entrevista: friedman benda exhibe dibujos de lebbeus woods

‘Lebbeus Woods, Ecologies, 1984-1990’ en FRIEDMAN BENDA

Friedman Benda presenta una exposición de dibujos del fallecido arquitecto visionario Lebbeus Woods en su galería de Los Ángeles. A la vista hasta el 4 de febrero, ‘Lebbeus Woods, Ecologies, 1984-1990’ reúne tres proyectos de construcción que ilustran la visión amplia y radical de Woods de lo que podría ser la arquitectura. La muestra ofrece la oportunidad de hacer una referencia cruzada de tres series de dibujos creadas entre 1984 y 1990: Epicyclarium (1984-5); Solohouse (1988-89); y Aliens (1990).

En estas obras, Woods presenta un alijo de ideas tan radicales y proféticas que, incluso hoy, las obras que tienen más de 30 años ofrecen a estudiantes, arquitectos y pensadores de todo el mundo un trampolín inagotable para la imaginación arquitectónica. Usando una gran variedad de imágenes narrativas, románticas, axiométricas, esquemáticas o completamente abstractas, Woods imagina una arquitectura que responde a la sociedad y dentro de la cual la sociedad podría participar en posibilidades ilimitadas. «La noción de arquitectura como un método con el que descubrir y reordenar la sociedad para el bien común está presente», dice a designboom Jennifer Olshin, socia de Friedman Benda y curadora de la exposición.

cortesía de Friedman Benda y Lebbeus Woods | exhibición de imágenes por Julian Calero

un estudio DE TRES PROYECTOS DE EDIFICACIÓN

En cada uno de los tres proyectos expuestos en Friedman Benda, Woods imagina realidades alternativas y ciudades futuras que se deleitan en un flujo constante. Un experimento mental completo, ‘Epicyclarium’ fue diseñado para generar una imagen global en evolución. Woods lo describe como la «cura para la fiebre» para construir una «nueva unidad de forma, idea y experiencia». Dividida en la Cámara Baja, la Cámara Alta y la subcámara, la estructura procesa datos digitales extraídos de todo el espectro del comportamiento humano y los fenómenos naturales, para ‘correlacionar y unificar diversos campos de estudio y trabajo’. El segundo proyecto a la vista, ‘Solohouse’, fue el más cercano a un edificio realizado que llegó Woods. Descrito como un «laboratorio viviente», el proyecto comenzó como una idea de una casa para una persona, un «átomo» de arquitectura para ser estudiado y replicado en moléculas o sustancias compuestas como pueblos y ciudades más grandes.

Finalmente, ‘Aliens’, dibujada mientras residía en Chateau Marmont, Hollywood, y los estudios Pinewood, Inglaterra, fue un proyecto de construcción que Woods creó como ‘arquitecto conceptual’ para Twentieth Century Fox Film Corporation. Sigue la historia de una colonia religiosa que escapó de la tierra para vivir en una instalación comercial en el espacio exterior, sin electricidad ni tecnología moderna. Los dibujos documentan el mundo imaginado de esta colonia desde su Catedral hasta la vista desde la tierra. «Con sus dibujos, exploró ideas no convencionales del espacio para descubrir nuevas formas de construir y vivir que mejorarían la vida de las personas, impactarían a las comunidades y plantearían un nuevo y mejor orden social», explica Olshin. Lee nuestra entrevista en su totalidad a continuación.

Epicyclarium (1984-5)

ENTREVISTA CON LA Curadora DE LA EXPOSICIÓN JENNIFER OLSHIN

designboom (DB): ¿Cómo surgió la idea de esta exposición?

Jennifer Olshin (JO): Cuando abrimos el espacio de la galería en Los Ángeles, parecía intuitivo hacer un lugar en el programa para Lebbeus Woods. Tuvimos una exposición de su trabajo en 2012 en Nueva York, donde vivió y donde fue una figura destacada en la Cooper Union, por ejemplo, pero Los Ángeles fue uno de los lugares a los que regresó y donde también dejó una huella a lo largo del curso. de su vida profesional. Amaba la ciudad y enseñó en SCI-ARC (Instituto de Arquitectura del Sur de California), quienes fueron los primeros en honrarlo póstumamente en una exposición junto con la realización de una instalación de arte pública masiva en su memoria. Esa escultura era un ‘dibujo habitable’ hecho de marcos de acero y vectores. Fue construido en Bloom Square, en el Arts District de Los Ángeles en 2013.

DB: ¿Por qué cree que Lebbeus Woods y sus obras siguen inspirando tanto a arquitectos, estudiantes y pensadores de todo el mundo hoy en día?

JO: A primera vista, son visualmente cautivadores: presentan narraciones complejas con un poderoso dominio de la forma, la línea y la composición. Las obras parecen casi guiones gráficos y ofrecen a artistas, arquitectos, narradores, puntos de partida infinitamente convincentes.

En un nivel más profundo, Woods eligió contextos políticos y sociales para explorar y dentro de estos trabajos incorporó ideas y propuestas que en ese momento, en la década de 1980, parecían sueños imposibles. Hoy en día, la tecnología ha llevado estas ideas al ámbito de la posibilidad y, a lo largo del tiempo, arquitectos, ingenieros, estudiantes y profesionales de todo tipo vuelven a este trabajo profético en busca de pistas conceptuales sobre el espacio en un mundo cambiante, todo lo cual, es completamente relevante hoy.

Epicyclarium (1984-5)

DB: ¿Cuál era el propósito de los dibujos arquitectónicos de Woods?

JO: Con sus dibujos, exploró ideas no convencionales de espacio para descubrir nuevas formas de construir y vivir que mejorarían la vida de las personas, impactarían a las comunidades y plantearían un nuevo y mejor orden social. A pesar de la aparente precisión, los dibujos nunca fueron didácticos, sino siempre abiertos, sugerentes, inquisitivos. Cada uno, un comienzo, que conduce al siguiente, a la vez crítico y oportunista.

DB: La exposición se centra en tres proyectos de construcción creados entre 1984-1990. ¿Ha identificado elementos recurrentes o ideas comunes entre ellos?

JO: Por supuesto, hay ideas generales y recursos visuales que se repiten. La noción de arquitectura como método con el que descubrir y reordenar la sociedad para el bien común, está presente en todas partes. A menudo llamaba a sus proyectos ‘laboratorios vivientes’ y ‘experimentos mentales’ y tanto Epicyclarium como Solohouse, incluidos en la exposición, entrarían bajo esas rúbricas.

DB: ¿Qué espera que los visitantes se lleven de la exhibición?

JO: La esperanza es que la gente se deleite con las obras en cualquiera o todos los niveles, desde el puro virtuosismo técnico y estético de los propios dibujos hasta la poderosa conceptualización de nuevos mundos y formas de vida.

Aliens (1990)