © Trevor Patt, via Flickr 

pabellón japonés (1955-56) por Takamasa Yoshizaka

El arquitecto Takamasa Yoshizaka, que estudió con Wajiro Kon y el pionero de la arquitectura moderna Le Corbusier, estuvo activo desde el período de reconstrucción de la posguerra hasta 1980. El Pabellón Japonés, la obra maestra de Yoshizaka, se completó en 1956 y ha servido como base para presentar el arte del país. y la arquitectura al resto del mundo durante más de medio siglo. En la exhibición de este año para la Bienal de Arquitectura de Venecia, los miembros del equipo con experiencia en diversos campos que incluyen no solo la arquitectura sino también los textiles, la cerámica, el diseño, la edición, la metalurgia y la animación considerarán la arquitectura modernista de posguerra del Pabellón mismo.

El Pabellón combina hábilmente el diseño japonés con un estilo internacional, presentándose como un bloque rectangular audaz y blanco que se eleva sobre el suelo para crear un espacio abierto central a nivel de la calle. En este espacio, cuatro tabiques salientes ayudan a dividir el área para un uso versátil, como exposiciones, reuniones y talleres. El volumen principal del pabellón se configura como una sala de exposiciones estrecha de 256 m². A lo largo de los años, esta sala ha albergado a más de 200 artistas y arquitectos destacados, como Yayoi Kusama, Jiro Takamatsu, Yoshihige Saito y Toyo Ito. En 2014, se llevó a cabo una renovación del pabellón liderada por estos talentosos creadores, lo que permitió revivir eficazmente la estética original del edificio.

pabellón finlandés (1956) por Alvar Aalto

El Pabellón de Finlandia cobró vida en 1956 cuando la mecenas de arte Maire Gullichsen encargó al arquitecto Alvar Aalto (1898–1976) la creación de una pequeña estructura en forma de cuña como pabellón temporal, mientras se completaba el pabellón permanente oficial de Finlandia. En sintonía con esa noción de temporalidad, el diseño de Aalto incluye paredes y techos desmontables que facilitan el transporte y almacenamiento durante cada exposición de la Bienal.

Sin embargo, Frame Contemporary Art Finland, ‘debido a algunos errores de producción, el pabellón ha permanecido en el mismo lugar desde que se completó en el verano de 1956. Desde la finalización del Pabellón Nórdico en 1962 hasta 2005, el Pabellón Alvar Aalto se alquiló a otros países, como Italia, Argentina, Portugal e Islandia en tiempos más recientes. A partir de 2007, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Finlandia, el Pabellón Alvar Aalto ha vuelto a ser utilizado como espacio de exposición para la exhibición nacional de Finlandia’. A lo largo de su historia, el Pabellón de Finlandia ha experimentado tres períodos de restauración: uno en 1976, otro en 1993 y un tercero en el verano de 2012 después de que un árbol cayera y lo dañara en 2011.

Pabellón de Finlandia (1956) de Alvar Aalto | imagen © Ugo Carmeni, cortesía de Frame Contemporary Art Finland

pabellón nórdico (1958-1962) por Sverre Fehn 

Después de ganar un concurso en 1958, el arquitecto noruego Sverre Fehn recibió la invitación para diseñar el Pabellón Nórdico en el exuberante sitio de Giardini de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El sorprendentemente audaz pero simple edificio de concreto se completó y abrió al público y a los expositores en 1962, ocupando un terreno encajado entre los pabellones de Estados Unidos y Dinamarca. La arquitectura resultante es rítmica y dramática, ofreciendo un generoso espacio donde tres naciones europeas, Suecia, Finlandia y Noruega, han estado colaborando durante años.

Pabellón nórdico (1958-1962) por Sverre Fehn | imagen © Annie Dalbéra, via Flickr

Fehn dotó al Pabellón Nórdico con una amplia sala de exhibición sostenida por una estructura de vigas de hormigón y rematada por dos paredes de vidrio. Estos elementos permiten que la luz natural fluya constantemente hacia el interior, creando un ambiente luminoso y acogedor. Además, el arquitecto mostró su consideración por el entorno natural y vibrante al conservar tres árboles en el lugar. Estos árboles ocupan un espacio central en el pabellón, donde continúan creciendo de forma natural, añadiendo una dimensión orgánica y conectando el interior del edificio con el entorno circundante.

‘Desde 1962 hasta 2009, los artistas finlandeses compartieron el espacio del Pabellón Nórdico con Noruega y Suecia. Sin embargo, durante el período comprendido entre 2011 y 2015, se implementó una rotación de exposiciones que permitió a cada país tener su propia exposición individual en su turno. En 2011, el pabellón acogió la exposición sueca, en 2013 la finlandesa y en 2015 la noruega’, según Frame Contemporary Art Finland. ‘Para el período de 2017 a 2021, se reanudó un acuerdo que garantiza que los tres países estén representados en igualdad de condiciones en el pabellón’.

Pabellón Nórdico (1958-1962) de Sverre Fehn | imagen © Seier, via Flickr 

pabellón venezolano (1953-56) por Carlo Scarpa 

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, la Bienal de Arte suspendió su feria por varios años antes de retomarla e invitar a Venezuela a formar parte de sus pabellones nacionales, convirtiéndose así en el primer país latinoamericano en participar. Entre 1953 y 1956, el arquitecto italiano Carlo Scarpa fue contratado para construir el pabellón venezolano, gracias al financiamiento proporcionado por el gobierno de Marcos Pérez Jiménez. Esta construcción se destaca hoy como un ejemplo de la arquitectura modernista de la posguerra. El pabellón, hecho de hormigón, cuenta con un espacio de exhibición al aire libre y muestra el estilo único de Scarpa. Una de sus características más distintivas son las filas de paneles vidriados en el segundo piso, que se extienden horizontalmente a lo largo del techo, creando un techo iluminado. En la década de 2010, la Bienal estableció un plan de restauración para reabrir el Pabellón de Venezuela en su 15ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, luego de un período de cierre.

Pabellón Venezolano (1953-56) por Carlo Scarpa | imagen © Peter Greenberg via Instagram

pabellón suizo (1952) por Bruno Giacometti

Por último, el Pabellón Suizo, destacamos una obra maestra de 1952 diseñada por Bruno Giacometti. Este edificio se encuentra ubicado junto al Pabellón de Venezuela y se desarrolla como una serie de habitaciones interconectadas por un patio central abierto. Después de la finalización del pabellón, el arquitecto y profesor suizo Marcel Meili compartió sus reflexiones en un breve ensayo de 1952, describiendo la esencia y la forma del pabellón:

‘Cuando se erigió el Pabellón Suizo […] en 1952, ocupó su lugar junto a los otros pabellones nacionales en lo que ya podría leerse como una cronología de la arquitectura europea del siglo XX. Como un recién llegado a la serie que tenía que competir por la atención […] el pabellón fue concebido como un estudio de la relación entre la naturaleza y el espacio construido que se extiende mucho más allá del tema del parque o el paisaje visto desde dentro. La idea era más bien explorar los medios por los cuales la arquitectura moderna podría usar la vegetación y la luz del parque para mejorar el impacto espacial del interior del pabellón sin afectar la serenidad requerida para la contemplación del arte.’

Pabellón suizo (1952) de Bruno Giacometti | imagen © Martin Lauffer via biennials.ch

PAbellón (1930) por William Adams Delano & Chester H. Aldric

El Pabellón de Estados Unidos, ubicado en los Jardines Castello de la Bienal, es un edificio de estilo palladiano diseñado en 1930 por los arquitectos William Adams Delano y Chester Holmes Aldrich. En 1986, la Fundación Solomon R. Guggenheim adquirió el edificio de manos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, gracias a fondos de la Colección Peggy Guggenheim. Desde entonces, ‘la Colección Peggy Guggenheim ha colaborado con diversas instituciones, como la Agencia de Información de los Estados Unidos, el Fondo para Artistas en Festivales y Exposiciones Internacionales, y actualmente con la Oficina de Educación y Asuntos Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, para organizar exposiciones de artes visuales y arquitectura en el Pabellón. Anteriormente, antes de 2002, las exhibiciones de arquitectura eran organizadas por la Fundación Solomon R. Guggenheim.’

Pabellón de los Estados Unidos (1930) de William Adams Delano y Chester Holmes Aldrich | imagen por Daniele Resini © SRGF, NY

pabellón coreano (1994-95) por Seok Chul Kim y Franco Mancuso

En 1994, los arquitectos Seok Chul Kim y Franco Mancuso diseñaron el Pabellón de Corea en los Giardini, y lo concluyeron en 1995 como una estructura de estilo industrial con numerosas paredes de vidrio. Esta composición única crea una especie de «caja de cristal» que invita a la meditación, proporcionando una abundante luz natural y una sensación refrescante de calidez.

Future School, el participante del Pabellón de Corea en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, afirmó: ‘A diferencia de lo que algunos curadores esperaban, el resto del edificio no es una caja cuadrada con paredes rectas y luz controlada. En cambio, es un espacio transparente con paredes de vidrio y curvas sorprendentes, bañado por la luz solar. Su mayor fortaleza es su apertura, que conecta el interior con el jardín de los Giardini más allá de sus paredes, creando un lugar de encuentro.’

Pabellón de Corea (1994-95) por Seok Chul Kim y Franco Mancuso | imagen © Roman Mäerz, cortesía del Pabellón Coreano

pabellón de los países bajos (1921) por Ferdinand Boberg

El Pabellón holandés, diseñado por Ferdinand Boberg y construido en 1921 en los jardines Castello, ha experimentado dos etapas distintas. En 1953, treinta y dos años después de su finalización, el edificio fue demolido y Gerrit Thomas Rietveld fue comisionado para crear una nueva arquitectura: un volumen de forma cúbica, simple y uniformemente iluminado durante el día. Desde 1995, la organización responsable de las ediciones anuales del pabellón es la Fundación Mondriaan, la cual nombra un nuevo curador para cada participación de los Países Bajos en la Bienal de Venecia.

Pabellón de los Países Bajos (1921) por Ferdinand Boberg | reconstruido en 1953 por Gerrit Thomas Rietveld

imagen cortesía de Nieuwe Instituut

pabellón brasileño (1964) por Amerigo Marchesin

El Pabellón de Brasil, diseñado por el arquitecto veneciano Amerigo Marchesin, fue presentado y construido en 1964, con una ubicación que mira hacia el Pabellón de Venecia. El diseño original del pabellón fue concebido en 1959 por los arquitectos Henrique Mindlin, Giancarlo Palanti y Walmyr Amaral, quienes inicialmente propusieron situar la estructura en el puente del río Giardini, pero su diseño fue anulado por el de Marchesin. Desde entonces, la arquitectura brutalista del pabellón ha atraído a los visitantes con su techo de pórtico saliente que se adentra en el espacio, dividiendo el volumen construido y extendiéndose hasta la parte trasera para crear un corredor. La exposición actual en el pabellón ha sido galardonada con el León de Oro 2023.

Pabellón brasileño (1964) por Amerigo Marchesin | imagen © Trevor Patt, via Flickr