Hashim Sarkis sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021

Después de ser pospuesta por un año, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021 finalmente se abrió al público con una selección completa y diversa de proyectos que buscan responder a la pregunta: ¿cómo viviremos juntos? Curada por Hashim Sarkis, el arquitecto libanés y decano de la escuela de arquitectura del MIT, el evento de 2021 se abre en un momento específico de la historia, con muchos de los problemas y temas tratados más relevantes que nunca. ‘El aplazamiento dio lugar a debates abiertos entre los participantes sobre cuestiones tácticas, cuestiones temáticas, pero también ¿cómo respondemos colectivamente a una crisis como esta?’, dice Sarkis a designboom en una entrevista exclusiva. ‘Pero luego también llevó a comenzar a compartir ideas sobre cómo es más efectivo enviar desde este puerto en lugar de ese, y usar el apoyo local en lugar de enviar todo’.

‘Magic Queen [de la serie Artificial Ecologies]’ por MAEID
imagen y video © designboom

Hashim Sarkis dice que el año extra ha dado como resultado una mejor y más considerada colección de trabajo en exhibición, y los participantes han tenido más tiempo para refinar sus contribuciones. ‘Cuando te invitan a una exposición, corres, corres, corres para llegar a tiempo’, continúa el curador. ‘Entonces, cuando lo presentas, dices que desearía tener otro año u otros meses para hacerlo realidad. Bueno, esto es exactamente lo que sucedió: todos se apresuraban a llegar a la fecha límite y luego la fecha límite se pasó. Les dio a todos un año’.

‘Material Culture: repensar el sustrato físico para vivir juntos’ por Achim Menges y Jan Knippers
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Los 12 meses adicionales han dado como resultado una gama increíblemente amplia de proyectos a la vista, con investigaciones especulativas presentadas junto con respuestas arquitectónicas probadas y comprobadas. ‘Los arquitectos están dando un paso al frente y diciendo: ¿y si pudiera ser así?’, comparte Hashim Sarkis con designboom. ‘algunos lo hacen a través de la investigación, algunos lo hacen a través de proyectos hipotéticos y visionarios, algunos lo hacen a través de prototipos que se han elaborado, pero no probado, y otros lo hacen a través de proyectos que se han implementado y han demostrado ser muy exitosos en una forma u otro.’

Una bienal como ninguna otra, la edición de 2021 ya está abierta al público, pero ¿qué quiere Sarkis que los visitantes se lleven de su experiencia? ‘Espero que salgan esperanzados’, le dice a designboom. Lea la entrevista completa a continuación y vea la cobertura continua del evento de designboom aquí.

‘Variations on a Bird Cage’ por Studio Ossidiana
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designboom (DB): Después de un aplazamiento tan largo y casi un año de reflexión, preparación y tal vez incluso ansiedad, ¿cómo se siente ver finalmente la exposición completa y abierta?

Hashim Sarkis (HS): Estoy muy conmovido, para ser honesto. Estoy muy conmovido por la energía que todos los participantes pusieron para hacer que esto sucediera — la bienal también, y la confianza que todos brindaron, y la fuerte creencia que mostraron en la arquitectura, y la necesidad de que vengamos aquí. Y hablar y mostrar y discutir y debatir. Espero que sea un buen augurio para que comiencen a suceder otros espectáculos, obviamente mientras cuidamos muy bien nuestra salud pública todos juntos.

‘Beehive Architecture’ por Tomáš Libertíny | lee más del proyecto en designboom aquí
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DB: El tema de esta bienal es ‘¿cómo viviremos juntos?’. ¿Cuáles fueron sus motivos originales para elegir este título antes de la pandemia y cómo han cambiado durante y después de la pandemia? ¿Qué nuevas dimensiones se han añadido a esta cuestión tan abierta?

HS: Creo que hubo un impacto inmediato muy interesante que tuvo la pandemia en la preparación de la bienal. en parte, el aplazamiento llevó a discusiones abiertas entre los participantes sobre cosas tácticas, cosas temáticas, pero también ¿cómo respondemos colectivamente a una crisis como esta? pero luego también llevó a comenzar a compartir ideas sobre cómo es más efectivo enviar desde este puerto en lugar de ese, y usar el soporte local en lugar de enviar todo. Colaborando, con el fin de mejorar las instalaciones en ambos sentidos. También condujo a un enfoque logístico muy diferente sobre cómo se ensamblan los proyectos, confiando mucho en las transferencias digitales, en lugar de la transferencia física. Con suerte, mostrará que hemos reducido nuestra huella de carbono como una exhibición, y con suerte ese modelo se mantendrá, incluso si la pandemia desaparece.

‘Home Ground’ por Alison Brooks
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DB: ¿Sientes que el año extra ha resultado en una mejor o más considerada colección de trabajo en exhibición?

HS: Si, el año perdido fue un año ganado de muchas otras maneras. Por un lado, como bien sabes, cuando te invitan a una exhibición, te apresuras, te apresuras, te apresuras para llegar a la fecha límite, luego, cuando lo presentas, dices que desearía tener otro año u otros meses para hacerlo realidad. Bueno, esto es exactamente lo que sucedió: todos se apresuraban a llegar a la fecha límite y luego la fecha límite se pasó, les dio a todos un año.

Obviamente ese año fue difícil porque la gente estaba preocupada por su salud, estaban preocupadas por sus oficinas, estaban preocupadas por los recursos para apoyar esta instalación. Pero ese año también condujo a un mayor refinamiento ya un nivel de parsimonia en los proyectos, una simplificación de los proyectos que no habría sucedido si no hubiéramos tenido este año adicional. También condujo a más debates entre los participantes y me ayudó a moldear mejor el diálogo que ocurre dentro de la exposición entre los proyectos.

‘Grove’ por Philip Beesley y Living Architecture Systems Group / Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo
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DB: Algunos proyectos a la vista ya están en marcha, mientras que otros son propuestas especulativas. ¿Qué tan satisfecho estás con la diversidad y la gama de proyectos a la vista?

HS: Desde el principio, cuando comenzamos a seleccionar proyectos y a discutir con los equipos curatoriales y de la bienal, sentí que era importante para nosotros no hacerlo monocromático en términos de dónde se encuentra el proyecto arquitectónico. es decir, no todo debería haber sido construido, no todo debería ser investigación, y no todo debería ser especulación, sino mostrar que la arquitectura tiene una forma de contribuir y comunicar a través de todos estos diferentes niveles de un proyecto, de lo que es un proyecto.

Hay algo que es común a todos, que son proyectos, son propuestas. Los arquitectos están dando un paso al frente y diciendo: ¿y si pudiera ser así? algunos lo hacen a través de la investigación, algunos lo hacen a través de proyectos hipotéticos y visionarios, algunos lo hacen a través de prototipos que han sido ensamblados, pero no probados, y otros lo hacen a través de proyectos que han sido implementados y han demostrado ser muy exitosos de una forma u otra. tenemos la gama completa.

DB: en términos de educación arquitectónica, ¿cuál crees que es actualmente el mayor problema que deben resolver o contribuir los arquitectos emergentes?

HS: Abrazar la complejidad, en lugar de comprometerla o delegarla. Los problemas que se nos presentan en la puerta de nuestra casa se están volviendo cada vez más complejos, cada vez más inclusivos de una variedad de disciplinas, y también de comunidades y niveles de compromiso. En lugar de retirarnos a un espacio donde decimos que el diseño se trata solo de estos atributos, debemos permitirnos asumir el resto. Porque nuestro papel y nuestra defensa y nuestra agencia como arquitectos solo se fortalecerán si somos capaces de dominar la complejidad del proyecto.

Eso no significa que nos convertimos en ingenieros, o nos convertimos en científicos, o nos convertimos en activistas de la comunidad para resolver todos los problemas, pero nos volvemos mejores en orquestar y descubrir cómo sintetizamos. Si el diseño no se trata de síntesis, se compromete en su capacidad de cambiar el mundo.

‘the listener’ por Giuseppe Penone | lee más acerca del proyecto en designboom here
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DB: ¿Qué esperas que se lleve el público después de visitar esta bienal?

HS: Espero que salgan esperanzados. Espero que vean en los proyectos un optimismo que sea realizable, que sea responsable, pero también a veces que les permita no solo alejarse aprendiendo una lección, sino poder posicionarse dentro del diálogo entre dos o tres proyectos y ellos mismos formular su opinión, sus propias posiciones vis-à-vis, ¿cómo vamos a vivir juntos?

Mira la cobertura continua de designboom de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021 aquí.

‘Chileans and Mapuche’ por ELEMENTAL | lee más acerca del proyecto en designboom aquí
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