entrevista con lina ghotmeh sobre el diseño del serpentine pavilion 2023

presentamos ‘À table’ – el Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh

La arquitecta de origen libanés Lina Ghotmeh ha sido seleccionada para diseñar la 22ª edición del Serpentine Pavilion, actualmente en construcción en Kensington Gardens. Bautizado como ‘À table’, el Serpentine Pavilion 2023 de Lina Ghotmeh, invita a los visitantes a reunirse y tomar asiento, entablando diálogos mientras disfrutan de comer juntos. El proyecto se inspira en la herencia mediterránea de Ghotmeh y en las significativas conversaciones que tienen lugar alrededor de una mesa, materializando el deseo de establecer una conexión sostenible con la tierra a través de la comida y de nuestro vínculo innato con el planeta.

En el corazón del pabellón hay una mesa circular, que nos anima a unirnos, reflexionar, intercambiar pensamientos y forjar nuevas relaciones. Reconociendo la comida como una forma de cuidado, el diseño del pabellón sirve como espacio para la contemplación y la introspección, incitándonos a reconsiderar nuestra relación con el medio ambiente y la naturaleza. Al crear un ambiente de convivencia en torno a la mesa, la arquitecta nos invita a compartir nuestras ideas, preocupaciones, alegrías, responsabilidades, tradiciones, recuerdos culturales e historias, fomentando un sentimiento de unidad y conexión. Ghotmeh menciona, ‘En ‘À table’ se representa el retorno a algo muy rudimentario y primitivo: el acto de reunir a todos en torno a la misma mesa, la mesa donde comemos, donde compartimos’. Para conocer a fondo el diseño, la inspiración y el simbolismo del Serpentine Pavilion de este año, designboom habló con la arquitecta que ha fincado su residencia en París. Lee la entrevista completa a continuación. 

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architecture. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

entrevista con Lina Ghotmeh

designboom (DB): ¿Puedes presentarnos brevemente ‘À table’? ¿En qué se inspiró el diseño para el Serpentine Pavilion de este año?

Lina Ghotmeh (LG): Llamé al Pabellón ‘À table’, que es esta llamada a reunirse en torno a la misma mesa. Representa volver al origen, a algo muy rudimentario y primitivo: reunirnos todos en torno a la misma mesa, la mesa donde comemos, donde compartimos. Es donde a veces decidimos sobre asuntos importantes, relacionados con nuestra sociedad. También se trata del momento de cómo comemos realmente. Porque, si cambiamos nuestra forma de comer, cambiamos también nuestra relación con la Tierra. Así que quería empezar con este pensamiento.

DB: ¿Cómo entra en juego tu concepto de ‘Arqueología del Futuro’ en este diseño en particular? ¿Cómo se incorporan las influencias históricas a la esencia del pabellón?

LG: Parte del proceso de diseño que dirijo en mi taller consiste en investigar e intentar construir una memoria para un proyecto que no surja simplemente como algo ajeno a su emplazamiento, sino que intente incorporar nociones de historia, de sociedad, de nuestra evolución. Así que empezamos a estudiar qué es un pabellón, qué es un folly — o un capricho — en un parque, y cómo estas locuras han evolucionado como este tipo de estructuras abiertas con columnatas. También examinamos los momentos de congregación o asamblea en distintas culturas, por ejemplo, la noción de simposio, en el que los griegos se sentaban a la mesa, comían y decidían al mismo tiempo, en torno a un banquete. Nos fijamos en las estructuras del pueblo Dogón, donde los ancianos de las aldeas solían reunirse todos bajo un mismo techo, permaneciendo sentados para la toma de decisiones. Creo que bajo este enfoque, la ‘Arqueología del Futuro’, lleva a pensar en una historia de referencias a veces lejanas.

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh – Architecture. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

DB: ¿Puedes explicarnos la experiencia espacial del pabellón? 

Otro pensamiento que da forma al diseño del pabellón es la comprensión del entorno en el que intervengo, permitiendo que surja orgánicamente de su entorno. No es un objeto que se coloca allí, sino que surge de los recursos del lugar.

Lo primero en lo que se puede pensar es en el propio material. Está construido en madera, se hace eco de los troncos de los árboles, y es un material natural de origen biológico. El Pabellón se despliega como una serie de troncos de árbol que invitan a entrar en el corazón de lo que podría ser un bosque, tal vez. Al caminar por la forma cóncava de este Pabellón, empiezas a ser consciente de las copas de los árboles que lo envuelven y rodean. El diseño incorpora un proceso gradual de experiencias, creando una transición porosa del exterior al interior. El espacio exterior de la galería es más abierto, es una pasarela por la que los niños podrían correr — un espacio con una sensación casi caleidoscópica. Así que, al recorrerlo, primero experimentas el exterior, más que el interior. 

Los troncos de los árboles te protegen de la lluvia de Londres y, desde allí, puedes entrar en el corazón más interior del Pabellón, que ofrece una experiencia interior íntima. Dentro, se devela una estructura dividida que se hace eco de formas naturales como las estructuras de las hojas. La repetición de vigas, y los elementos secundarios que las apuntalan, te hacen sentir casi como si estuvieras bajo una gran hoja o una seta. Se te invita a contemplar, pasear, sentarte a la mesa, conocer a tus vecinos, discutir con amigos y tomar un café. Se te invita a utilizar realmente el espacio y no simplemente a contemplarlo. Así pues, el diseño proporciona una progresión de experiencias, desde la contemplación hasta el uso funcional, con el objetivo de crear una atmósfera cálida y acogedora dentro del contexto del parque.

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architecture. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

DB: Has mencionado el techo del Pabellón, que ha tomado inspiración en una hoja y es un elemento bastante distintivo del diseño. ¿Puedes explicarnos con más detalle esta cubierta plisada y su significado? 

LG: El pabellón tiene esta horizontalidad que parece un paisaje. No es un objeto que se asiente ahí e intente dominar el lugar. Realmente se funde con el emplazamiento, permitiendo que el espacio de la galería de la Serpentine siga revoloteando a su alrededor. El techo es lo que nos junta, invitándonos a reunirnos: estás protegido y estás conectado con tu entorno.

La idea era crear esta estructura plisada como si tomaras un trozo de papel y lo desdoblaras. El diseño genera esa misma sensación de horizontalidad, pero también le confiere cierta especificidad y una relación con la luz. A diferencia de una superficie plana, los pliegues permiten que la luz entre e interactúe con el Pabellón de una manera única. Como he dicho antes, la forma se inspira en la hoja de un árbol. Cuando observas una hoja, hay una disposición de estructuras — principales y secundarias — que tienen una cualidad mágica. Aprendiendo de esto e intentando aplicarlo de nuevo a la arquitectura, mi objetivo era abogar por la sencillez y la emoción, un diseño que no tenga que hablar demasiado, en realidad. Está presente a su manera. 

DB: ¿Por qué es esencial que el Pabellón esté en armonía con su entorno natural?

LG: Creo que es una obligación. Ni siquiera es un enfoque de diseño o un concepto; es una responsabilidad que tenemos con la Tierra y con la humanidad. Tenemos que ser lo más conscientes posible del medio ambiente y de los problemas actuales del cambio climático. Para que la arquitectura tenga sentido, debe tener el menor impacto posible en el medio ambiente.

Construir con madera significa construir estructuras ligeras que son más fáciles de montar reduciendo la huella de carbono asociada a la construcción. Al utilizar este método, llamamos la atención sobre la importancia de la naturaleza y reconocemos que somos parte integral de ella. La naturaleza no está separada de los humanos, somos parte de la naturaleza, y casi todos somos microbios. Así que el mundo no puede estar centrado en el ser humano, tenemos que vivir más en armonía con el medio ambiente si realmente queremos vivir mejor también. Necesitamos la naturaleza para sobrevivir. La naturaleza siempre sobrevivirá con sus maravillas terrestres, pero necesitamos estar cerca de la naturaleza para sobrevivir, aprender de ella y comprendernos a nosotros mismos. Por supuesto, la arquitectura no puede tener la respuesta a todo eso, pero puede contribuir y crear conciencia, y entablar un diálogo.

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architecture. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

DB: ‘Considerando la comida como una expresión de cuidado, el diseño del Pabellón es un espacio de enraizamiento y reflexión sobre nuestra relación con la tierra, la naturaleza y el medio ambiente’. ¿Cómo se traduce esta idea en el diseño?

LG: Habiendo crecido en el Líbano y viviendo ahora en Francia, mucha gente me pregunta: ‘¿Dónde te sientes más en casa, ya que te mudas, vives y trabajas en distintos lugares?’. Siempre he pensado que la comida es el lugar donde me siento en casa. Creo que la comida es lo que, en cierto modo, nos acerca a nuestras raíces. De repente, estás comiendo y recuerdas tu relación con la Tierra, con lo que ella te proporcionó, con tu geografía. Somos seres enraizados, en cierto modo, y estamos muy vinculados a lo que la geografía es capaz de aportar como alimento. Pero eso hace que nos consideremos seres climáticos. Cuando nos desplazamos, empezamos a aprender más y a diversificarnos y a ganar complejidad en nuestras personalidades. La comida nos hace pensar en nosotros mismos como seres definidos no sólo por nuestra nacionalidad, sino también por los climas en los que nos hemos criado. Este vínculo con la comida es importante para mí porque es anterior incluso a la arquitectura, se trata de nosotros, como humanos, y de cómo estamos relacionados con la Tierra, y de cómo la arquitectura puede servir de medio para ser más conscientes de ello. 

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architecture. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

DB: ¿Puedes hablarnos un poco de las dos piezas de mobiliario diseñadas exclusivamente para la tienda Conran que se expondrán en el Pabellón?

LG: El concepto de este pabellón partió de la idea de una mesa como lugar común. El diseño se centró en crear una estructura modular compuesta por nueve segmentos, cada uno de los cuales consta de tres mesas. Luego están los taburetes. Tuve la gran suerte de que Conrad aceptara fabricarlos, lo que dio lugar a una configuración flexible de los asientos, que pueden disponerse concéntricamente o en distintas composiciones para adaptarse a diversos programas y actividades. Están fabricados en madera, todos en colores rojizos. El piso y las mesas son de un color rojo burdeos oscuro, que crea una sensación de riqueza, mientras que el resto de elementos conservan sus tonos de madera natural, añadiendo un toque de ligereza al techo y las columnas.

Taburete y mesa para el Serpentine Pavilion 2023 © Lina Ghotmeh — Architecture

Taburete y mesa para el Serpentine Pavilion 2023 © Lina Ghotmeh — Architecture

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh — Architecture, Boceto con Tinta Natural, Lápiz y Acuarela realizado por © Lina Ghotmeh, Cortesía: Serpentine