de glastonbury a la bienal de venecia: una exploración del potencial arquitectónico del micelio

el potencial del micelio como biomaterial en la arquitectura

Desde el bolso Hermès hecho de piel vegana extraída de hongos, hasta los Stan Smith Mylo de Adidas, pasando por esculturas sostenibles de deidades y ataúdes vivientes — designboom ha publicado varios artículos en donde pone de relieve el fascinante auge de las innovaciones basadas en el micelio y su implementación en distintos campos, incluyendo el mundo de la moda, el diseño de productos y la arquitectura.

El micelio de un hongo se define como una red de hilos fúngicos (hifas) que pueden extenderse bajo tierra, creando una impresionante estructura — parecida a una raíz — que funge como la parte vegetal del hongo. Esta red viva mantiene sano el suelo, interactúa simbióticamente con la mayoría de las especies vegetales y sirve de alimento a muchos organismos, incluyendo a los insectos.

En los últimos años, diseñadores, tecnólogos, artistas y arquitectos han aprovechado gradualmente, las cualidades biopotenciadoras del micelio para crear alternativas sostenibles a los materiales convencionales, cuya rigidez trae consigo comúnmente una gran huella de carbono. Tras numerosas investigaciones, experimentos y prototipos, el potencial del micelio como biomaterial empezó a crecer exponencialmente, sobre todo en el sector de la construcción: sus propiedades renovables, biodegradables, ligeras y altamente aislantes ofrecen un paso prometedor hacia una visión arquitectónica en armonía con la naturaleza. Sigue leyendo para descubrir las increíbles aplicaciones del micelio en la industria de la construcción que han sido noticia este año en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Semana del Diseño de Clerkenwell y el Festival de Glastonbury. 

imagen cortesía de Critical Concrete | lee más en designboom aquí

‘symbiocene living’ DE PLP LABS: un prototipo de bloques de micelio

El grupo de investigación londinense PLP Labs, fundado por PLP Architecture (más información aquí), presentó la muestra ‘Symbiocene Living’ durante la Semana de Diseño Clerkenwel 2023. La instalación fue realizada con bloques modulares de micelio, demostrando la posibilidad de un futuro en el que la civilización y la naturaleza mantienen una relación simbiótica positiva. La exposición consta de esculturas de base biológica elaboradas a partir de bloques híbridos de micelio y estructuras de madera impresas en 3D. Ochenta y cuatro bloques, del tamaño de una sandía, fueron configurados para formar asientos abstractos, macetas, una mesa, elementos divisorios y fascinantes formas espaciales. La obra anima a los visitantes a interactuar y explorar estas estructuras de micelio, adquiriendo experiencia de primera mano sobre la relación simbiótica entre los seres humanos y los hongos.

imagen © PLP Architecture

‘El micelio, la intrincada red en forma de raíz de los hongos, encierra un inmenso potencial para el desarrollo del Simbioceno, una era futura en la que los seres humanos y la naturaleza colaborarán activamente para crear un mundo mejor. Reconociendo el papel fundamental de arquitectos y urbanistas en la configuración de este periodo transformador, PLP Labs ha llevado a cabo un extenso experimento de un año de duración para explorar las capacidades estructurales y el potencial arquitectónico de los biocompuestos provenientes del micelio’, escribe el estudio de investigación. 

imagen © George Fielding Photography | @georgearchiphoto

El estudio reveló que el micelio es un material versátil apto para diversas aplicaciones en el campo de la arquitectura. A diferencia de materiales convencionales como el concreto y el acero, los biocompuestos de micelio son renovables, biodegradables y tienen un impacto ambiental mínimo. Además, presentan propiedades de ligereza, excelentes características de aislamiento y alta resistencia al fuego. PLP Labs combinó con éxito el talento de la ingeniería con los atributos naturales de los hongos, empleando la fusión del micelio y las láminas de madera impresas en 3D para crear una miríada de configuraciones moldeadas con suma precisión. La instalación ‘Symbiocene Living’ se expuso en la Semana del Diseño Clerkenwell 2023 del 23 al 25 de mayo. La muestra invitó a los visitantes a pasar por allí y hablar con el equipo de expertos de PLP Labs. Los interesados podrán participar en otros eventos a lo largo del año.

imagen © PLP Architecture

imagen © PLP Architecture

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imagen © PLP Architecture

bienal de arquitectura de venecia: ‘in vivo’ en el pabellón belga

En la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, el colectivo belga Bento colaboró con la filósofa Vinciane Despret para comisariar la instalación 2023 del Pabellón de Bélgica. Titulado ‘In Vivo’, el proyecto cuestiona nuestro sistema de producción extractivista identificando y desarrollando alternativas de construcción con materiales derivados de organismos vivos mediante una muestra visual. El equipo encargado de la curaduría convirtió el Pabellón en un espacio de experimentación para los visitantes, quienes podían jugar de manera sensible con el proceso de desarrollo de una gama de recursos alternativos para el mundo de la construcción y la arquitectura. 

In Vivo: Experimentando con el micelio y la tierra cruda | imagen © Ugo Carmeni

En el salón central, los materiales vivos naturales cobran protagonismo con una instalación de paneles de micelio, que fueron construidos con una espectacular estructura de madera (12 m de largo x 6 m de ancho x 6 m de alto) que descansa sobre un suelo de tierra cruda producto de la excavación. ‘Esto ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar las características sensoriales, táctiles, acústicas y poéticas de estos materiales. El micelio, la madera y la tierra, proceden de la zona urbana de Bruselas con miras a un suministro ultra local y sostenible’, comentan los curadores de la muestra. La estructura se diseñó específicamente para ser desmontada, y sus elementos tendrán una segunda vida en Venecia gracias a la empresa local Re-Biennale, encargada del montaje y desmontaje. 

‘Con salas contiguas dedicadas a la experimentación y fabricación de la instalación creada por Bento, ‘In Vivo’ representa uno de los ‘laboratorios del futuro’ — que la curadora Lesley Lokko ha convocado para esta 18ª edición. Es una puerta abierta a otra forma de crear arquitectura, basada en los recursos locales, propiciando la aparición y el desarrollo de nuevos canales para los materiales vivos en Bélgica y más allá’.

imagen © Ugo Carmeni

Además de la instalación, un catálogo titulado ‘Living in Mycelium’ — que en español significa ‘viviendo entre micelio’ — explora nuestra condición futura ante el advenimiento de la era del ‘Miceloceno’, caracterizada por el reconocimiento de las esponjas y su relación con los humanos. La muestra toma como punto de partida la propuesta de Bento realizada en 2023, examinando las posibilidades abiertas por esta. A partir de pistas y fragmentos recogidos por la escritora belga Christine Aventin y Vinciane Despret, esta investigación reúne diversos archivos, como correspondencia, extractos de textos micológicos y filosóficos, cuadernos de campo de un antropólogo e informes de psicólogos, historiadores y expertos en terolingüística (la disciplina que estudia las lenguas y la literatura no humanas). ‘El texto evoca la trama enredada de las redes del micelio que constituyen el núcleo de la investigación sobre los materiales expuestos en el Pabellón Belga de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura. El trabajo toma forma como un conjunto heterogéneo y no lineal que combina la investigación científica actual y las propuestas ficticias’, explica el equipo. 

imagen © Marie Aynaud | @maynaud

imagen © Ugo Carmeni

pabellón silver hayes en el festival de glastonbury 2023

Con motivo del Festival de Glastonbury de 2023, la zona de música y danza de Silver Hayes celebró su décimo aniversario presentando un nuevo pabellón y proyecto artístico bautizado como ‘6°’. La estructura aprovecha el poder interconectado del micelio e investiga la posible incorporación de este biomaterial en las industrias creativas — cine, televisión, escenografía e institutos educativos como el Central St Martins, el Royal College of Art, y la Bath Spa University. TeamLove, de Silver Hayes, dirigió el proyecto e invitó a Simon Carroll, de Temple Design Studio, a diseñar la arquitectura con Big Team CIC, el Festival de Glastonbury y los fabricantes Biohm y GROWN bio.

el nuevo Pabellón Hayes del Festival de Glastonbury marca la evolución del décimo aniversario del campo Silver Hayes, exponiendo su proyecto artístico de debut titulado ‘6°’ en el festival | imagen © Chris Hoare | @chrishoarephoto

En concreto, el Pabellón Hayes, pretende demostrar en el festival la oportunidad de hacer una transición de los materiales con impacto ambiental a un futuro más sostenible basado en hongos. Cuando el micelio se alimenta con residuos agrícolas, forma un material de construcción semejante en funcionalidad a los que ya están disponibles en el mercado — como el poliestireno, la espuma y los plásticos –, pero totalmente orgánico y compostable. Durante las seis semanas previas a la instalación en Glastonbury, este colectivo creativo pondrá a prueba, manipulará y desafiará las posibilidades del micelio como material práctico. 

imagen © Chris Hoare

‘Estamos entrando en un momento crucial en la forma de afrontar los retos del diseño creativo con un enfoque sostenible e informado, donde proporcionar a la industria creativa un kit de materiales innovadores se convierte en todo un privilegio. Espero que el trabajo que hemos hecho en este proyecto inspire a otros a tomar decisiones positivas y disruptivas’, escribe Simon Carroll, de Temple Design Studio. En el Festival de Glastonbury, el pabellón ‘6°’ mostrará estos hallazgos en una exposición que irá desde simples formas bidimensionales hasta enfoques tridimensionales más innovadores, que ampliarán los límites creativos del micelio como material en la arquitectura. El mágico Pabellón del Micelio también acogerá composiciones de arte sonoro inmersivo encargadas especialmente al académico y músico Brian d’Souza (Auntie Flo) y a la estrella emergente Or: la, en colaboración con la arpista Roísín Berkeley. La música pondrá de relieve los lazos entre personas y lugares y su emulación con la conectividad de los hongos.

imagen © Chris Hoare

Las conclusiones creativas del proyecto sobre el micelio, así como la recopilación de datos sobre el carbono, serán publicadas en un informe después de Glastonbury; el objetivo es ofrecer al sector en general las conclusiones y recomendaciones sobre las mejores prácticas para los futuros creativos que deseen interactuar con el biomaterial. Además del informe, se publicará un cortometraje que documentará el proceso. El equipo creativo incluirá en el vídeo prácticas formativas a través de Big Team CIC. El Pabellón Hayes ofrecerá cada año una plataforma de investigación y desarrollo artístico en Glastonbury, dedicado a estudiar la manera en que los festivales pueden convertirse en un centro donde se generen ideas vanguardistas, materiales y productos que propicien un avance potencial para la sociedad hacia un futuro más sostenible.

imagen © Chris Hoare

imagen © Chris Hoare

render de vista superior © Andrew Cunningham

projects info:

— primero–

nombre: ‘Symbiocene Living’

ubicación: Londres, Reino Unido 

arquitectura: PLP Labs | @plplabs

programa: Clerkenwell Design Week 2023 | @clerkenwelldesignweek

fechas: 23-25 de mayo de 2023 

— segundo — 

nombre: ‘In Vivo’

ubicación: Pabellón de Bélgica, Giardini della Biennale, Venecia, Italia

programa: 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – Bienal de Venecia | @labiennale

curaduría: Bento Architecture | @bento.architecture, Vinciane Despret

— tercero — 

nombre: ‘Pabellón Hayes 6°’

ubicación: campo Silver Hayes, Pilton, Somerset, Inglaterra

programa: Glastonbury Festival 2023 | @glastofest

arquitectura y construcción: Simon Carroll – Temple Design Studio 

responsable de proyecto: Benjamin Price 

responsable de sostenibilidad: Pauline Bourdon 

producción y entrega: TeamLove

biotecnología: BIOHM, GROWN bio

especialista en biomateriales: Leksi Kostur 

construido en: DOCUMENT Bristol

consultor de escultura escénica: Hannah Morris-Code

renders: Andrew Cunningham 

productor y director de cine: Phoebe Holman 

DOP película: Siddiqui Media 
captura de audio: Manoel Bolutife Akure