estreno mundial de la película: bêka & lemoine y boonserm premthada en su viaje a bangkok

ESTRENO MUNDIAL DE LA PELÍCULA DEL 25 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2022

designboom se asocia con Bêka & Lemoine para el estreno mundial exclusivo en línea de ‘Big Ears Listen With Feet’, su último documental centrado en la conmovedora historia personal del arquitecto tailandés Boonserm Premthada de Bangkok Project Studio. Ganador del PREMIO DE DISEÑO 2021|22 en la categoría Impacto Social, Premthada crea un tipo de arquitectura que fomenta el respeto y la humildad, teniendo en cuenta «no solo a los humanos, sino también a la naturaleza y el medio ambiente que siempre ha existido junto a los humanos». Debido a una discapacidad auditiva con la que vive desde su nacimiento, el arquitecto ha desarrollado una forma alternativa de escuchar utilizando todo su cuerpo como cámara de resonancia. Haciéndose eco de esta experiencia personal, su trabajo profesional gira en torno a una ‘arquitectura de los sentidos’, donde las vibraciones sonoras se convierten en la voz del espacio a través de una enorme cantidad de materiales.

En lugar de centrarse únicamente en sus edificios, ‘Big Ears Listen With Feet’ profundiza en la historia de vida de Boonserm Premthada a través de un viaje de un día por Tailandia. La road movie íntima de Bêka & Lemoine presenta a los espectadores los lugares y las personas que han dado forma a la identidad y sensibilidad únicas del arquitecto. «Prestamos mucha atención a las formas de vulnerabilidad y cómo puedes encontrar belleza, poesía y fuerza en estas formas», explica el aclamado dúo de artistas y cineastas. «A pesar de las muchas adversidades que tuvo en la vida, logró lograr un trabajo tan increíble y muy exigente con resultados extraordinarios, por lo que estábamos muy interesados ​​​​en dar voz a una persona así. Da esperanza a mucha gente, en comparación con las narrativas de éxito de individuos perfectos e invencibles. No estamos interesados ​​en la perfección, porque no encontramos poesía en la perfección.» designboom habló con Ila Bêka, Louise Lemoine y Boonserm Premthada para obtener más información sobre su colaboración. Lea nuestra entrevista en su totalidad a continuación.

Durante el fin de semana largo de proyección, que tendrá lugar del viernes 25 de noviembre al domingo 27 de noviembre de 2022, la película completa estará disponible para ver en la parte superior de esta página. El estreno online también coincide con el estreno italiano de la película en el Milano Design Film Festival, donde se presentará el 25 de noviembre a las 21:30 horas en el Anteo Palazzo Del Cinema. Más información sobre ‘Big Ears Listen With Feet’ en MDFF aquí.

todas las imágenes de ‘Big Ears Listen With Feet’ cortesía de Bêka & Lemoine

ENTREVISTA CON Ila Bêka Y Louise Lemoine

designboom (DB): ¿Qué atrajo su interés por la vida y obra de Boonserm Premthada? ¿Cómo fue tu primer encuentro?

Louise Lemoine (LL): La película comienza con una conversación de Zoom, y de hecho nos conocimos durante esa conversación. Le pedimos que hablara porque actualmente estamos trabajando en un libro sobre la experiencia del espacio de manera sensorial y emocional. Es un libro que reúne a personas muy sensibles de diferentes generaciones, diferentes continentes y diferentes culturas. Por supuesto que su trabajo trascendió, porque son temas con los que se relaciona mucho, y nos interesó contar con su aporte. En ese momento en realidad solo conocíamos su trabajo, no sabíamos nada sobre su historia de vida. Al analizar la conversación y conocerlo, pensamos que era tan conmovedor e increíble en su vida, su trabajo y su compromiso con las pequeñas comunidades, por lo que pensamos que sería una oportunidad increíble para saber más sobre él. Por eso volamos a Bangkok para conocerlo y hacer la película.

Boonserm Premthada en el Kantana Film and Animation Institute

DB: Así que la película surgió un poco por casualidad, ¿verdad?

Ila Bêka: (IB): Creemos mucho en encuentros como este, por lo que cada vez que podemos, realmente aprovechamos esas ocasiones y hacemos películas de esta manera tan espontánea. Nos gusta hacer películas en el presente. Se trata de una experiencia que compartimos con él y su esposa, quien siempre estuvo ahí porque tiene un problema auditivo. No queríamos hacer una película sobre su arquitectura, solo queríamos compartir un momento y una experiencia con él. Obviamente, la película se adentra un poco en sus edificios, pero la atención se centra en los lugares que más lo conmueven. En realidad dijo que más que los lugares, es la gente lo que más le conmueve, así que nos trajo a conocer a algunas personas que le gustan. Esa es la historia de la película. Estuvimos un día, desde las cuatro de la mañana hasta la noche, y nos quedamos con él dando vueltas por Bangkok, luego al campo, e incluso al centro de Tailandia con un avión y de vuelta el mismo día. Fue realmente agitado, pero solo queríamos compartir algunos momentos con él porque es una persona muy conmovedora.

LL: En nuestro trabajo en general, lo que buscamos es la historia humana detrás de la arquitectura. Es por eso que, como dijo Ila, enfocamos la película en él, porque creemos que su arquitectura es la encarnación de visiones e ideas sobre cómo la arquitectura puede impactar la vida de las personas. Pensamos que él sería la voz real que nos permitiría entender completamente su compromiso como arquitecto.

IB: Es una historia hermosa. A pesar de su problema auditivo e incluso de sus antecedentes (nació en un barrio pobre de Bangkok), es un hombre muy fuerte. Ahora está haciendo una arquitectura muy interesante y hermosa y se está convirtiendo en un arquitecto muy importante en Tailandia e incluso en todo el mundo. Para nosotros fue un mensaje tan hermoso, porque la arquitectura normalmente es algo que se relaciona con personas de diferente nivel social.

LL: Prestamos mucha atención a las formas de vulnerabilidad y cómo puedes encontrar belleza, poesía y fuerza en estas formas. A pesar de las muchas adversidades que tuvo en la vida, logró lograr un trabajo tan increíble y muy exigente con resultados extraordinarios, por lo que nos interesó mucho darle voz a una persona así. Da esperanza a mucha gente, en comparación con las narrativas de éxito de individuos perfectos e invencibles. No nos interesa la perfección, porque no encontramos poesía en la perfección.

monjes en Ayutthaya

DB: ¿Cómo fue su experiencia en Bangkok? ¿Te encontraste con lugares o encuentros que son particularmente memorables para ti?

IB: El comienzo del día fue muy emotivo porque condujimos durante una hora hasta Ayutthaya, la antigua capital de Tailandia, para encontrarnos con algunos monjes. Pero más que los monjes, nos encontramos con las personas que, cada día a las cinco de la mañana, ofrecen comida a los monjes. Esto fue muy fuerte porque vimos a mucha gente preparando comida y dándosela.

LL: Es una zona rural muy pobre, por lo que este tipo de devoción y esta forma de generosidad es increíble. Esta gente vive con poco a diario, pero los monjes sobreviven así, gracias a la generosidad de los habitantes. Es un ritual, algo que creo que es totalmente común en todas partes de Tailandia, pero para nosotros fue la primera vez que lo observamos y documentamos.

IB: Después de eso fuimos a la villa donde nació, nos quedamos con él allí y fuimos a la casa de su madre y su hermana. También fue un momento muy emotivo. Además, fue increíblemente fuerte cuando fuimos a Surin, a Elephant World, para ver sus edificios y los elefantes.

cada día a las cinco de la mañana, la gente ofrece comida a los monjes

DB: ¿Puedes contarnos un poco más sobre el título de la película?

IB: Durante nuestra conversación en línea, Boonserm nos contó una historia muy interesante. Como sabes, es casi completamente sordo y cuando era niño, trató de adaptarse a este problema para poder escuchar a quienes lo rodeaban. Descubrió una manera de escuchar lo que decían a través de la vibración de la voz. Percibimos los sonidos a través de la vibración de nuestra voz, hay un sistema que traduce la vibración en sonidos. Como su sistema no funcionaba, trató de transformar todo su cuerpo en una cámara de resonancia para sentir las vibraciones por todo su cuerpo y no solo por los oídos. Si hablas con él, entiende lo que dices gracias a esta vibración. En la película se puede ver que es capaz de entender mi voz porque tengo un tono bajo, por lo que creo más vibración que Louise, por ejemplo.

Cuando empezó a trabajar con elefantes, descubrió algo muy interesante. Aunque tienen orejas muy grandes, no escuchan sonidos a través de ellas. En cambio, escuchan la vibración a través del suelo, a través de los pies. Así que oyen mucho mejor con los pies que con los oídos. Sus orejas son muy grandes porque las usan para enfriar su sangre ya que siempre viven en lugares muy calurosos alrededor del mundo. Si no sabes esto, piensas que los elefantes pueden oír muy bien porque tienen orejas grandes, pero en realidad es todo lo contrario. Oyen muy bien por la vibración del suelo, pueden oír a otros animales que llegan de muchos kilómetros de distancia porque son súper sensibles. Boonserm nos dijo que pensaba que era como un pequeño elefante, con pies pequeños pero muy sensibles. Así que pensamos que era una hermosa imagen llamar a esta película, ‘Big Ears Listen With Feet’.

LL: Los elefantes no son solo una pasión para él. Desde esta revelación, sigue haciendo proyectos con elefantes, y trabajando en ellos también como tema de investigación.

DB: ¿Cómo se rodó la película? ¿Tenías una narrativa específica en mente desde el principio o fue principalmente un proceso improvisado?

LL: La forma en que hacemos películas en general se basa en gran medida en la espontaneidad, en el sentido de que no escribimos guiones porque valoramos mucho lo impredecible. Realizamos películas de no ficción basadas en hechos y encuentros reales. Un encuentro humano es una alquimia que se hace en el momento, no se puede planificar. No puedes escribir un guión de un encuentro, de lo contrario se volverá totalmente muerto y sin sentimiento o emoción. Por eso la idea es trabajar con esta dinámica espontánea, que se da cuando estás ahí, plenamente presente en el momento. Teníamos un punto de encuentro, pero no sabíamos qué pasaría después. Programaron el día completo pero no nos dijeron a dónde iríamos, solo sabíamos que teníamos que encontrarnos en el hotel a las cuatro de la mañana y que el rodaje terminaría por la noche. El resultado es una sorpresa.

ILA: Estábamos solos, yo tenía la cámara para filmar y Louise tenía un buen micrófono para el sonido. Tenemos que ser muy ligeros porque es muy rápido e íntimo, por lo que no podemos imaginarnos siendo más que solo nosotros dos. También hicimos otra película bastante similar, donde pasamos un día en Tokio con Ryue Nishizawa. Teníamos bastante la misma estructura, empezábamos por la mañana y terminábamos la película por la noche. También éramos solo nosotros dos allí, porque teníamos que quedarnos en el auto.

LL: La película es una especie de performance, en el sentido de que está hecha de lo que das y de lo que da la persona que tienes delante. Si nadie está dispuesto a ponerse ‘en peligro’, no hay película. Por eso solemos decir que hacemos cierto tipo de cine performativo, porque funciona enteramente con el azar, el encuentro y la espontaneidad.

navegando por las calles estrellas de Bangkok

DB: ¿Intervienes en absoluto en la forma en que evoluciona la narrativa, o simplemente dejas que la persona te lleve a donde quiera?

IB: Vamos con ellos pero al mismo tiempo observamos mucho lo que sucede a nuestro alrededor. En la película, verás que descubrimos a un político en el barrio bajo, tratando de conseguir votos. Hay una escena divertida al respecto, que obviamente no estaba escrita, pero como íbamos con ellos y vimos esto, decidimos saltar sobre ella. Esta es la forma en que hacemos películas como esta, vamos con la persona, pero siempre suceden muchas cosas a nuestro alrededor sobre las que estamos listos para saltar.

DB: ¿Qué esperas que los espectadores se lleven de la película?

LL: Creemos que Boonserm es alguien que puede dar esperanza. Nos relacionamos mucho con los estudiantes y las escuelas de arquitectura, y sabemos que los estudiantes se alimentan de estas figuras míticas, estos maestros que son invencibles, sin vulnerabilidades de ningún tipo. Lo que me conmovió tanto de la historia de Boonserm es que es una anti-historia. Es una historia que te da mucha esperanza porque demuestra que puedes lograr un trabajo magistral y extraordinario con tu fragilidad. Eso también es algo que siempre quisimos desarrollar con nuestros alumnos, cómo trabajar con sus fragilidades. Todos tenemos algo, pero esto es lo que hace que el trabajo sea emotivo y humano, en lugar de esconderse detrás de una fachada de perfección.

ENTREVISTA CON BOONSERM PREMTHADA 

DB: ¿Qué partes de su historia personal está compartiendo con los espectadores de ‘Big Ears Listen with Feet’? ¿Cuáles son algunas de las experiencias y espacios clave que quería compartir con Bêka & Lemoine?

Boonserm Premthada (BP): La profunda sencillez es mi personalidad. La serenidad y la humildad incrustadas en mi trabajo es lo que Bêka & Lemoine capturan tal como lo ven.

DB: La película establece un paralelismo entre las formas en que los elefantes perciben el sonido y las formas alternativas de escuchar que has desarrollado debido a tu propia falta de curación. ¿Qué has aprendido de los elefantes y cómo lo estás traduciendo en las cualidades de tus obras arquitectónicas?

BP: Instintivamente desarrollé la capacidad auditiva por mi cuenta teniendo en cuenta todas las deficiencias que he tenido desde que nací. Esto no está relacionado con la forma en que los elefantes perciben los sonidos. Sin embargo, compartimos el uso de la imaginación para reconocer los tonos y traducirlos al idioma que cada uno entendemos. Mi obra contiene un silencio que resuena a través de una enorme cantidad de materiales.

Boonserm Premthada

DB: Su práctica está dedicada a las comunidades en las que tiene un fuerte impacto social, como también se ilustra en la decisión de designboom de otorgarle EL PREMIO DE DISEÑO 2021|22. ¿A través de qué proyectos la película revela este compromiso en tu trabajo?

DB: Sea cual sea el proyecto que elija emprender, debe permitirme adherirme a mi ideología. Kantana Film and Animation Institute (2011) es una escuela de arte que enseña humanidad. The Elephant World Project (2020) enseña a los humanos a respetarse unos a otros y a otros seres. Artisan Ayutthaya: The Woman Restaurant (2021) reflexiona sobre la importancia de la cultura alimentaria a través de la vida de las ancianas desatendidas. Estos proyectos amplían el alcance del ‘impacto social’ no solo a los humanos, sino también a la naturaleza y el medio ambiente que siempre ha existido junto a los humanos.

DB: ¿Qué esperas que los espectadores se lleven de la película?

BP: Bêka & Lemoine y yo expresamos nuestra ‘actitud’ hacia nuestro propio trabajo a nuestra manera. Elijo hacerlo a través de la arquitectura, mientras que Bêka & Lemoine eligen el arte cinematográfico. Lo que tenemos en común es cómo contamos nuestra historia ‘tal como es’.

Kantana Film and Animation Institute

poster de ‘Big Ears Listen With Feet’

Durante el fin de semana largo de proyección, que tendrá lugar del viernes 25 de noviembre al domingo 27 de noviembre de 2022, la película completa estará disponible para ver en la parte superior de esta página. El estreno online también coincide con el estreno italiano de la película en el Milano Design Film Festival, donde se presentará el 25 de noviembre a las 21:30 horas en el Anteo Palazzo Del Cinema. Más información sobre ‘Big Ears Listen With Feet’ en MDFF aquí.

project info:

nombre: Big Ears Listen With Feet

directores: Ila Bêka & Louise Lemoine
director de fotografía: Ila Bêka
edición: Ila Bêka & Louise Lemoine
colorista: Melo Prino
mezcla de sonido: Walter Amati, Fuji Studio
producción: Bêka & Partners, France
Thailand, 2022, 4K, Color, 93 min