entrevista a k-studio: designboom visita el despacho de los arquitectos griegos en atenas

k-studio es un estudio creativo con sede en el centro de atenas, que trabaja a diferentes escalas, desde casas de vacaciones privadas hasta restaurantes, bares, hoteles y complejos turísticos. fundado por los arquitectos dimitris y konstantinos karampatakis, el estudio griego desarrolla experiencias holísticas inspiradas en la tradición y el contexto local, y enriquecidas por las aspiraciones contemporáneas. a lo largo de los años, su estudio ha evolucionado hasta especializarse en el diseño y la realización de proyectos en el sector del ocio, entre los que se encuentran el recientemente finalizado «kalesma hotel» en mikonos, y «dexamenes«, un hotel costero que ocupa el emplazamiento de una fábrica de vino abandonada en el Peloponeso.

designboom visitó la oficina de k-studio en la colina de lycabettus y habló con dimitris karampatakis para saber más sobre su trayectoria, su proceso creativo y sus próximos proyectos. lee nuestra entrevista completa y explora las imágenes del espacio del estudio de la empresa y sus principales proyectos a continuación.

los fundadores de k-studio, dimitris (izquierda) y konstantinos (derecha) karampatakis

imagen de peter landers

designboom (DB): ¿cómo te dedicaste a la arquitectura? ¿cómo empezaste a ejercer?

dimitris karampatakis (DK): nuestro padre, konstantinos y el mío, es arquitecto y nos lavó el cerebro, no teníamos otra opción. nos llevaba a las obras de construcción, visitábamos su oficina, y desde muy pronto desarrollamos un interés por el proceso de fabricación. no se trataba tanto de diseñar en sí, o, más concretamente, de los edificios, sino que era simplemente un interés por el proceso de fabricación de cosas. así que, desde muy pronto, konstantinos y yo nos involucramos en la construcción de cosas que no eran muy útiles, diría yo. empezábamos con algo muy pequeño, pero rápidamente se volvía ambicioso y ocupaba toda la habitación o incluso el exterior, cavando y vertiendo hormigón y fundiendo en el jardín. a medida que íbamos teniendo más cuerpo, estas cosas crecían. así que nuestro interés por el proceso de creación nos llevó a ver cómo podíamos explorarlo en nuestros estudios. cuando nos planteamos estudiar, creo que los dos pensamos que la arquitectura era el primer paso correcto; entender por qué y qué y cómo construir. de las diferentes universidades que estudiamos, la bartlett era una universidad que se centraba mucho en la creación, tiene un taller -muy amplio- y con los años ha crecido. cuando lo visitamos, nos emocionamos mucho con todas las diferentes máquinas y las diferentes técnicas, y definitivamente nos atrajo por eso. a través de nuestros estudios, tratamos de encontrar más sobre qué construir y por qué construir en lugar de entender el proceso de construcción, pero entendimos que era un paso necesario.

oficina de k-studio en lycabettus hill, atenas | imagen de peter landers

DB: la bartlett es conocida por su enfoque experimental de los materiales y las funciones. ¿aplicas algún elemento de ese enfoque experimental a tus proyectos ahora, y cómo?

DK: lo bueno de la bartlett es que no te da un sentido del estilo, aunque hay una introducción en todas las universidades para asegurar que definitivamente hay un estilo estándar definitivo. la bartlett nos enseñó a analizar las cosas, y a diseñar de acuerdo con un briefing y un lugar. así que, en cierto modo, responder para dar una entrada, no tener un tipo de objetivo estético o materialista antes de empezar. así que era más bien que un edificio podía ser cualquier cosa, podía estar hecho de cualquier cosa, podía no ser nada también; no había presión de un estilo arquitectónico, al menos. en todo caso, se premiaba el hecho de que las cosas no tuvieran el aspecto que se esperaba. como estudiantes de arquitectura, realmente exploramos y enfatizamos el proceso de aprender a pensar de forma contextual. así, ir a un sitio determinado, entenderlo, bueno, no sólo el sitio específico, sino el sitio más grande, el patrimonio, la cultura, los materiales que ofrece debido a su ubicación, y debido a su patrimonio, y luego abordarlo de una manera abierta de lo que estos materiales y estas técnicas podrían hacer. de nuevo, no predeterminar nada. eso nos ayudó mucho, porque como estudio, trabajamos en diferentes lugares. trabajamos desde las islas cicládicas, que tienen un patrimonio muy fuerte, hasta kuala lumpur, que es un lugar muy diferente. esto nos ha permitido, como estudio, no tener un objetivo estético y un puesto de avanzada en el que, cuando empezamos un proyecto, nos movemos lentamente hacia un objetivo predeterminado, sino que exploramos. por supuesto, en el camino, creas cosas y éstas te influyen de alguna manera y también tenemos preferencias, pero seguimos teniendo una mentalidad muy abierta cada vez que empezamos un proyecto. la segunda capa es el proceso de fabricación: nos entusiasma mucho el equilibrio entre mantener los materiales en su forma bruta y casi mostrar esa belleza, y al mismo tiempo mostrar cómo la artesanía, cómo el trabajo con el material, puede hacer otras cosas. siempre intentamos equilibrar ambas cosas, y creo que eso nos da una continuidad en nuestros proyectos, pero no necesariamente de forma estilística, sino más bien en el método.

imagen de peter landers

DB: ¿cómo aplican la artesanía en sus proyectos? ¿siguen experimentando con materiales aquí o trabajan con artesanos locales para cada proyecto?

DK: hacemos ambas cosas. así que tenemos una biblioteca de muestras bastante extensa y, a lo largo de los años, hemos establecido buenas conexiones con diferentes expertos en piedra, madera, metal, vidrio, aluminio y plásticos reciclados. siempre que encontramos a alguien tan friki como nosotros, acabamos estableciendo un fuerte vínculo y luego eso crece. así que hacemos muchos experimentos durante el proceso de diseño, que son continuos, y luego para cada proyecto, por supuesto, intentamos aprender e incorporar cosas que encontramos allí. y eso, por supuesto, requiere que encontremos a alguien que sea local, que entienda el patrimonio de la técnica de los materiales de un lugar específico. así que hacemos crecer esa red en diferentes países, y eso es aún más emocionante, porque puede que veas cosas en las que ni siquiera habías pensado. así que empiezas a hablar de trabajar con materiales que te informarán sobre cómo tratar las cosas cuando vuelvas a casa también – es una experiencia bastante agradable.

biblioteca de materiales (detalle) en el estudio | imagen © designboom

DB: ¿tiene algún ejemplo de ello?

DK: trabajamos mucho en las islas cicládicas y, cuando empezamos como jóvenes arquitectos, queríamos que las cosas fueran un poco más dinámicas en cuanto a la estética o la geometría, y las islas cicládicas tienen una herencia muy fuerte de volúmenes blancos lavados con cal. cuando hicimos nuestro primer proyecto en mykonos, que se llamaba «alemagou» -es un club de playa en la parte norte de mykonos-, intentábamos encontrar otros elementos de la arquitectura local que pudiéramos utilizar para alejarnos de ese volumen blanco, que es hermoso, pero queríamos responder más a la belleza natural de la playa. Este es un club de playa, así que pensamos que el volumen blanco lo relacionaría más con una ciudad urbana que con la belleza de la piedra natural. así que recurrimos a los «pezoules», los muros de piedra seca que hay por todas partes, y pensamos que era más apropiado como técnica de construcción. así que hicimos estos muros, como un pequeño «avli», que es como un patio, y luego utilizamos la cal para centrar la atención, casi para crear una puntuación dentro de la estructura, simplemente pintándola con bastante libertad en diferentes lugares.

alemagou’ en mykonos | imagen de yiorgos kordakis

DK (continuación): para la pérgola, investigamos qué podíamos hacer, algo que respondiera a la arquitectura local, y descubrimos que en las islas cicládicas utilizaban hojas y hierbas mezcladas con barro para crear una capa aislante de 60 centímetros. Así que colocaban estas vigas de madera, luego ponían una «petsoma» (tablones de madera), y luego, encima de eso, apilaban unos 60 centímetros con barro y hierba, y luego enrasaban encima para poner el aislamiento del agua. nos entusiasmó la idea de quizás utilizar esa hierba de una manera diferente, así que le dimos la vuelta, hicimos una pérgola con las vigas de madera que tendrías en un espacio interior con el mismo ritmo y la misma técnica. en lugar de amontonar la hierba encima, la dejamos colgar, y al dejarla colgar, una cosa interesante sería que, aparte de la referencia histórica y la referencia cultural, también permitía que el calor que normalmente se acumula debajo de una pérgola se escapara. porque, por supuesto, al estar colgada, era permeable, no tenía nada que impidiera que el calor saliera por arriba. Además, aportaba una luz solar muy bonita y atenuada, por lo que no bloqueaba totalmente el elemento, proporcionaba suficiente sombra, pero también permitía esta coreografía de luz tan bonita. al mismo tiempo, aprovechaba los fuertes vientos -Mikonos es muy ventoso-. pensamos que queríamos hacer algo con el viento porque el entorno allí es muy dinámico, miras el mar, se mueve, sientes el viento en la cara, y queríamos que de alguna manera el edificio también respondiera a eso. y de nuevo, en cierto modo, golpeamos dos pájaros de un tiro, la hierba, por supuesto, al estar colgada, y no apretada, permitía el movimiento, básicamente se mueve por el viento. esto trajo mucho movimiento al edificio, trajo una hermosa banda sonora al edificio, y también hizo que el sol respondiera casi al ritmo del mar. esto es algo que fue simplemente mantener una mente abierta con una técnica antigua y jugar con ella. pasamos mucho tiempo colgando hierbas a diferentes distancias y a diferentes longitudes y experimentando con unas cinco hierbas diferentes y luego pasando a otras hierbas, otras cinco y otras cinco y encontrando la utilidad porque por supuesto estás comiendo por debajo y qué pasa cuando todas estas cosas caen en tu sopa y tu ensalada. Y luego pensamos que, ya sabes, estás en la playa, no importa si algo cae en tu ensalada, así que hubo muchas cuestiones prácticas y muchos problemas reales que tuvimos que resolver. lo que me alegra decir es que, ya sabes, manteniendo la mente abierta desde el principio hasta el final, y no sólo nosotros, sino también nuestros clientes, conseguimos hacer algo que está muy conectado con la cultura y el patrimonio locales, pero al mismo tiempo, es nuevo, es emocionante, y encaja bien en el lugar al que pertenece.

‘alemagou’ en mykonos | imagen de yiorgos kordakis

DB: aquí incorporan elementos que forman parte del paisaje local, y me he dado cuenta de que en otros proyectos suyos incorporan elementos existentes, desde rocas hasta construcciones abandonadas.

DK: es un debate constante, sobre todo si se vive en un país antiguo como grecia. hay un debate constante sobre qué es importante, qué se conserva, si es importante porque tiene mil años, aunque sólo sea un quiosco… y ¿qué tiene un quiosco moderno que no tenga el antiguo? Hubo una propuesta interesante de rem koolhaas de OMA, hace bastantes años, en una ciudad china. dijeron, ¿qué vamos a conservar? ¿son los edificios patrimoniales? ¿son los culturales? ¿son los edificios religiosos? y OMA sugirió que convertirían toda la ciudad en una cuadrícula, de, creo, 500 metros por 500 metros, y luego simplemente decidirían, esto lo conservas, aquello no lo conservas. y simplemente con eso le das la misma importancia al quiosco de hoy y a un templo antiguo. y luego el siguiente, ya sabes, simplemente lo demueles todo, y lo haces todo nuevo. y entonces creas este palimpsesto, esta interacción bastante interesante entre el ahora y el entonces. es casi por azar, porque las cosas que se mantuvieron durante 1.000 años, es probablemente un proceso aleatorio que les permitió existir hasta ahora. creo que, como arquitectos, se nos hace esa pregunta en silencio, al lado. vas a un sitio hermoso, y te preguntan, ¿mantenéis este árbol? ¿mantenéis esta playa? o ¿colocáis un puerto deportivo, ya sabéis, y esta conversación es siempre compleja. o vas a un edificio existente, puede ser hermoso o no, convencionalmente hermoso, o no convencionalmente, y quién eres tú para decidir si lo mantienes o no. muchos de estos procesos son exploratorios, cuál es el valor de mantener algo en pie, se convierte casi en una mercancía. aunque eso es hacerlo un poco seco, y un poco demasiado pragmático, es probablemente la forma realista en que se mantuvo un algo de 1000 años, en lugar de otra cosa. fue por pragmatismo de la época, y luego de la próxima vez, una de la próxima vez, y casi enfocándolo así estás, de una manera darwiniana, dándole una próxima oportunidad de vida o no. para nosotros, cuando abordamos un proyecto que se encuentra en un hermoso lugar natural, creo que la naturaleza siempre toma una carta verde, tienes que mantener eso, no puedes hacer nada mejor que eso. por lo tanto, hay que ser humilde y decidirse a conservar todo lo posible. cuando se trata del entorno construido, creo que, de nuevo, la humildad es importante, pero al mismo tiempo, se trata más bien de una mercancía.

‘dexamenes’ | imagen de claus brechenmacher & reiner baumann photography

DK (continuación): «dexamenes», por ejemplo, es un proyecto en el que tuvimos que responder a eso. se nos acercó nikos karaflos, que había comprado esta antigua bodega, una antigua bodega, justo en una hermosa playa en este tramo de esta idílica playa de arena en el peloponeso occidental. su padre quería demolerla y nikos no, así que se nos acercó para que le diéramos una respuesta a esa cuestión. bajamos al lugar, recorrimos el edificio industrial y el lugar llevaba más de medio siglo abandonado a la intemperie, expuesto al aire salado y a todas las inclemencias del tiempo. todo parecía fuera de escala porque se construyó para un fin industrial, para procesar pasas y vino a granel. así que una cosa era que la belleza en el contraste entre una playa tan hermosa e idílica, y este edificio industrial era bastante único, y eso era algo que sentíamos que podía aportar una singularidad al proyecto que teníamos por delante. al mismo tiempo, los materiales habían adquirido una hermosa pátina, una pátina, que algunos podrían decir que no es hermosa o que es hermosa, pero nosotros sentíamos que era de nuevo única. Quiero decir, para conseguir este tipo de acabado, se necesitan más de 100 años, así que era casi como, no se puede recrear eso. esta singularidad, de nuevo trajo un valor al proyecto por delante. estoy seguro de que otro promotor verá la misma oportunidad que vieron nikos y su padre, pero nadie más en ese tramo tiene un edificio que haya tardado 100 años en construirse. así que vimos eso como una oportunidad, y vimos la belleza en eso como arquitectos, pero también vimos el valor en eso como consultores de negocios. los arquitectos no deberían rehuir convertirse en consultores de negocios. creo que los arquitectos eran tradicionalmente la primera persona a la que se consultaba sobre una inversión, desde qué terreno comprar, o dónde construir esto o aquello, y con los años, con los contratos de diseño y construcción, que se están convirtiendo en la norma, los arquitectos llegan, en mi opinión, demasiado tarde a un proyecto, cuando muchas de estas preguntas difíciles e importantes han sido respondidas. y entonces se convierte más en un ejercicio de identidad o en un proceso arquitectónico de composición.

DK (continuación): creo que los arquitectos deberían participar desde el principio y formar parte de las decisiones empresariales, y no tomar esas decisiones con arrogancia, sino formar parte del equipo interdisciplinar que necesita una inversión para dar este tipo de pasos. con dexamenes tuvimos la oportunidad de convencer al padre de nikos con el argumento de la singularidad y la oportunidad de un tipo de mercancía, de mantener este edificio. además, era más barato conservarlo que tirarlo, y definitivamente más sostenible. demoler algo y tirar esa gran cantidad de material, apilado en algún lugar en un vertedero, y luego traer nuevos materiales probablemente desde muy lejos allí de nuevo, definitivamente no es económico en un sentido de sostenibilidad. para nosotros, era bastante importante que lleváramos esto como un valor importante del proyecto adelante, y estoy feliz de decir que el resultado final ha logrado ser bastante único debido a esta decisión. conservamos todo lo que pudimos, y tratamos el edificio como si hubiéramos encontrado oro, algo tan valioso que no podemos volver a hacer esta pátina, así que mejor no romperlo. casi nos operamos cuando quitábamos trozos, cada vez que recortábamos el hueco, era un montón de oro, así que intentamos convertirlo en peldaños o muebles, y hemos archivado el resto. así que nikos es el orgulloso propietario de todos estos escombros, que definitivamente van a formar parte de los próximos pasos de la vida de este edificio. introducimos un siguiente paso en esta historia de 100 años, y esperamos, ya sabes, permitir que crezca, y que durante los próximos 100 años ocurra algo más. tal vez alguien más venga y diga, bueno, por qué no hacemos eso también, y esperemos que el edificio siga explorando diferentes oportunidades.

‘escorpios’ en mykonos | imagen de steve herud

DB: este proyecto es realmente único. ¿reciben a veces clientes que dicen «quiero exactamente lo que ustedes hicieron allí»?

DK: hay mucha gente que viene y nos dice que quiere un ‘scorpios’, o ya sabes, esto o lo otro, lo cual es un halago y es gratificante que alguien reconozca el éxito de un proyecto. lo valoramos mucho, pero al mismo tiempo, k-studio tiene la promesa de intentar dar una respuesta única a cada proyecto. por ejemplo, si vas a santorini, y estás en el acantilado mirando el volcán, y alguien te pide que hagas un hotel allí mismo, y luego otra persona te sugiere otro hotel allí mismo, obviamente, cuando el punto de partida es tan similar, la reacción será cercana. pero incluso entonces, intentamos centrarnos en las diferencias más que en las similitudes, porque creemos que como arquitectos, por supuesto, diseñamos edificios, pero también diseñamos identidades, y esto es parte de la oferta. Estas identidades son productos básicos por derecho propio, especialmente en un desarrollo comercial, porque como un hotel o un restaurante, lo que están ofreciendo es, por supuesto, una cama y comida y servicio, pero obviamente están ofreciendo un lugar y una identidad con él. así que somos muy conscientes de que si vendemos una identidad a un cliente, y luego vamos y la revendemos, es casi como defraudar al primer cliente. Intentamos responder de la forma más honesta posible al proyecto que tenemos por delante, y eso significa que a veces hay similitudes, porque no querríamos, sólo por la diferencia, ir y hacer algo que no encaja, pero al mismo tiempo intentamos hacerlo como una respuesta diferente.

DB: ¿en qué proyectos estáis trabajando actualmente?

DK: recientemente hemos terminado un hotel en mikonos llamado «kalesma», en colaboración con el estudio bonarchi, que está en un pequeño pueblo de mikonos, en lo alto de una colina en aleomandra. hemos terminado un restaurante en mikonos llamado «Noema», que es para el grupo scorpios y está en la ciudad en un antiguo patio, un antiguo cine abierto. es una gran apertura en medio de la ciudad, que es muy, muy hermosa. de repente, estás en un jardín. estamos trabajando en un desarrollo en asteria glyfadas, que se construyó en los años 50 como parte de la organización nacional de turismo (EOT) y el banco nacional de grecia como parte de un, entonces, cambio de marca de grecia en una nueva luz. el banco nacional de grecia y la organización nacional de turismo de grecia contrataron a todos los arquitectos jóvenes de entonces, que en los años 50 eran todos modernistas, y realizaron estos proyectos bastante ambiciosos en torno a la costa, la riviera ateniense, lo que se denomina, desde el palacio de asteras a asteria, a otras cosas, y por supuesto, los hoteles xenia en toda grecia. estamos trabajando en colaboración con a6a y audo architects en el asteria glyfadas, que es un proyecto muy interesante. va a estar terminado el año que viene.

‘villa mandra’ en mikonos | image de claus brechenmacher & reiner baumann photography

DK (continuación): estamos trabajando en kuala kumpur en una torre de apartamentos, que es muy interesante para nosotros. es la primera vez que abordamos este tipo de topología, que es bastante intrigante como ubicación, pero también como tipología. luego estamos haciendo 100 apartamentos de marca en tenerife y una casa club, como un hotel deconstruido, con nuestro socio local allí, omar arquitectos. estamos trabajando en qatar, estamos haciendo una residencia a gran escala en doha para un cliente privado, estamos trabajando en israel, para otra residencia privada. de nuevo, culturas muy diferentes, lugares muy diferentes, un proceso muy interesante de aprendizaje y conexión. estamos trabajando en tailandia haciendo un club de playa. es algo que, de nuevo, es muy diferente a las islas cicládicas, hermosa naturaleza, increíble artesanía y materiales increíbles. estamos trabajando en panamá, en una isla privada, en un complejo turístico que, de nuevo, es un pequeño ecosistema en sí mismo. nuestra primera respuesta fue «sí, haremos hermosas estructuras de madera», sólo para descubrir que hay termitas que se comerían todo lo que está hecho de madera, así que no era una opción. fue muy interesante cómo un pequeño insecto como ese puede tomar una decisión de diseño. queríamos un bajo impacto en la isla, así que optamos por estructuras metálicas prefabricadas revestidas de hierba y otros elementos que encontraríamos en la isla sin cortar árboles; cogiendo las cosas que se secarían de todos modos. así que podar árboles, en lugar de cortarlos, y trabajar mucho con interiores prefabricados también.

trying to minimise work on the island as much as possible.

DB: ¡son muchos proyectos! ¿cómo organizan todo? ¿trabajan con un equipo grande?

DK: hemos crecido como equipo, somos 66 arquitectos y diseñadores de interiores aquí en el estudio. bueno, en realidad, desde hace un año trabajamos a distancia, pero tenemos un pequeño equipo aquí de 15 personas, y todos los demás están en sus casas o en cualquier lugar chulo en el que hayan conseguido capear la pandemia. también tenemos una buena red de colaboradores más allá de nuestro equipo, con los que trabajamos en los proyectos que he mencionado. en noema trabajamos con corderos y leones, con los que hemos trabajado en diferentes proyectos, trabajamos con audo y a6a como dije en ‘asteria glyfadas’, con leonardo omar arquitectos en tenerife. trabajamos con WATG en diferentes proyectos; trabajamos juntos en un proyecto en turquía y en un proyecto en creta. al mismo tiempo, disfrutamos de tener diferentes cosas sucediendo a la vez porque como que se cruzan, se cruzan, hay una polinización cruzada de proyectos, y eso se convierte en un proceso bastante inspirador. en nuestra estructura, tenemos a nuestros seis directores creativos, que dirigen parte de nuestro equipo: marivenia chiotopoulou, giorgos mitrogiorgis, christos spetseris, marianna stavridou-kouvara, michalis skitsas, alexis chortogiannis y dimitra konstantinidis.

‘vora’ en santorini | imagen de mirto iatropoulou

DB: ¿han notado algún cambio desde la pandemia, ya sea en los proyectos en los que trabajan o en la forma de trabajar en el estudio?

DK: creo que la esperanza de todo el mundo es que la pandemia llegue y pase, y que no tengamos que rediseñar todo. pero seguro que lo que hará es ayudarnos a entender que no necesitamos ir todos los días a un edificio para trabajar. no soy tan conocedor de otras cosas, pero desde mi experiencia personal, de la que puedo dar fe, definitivamente voy a pensar ahora cómo podemos llevar nuestra práctica con las herramientas que hemos incorporado en el último año. trabajamos a distancia a través de google hangouts y nos reunimos, y tenemos un jamboard donde todos están trabajando, y esto ha demostrado ser muy eficiente. Normalmente, en una reunión, tienes a diez personas y todo el mundo intenta coger un bolígrafo y dibujar algo, mientras que ahora, tienes a diez personas que pueden ser de todo el mundo, todos estos expertos diferentes al mismo tiempo, teniendo un plan delante de ellos, donde tienen su color asignado, y pueden decir, ‘¿qué pasa con esto? ¿qué pasa con aquello?’, y eso es increíble. Al mismo tiempo, creo que nuestro equipo se ha beneficiado mucho de estar más cerca de sus familias, e incluso de decidir que durante una parte del año pueden trabajar desde otro lugar, simplemente porque se adapta a su ritmo diario. espero que esto sea algo que no perdamos, sino que trabajemos para conseguirlo. que tenga un impacto potencial en el entorno construido, al menos en una tipología de oficina.

‘vora’ en santorini | imagen de stale eriksen

DK(continuación): estamos renovando nuestra oficina, y la razón por la que lo hacemos es porque intentamos encontrar mejores formas de jugar en la oficina en lugar de trabajar. hemos crecido durante la pandemia, el año pasado por estas fechas éramos unas 55 personas, ahora somos 66. crecimos hasta tener un equipo que ahora no cabe en nuestro estudio. lo que hemos echado de menos es a los demás, e interactuar no durante el trabajo, porque durante el trabajo lo estamos haciendo, pero echamos de menos las bromas que se dicen en el pasillo, y comer todos juntos. también hacemos kickboxing todos los martes y yoga los jueves, y los viernes hacemos una presentación interna y nos tomamos unas copas después. hemos estado haciendo estas cosas digitalmente, pero no es la misma interacción. así que creo que las oficinas deberían pensar en cómo reunir a los equipos no para trabajar, sino para interactuar, para crear vínculos, para desarrollar ideas de I+D y hablar sobre el futuro y sobre los demás, en lugar del tipo de trabajo diario. creo que eso ocurre de forma bastante eficiente desde un puesto de trabajo, conectando a través de una plataforma digital, y los edificios pueden convertirse en estas incubadoras que acercan las cosas en lugar de ser lugares necesariamente sólo para trabajar. por supuesto, esto no funciona para todos los profesionales, yo estoy en nuestro pequeño microcosmos, y durante esta pandemia, creo que todo el mundo se ha acercado. ojalá podamos empezar a alejarnos de nuevo y conectar con otras cosas que no impliquen nuestra rutina diaria. Entiendo que este es un comentario muy específico para una parte muy concreta de lo que hace y necesita una oficina, pero hablando con otros diseñadores y gente del sector, todos sentimos que queremos volver al estudio para tomar unas copas y hablar y jugar. giorgos mitrogiorgis es increíble en el baloncesto con papel machacado, tiene el récord, creo, del tiro más largo. no lo hemos hecho durante todo un año, así que es el campeón reinante durante todo un año, pero eso no es justo. porque ya sabes, no están aquí, así que no puedo hacerlo y ¡quiero reclamar eso!

equipo k-studio | imagen de peter landers

DK(continuación): más que eso, creo que estamos apreciando más el exterior. esto es algo que como griegos entendemos bastante bien, por el clima que disfrutamos aquí, abrazamos el exterior. es bastante curioso que cuando diseñamos un restaurante o un hotel, solemos dar más importancia a las zonas exteriores que a las interiores, porque no es muy frecuente que alguien vaya a un lugar de playa y quiera cenar dentro. todos quieren estar en la playa. incluso en londres, recuerdo muy claramente que en cuanto hay un poco de sol, todo el mundo está en el pub, y está bebiendo fuera. no tengo estadísticas oficiales sobre lo que voy a decir, pero creo que hay más coches descapotables en londres que en atenas, porcentualmente, y eso es porque en el momento en que no llueve, están abriendo ese coche. creo firmemente que pasar más tiempo al aire libre, ya sea haciendo senderismo o en el parque o en la playa, o simplemente a la salida del pub, es algo que, con suerte, se quedará con nosotros y nos hará estar más conectados con nuestras ciudades y nuestro entorno, y también necesitaremos menos entorno construido. construiremos menos, porque no es necesario que todo se haga en un edificio, ya sabes, puedes tener un edificio, y luego puedes tener una pérgola, puedes tener un patio, puedes tener simplemente un jardín. esperemos que eso nos permita cambiar esa mentalidad de edificios caros de construir y mantener y administrar, a cosas que son un poco más desplegadas, tal vez cosas que siempre tienen un exterior para apoyar el interior. esperemos que esté aquí para quedarse.

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