entrevista flores i prats: el dúo discute su enfoque práctico de la arquitectura

Con sede en Barcelona, Flores i Prats Architects fue fundado por Ricardo Flores y Eva Prats en 1998. Flores, nacido en Buenos Aires, y Prats, nativo de Barcelona, trabajaron juntos en el estudio de Enric Miralles antes de fundar su propia firma, que combina diseño y práctica constructiva con intensa actividad académica. El estudio, que ha desarrollado una reputación por sus proyectos de reutilización adaptativa sensibles pero audaces, presentó dos obras en la bienal de arquitectura de Venecia de 2018: un fragmento a escala real de la ‘Sala Beckett’, un edificio histórico renovado por la firma; y una capilla temporal realizada como parte del pabellón inaugural del vaticano.

Para obtener más información sobre Flores i Prats, y el enfoque de la práctica, hablamos con el dúo que discutió cómo sus respectivas crianzas influyeron en sus filosofías de diseño y cómo usan modelos a escala a lo largo del proceso arquitectónico. Además, el estudio de los arquitectos ha sido documentado en imágenes tomadas por la fotógrafa Judith Casas — que ofrecen un vistazo dentro de su lugar de trabajo.

imágenes por Judith Casas

Designboom (DB): ¿Qué te hizo querer estudiar arquitectura originalmente?

Eva Prats (EP): En mis estudios de secundaria me gustaban las matemáticas y las clases de dibujo. Mi padre, viendo esos intereses, me aconsejó, sin ninguna presión, que en la arquitectura me podía ir bien.

Ricardo Flores (RF): Mis estudios de secundaria fueron en una escuela técnica, donde las actividades diarias eran muy físicas, manuales, con un uso intensivo de las manos: dibujar a mano, fabricar cosas (carpintería, herrería…). Disfruté mucho esos años, así que supongo que cuando tuve que decidir qué hacer a continuación, pensé que los estudios de arquitectura podrían tener alguna relación con esas clases.

DB: ¿Qué aspectos particulares de su formación y educación han dado forma a sus principios y filosofías de diseño?

EP: Probablemente la relación de mi abuelo con el mundo artístico de vanguardia de los años 30 en Barcelona, y vivir en una ciudad con inquietudes sociales y artísticas.

RF: Crecer en una metrópolis como Buenos Aires me ha dado un sentido de intensidad y generosidad que impulsa nuestros dibujos hoy.

DB: ¿Qué aprendiste trabajando en la oficina de Enric Miralles?

Flores i Prats (F&P): Disciplina y gusto por dibujar, dando importancia a cualquier tarea diferente del trabajo diario en el estudio.

DB: En general, ¿Cuál diría que es su activo más fuerte y cómo ha desarrollado esa habilidad con el tiempo?

F&P: Abordar los diferentes proyectos aceptando la riqueza y complejidad de las realidades que les rodean. Y gestionarnos nosotros mismos y los clientes para dar tiempo a dibujar y sintetizar toda esta información.

DB: Los modelos a escala se ven en todo su estudio. ¿Puedes explicar cómo los usas para desarrollar un proyecto?

F&P: Los modelos aparecen después de los dibujos como ayuda para probar proporciones y escalas. Ayudan a comprobar el tamaño del edificio en relación con su entorno y también las proporciones interiores de los espacios. Construimos maquetas a medida que las necesitamos durante el proceso del proyecto, a veces son de un fragmento del edificio, ya que responden a una duda concreta con un elemento concreto del proyecto. Los modelos nos ayudan mucho durante las conversaciones con los clientes, ya que leer dibujos es algo que requiere algo de tiempo. Pero también los modelos ayudan después al constructor, a ver qué queremos construir… entonces, los modelos están en todas las etapas del proyecto, desde el diseño de la competencia, el desarrollo posterior de las ideas, en la conversación con los clientes y también con los constructores.

DB: ¿Cuánto de su tiempo lo dedica a trabajar a mano, en lugar de frente a una computadora?

F&P: Simplemente dibujamos a mano, así que cuando estamos frente a una computadora estamos escribiendo o respondiendo correos electrónicos. En nuestro estudio disponemos de ordenadores, pero todos nuestros colaboradores pasan del ordenador al dibujo a mano y al modelismo, dependiendo de lo que requiera nuestra reflexión sobre el proyecto.

DB: Muchos de sus proyectos implican restauración. ¿Qué importancia tiene esta reutilización adaptativa en la sociedad actual?

F&P: Esta es una pregunta interesante, ya que ninguno de nosotros tenía una educación relacionada con la reutilización adaptativa, pero progresivamente se ha convertido en el enfoque principal de nuestro estudio hoy en día. Hemos estado moldeando nuestra actitud hacia la reutilización adaptativa mediante la práctica, el dibujo y la construcción. En este proceso, los comentarios de los clientes, los futuros usuarios, han sido cruciales para comprender el valor que tenía para ellos el edificio existente. Hemos rehabilitado diferentes edificios a lo largo de nuestra trayectoria, y ninguno de ellos estaba catalogado como patrimonio. Siempre ha sido un vínculo emocional y una responsabilidad sostenible que ha guiado la decisión de mantenerlos.

DB: ¿Cuál crees que es el papel de un arquitecto que trabaja hoy en día?

F&P: Los arquitectos pueden tener roles muy diferentes en nuestra sociedad, pero hoy en día hay un problema urgente: todos debemos trabajar con la responsabilidad de buscar un equilibrio entre nuestro entorno construido y el planeta.

DB: ¿Qué arquitectos, diseñadores o artistas que trabajan hoy en día admiras más?

F&P: Admiramos a muchos artistas, diseñadores y arquitectos, pero probablemente los que más influyen en nuestro trabajo son los más cercanos a nosotros: los artistas Antoni Miralda y Soraya Smithson, el diseñador Curro Claret, el arquitecto Josep Llinàs.

DB: Como ambos también son profesores, ¿Cuál es el mejor consejo que han recibido y qué consejo le darían a los jóvenes arquitectos y diseñadores?

F&P: Ser curioso, confiar en sus propias observaciones y dar tiempo para desarrollar las cosas que le gustan. No escuchar demasiados consejos, y escuchar más a sus propias intuiciones.