arata isozaki: 10 proyectos emblemáticos del premio pritzker 2019

El premio Pritzker 2019 ha sido otorgado a Arata Isozaki, el arquitecto, urbanista y teórico japonés. Isozaki se graduó de la universidad de Tokio en 1954 y comenzó su carrera como aprendiz con el ganador del premio Pritzker de 1987 Kenzo Tange. Estableció Arata Isozaki & Associates en 1963, después de la ocupación aliada cuando Japón había recuperado su soberanía y buscaba la reconstrucción física en medio de la incertidumbre política, económica y cultural de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial. ‘Para encontrar la forma más adecuada de resolver estos problemas, no podía detenerme en un solo estilo’, explica Isozaki. ‘El cambio se hizo constante. paradójicamente, esto llegó a ser mi propio estilo.’

A continuación, cortesía del premio Pritzker de arquitectura, echamos un vistazo de cerca a diez proyectos que han definido la carrera del arquitecto japonés, comenzando con uno de los primeros encargos de Isozaki.

Biblioteca de la prefectura de Ōita, Ōita, Japón (1962-66)

imagen cortesía de yasuhiro ishimoto (también imagen principal)

La carrera temprana de Isozaki comenzó con la reconstrucción de posguerra de Japón en su ciudad natal de Ōita en la isla de Kyushu. La biblioteca de la prefectura de Ōita (rebautizada como plaza de arte de Ōita) fue uno de los primeros encargos del arquitecto y parte de un plan más amplio que enfatizaba la «arquitectura en crecimiento», su teoría de que la planificación de la ciudad nunca debe permanecer estática, sino que debe estar destinada al crecimiento y la evolución. Una analogía con el cuerpo humano sirvió de inspiración para la organización del edificio, que se realizó principalmente en concreto aparente y da paso a ambientes de luz y oscuridad a través de tragaluces y ventanas.

Biclioteca Central de Kitakyushu, Fukuoka, Japón (1973-74)

imagen cortesía de FUJITSUKA mitsumasa

La Biblioteca Central de Kitakyushu se inspiró en el diseño propuesto por Étienne-Louis Boullée para la Biblioteca Nacional Francesa (1785). Izosaki realizó una interpretación moderna de los techos abovedados neoclásicos a través de concreto prefabricado. Las dos grandes bóvedas de cañón del edificio, que corren paralelas antes de curvarse por separado, contrastan con las ventanas rectangulares que bordean el exterior.

imagen cortesía de yasuhiro ishimoto

El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, EE.UU. (1981-86)

imagen cortesía de yasuhiro ishimoto

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles fue el primer encargo internacional del arquitecto fuera de su Japón natal. Confrontado a un sitio desafiante, el edificio hundido de piedra arenisca roja contrasta deliberadamente con los edificios de gran altura del área circundante. La biblioteca con bóveda de cañón y las pirámides revestidas de cobre son parte de los tres pisos que están sobre el suelo, mientras que los visitantes deben descender a las galerías subterráneas que comprenden cuatro pisos subterráneos.

imagen cortesía de yasuhiro ishimoto

Art Tower Mito, Ibaraki, Japón (1986-90)

imagen cortesía de yasuhiro ishimoto

Comisionada para celebrar el centenario de Mito, Art Tower Mito fue construida como un complejo cultural que consta de un teatro, una sala de espectáculos y una galería de arte contemporáneo. La icónica torre de tetrahélice se inspiró en la columna sin fin de Constantin Brancusi (1938) y se compone de cincuenta y seis paneles triangulares en diferentes orientaciones.

imagen cortesía de yasuhiro ishimoto

Domus: la casa del hombre, A Coruña, España (1993-1995)

imagen cortesía de hisao suzuki

Este museo de ciencia interactivo, dedicado a la exploración de la humanidad, se encuentra frente a la bahía de Orzán en un sitio que alguna vez fue una cantera. El exterior, que da al mar, forma un muro protector curvo, que se asemeja a una vela de viento o una concha, revestido con paneles de pizarra. La pared exterior opuesta, compuesta de granito local, zigzaguea de manera similar a un biombo.

imagen cortesía de hisao suzuki

Parque de cerámica Mino, Gifu, Japón (1996-2002)

imagen cortesía de hisao suzuki

Este museo de cerámica, que incluye galerías, salas de conferencias, casas de té y un taller público, está situado en un valle en cascada. Conserva su vegetación circundante mientras sirve como una extensión de la topografía a través de terrazas al aire libre, plataformas de observación y un muro cortina de vidrio. Dos cajas de luz que se elevan desde el edificio insinúan lo que hay dentro. En todas partes se utilizan materiales como ladrillos de gres y cerámica regionales, y estructuras en forma de péndulo y pilares colgantes aseguran las galerías contra los peligros de los terremotos, protegiendo así los contenidos del museo.

imagen cortesía de hisao suzuki

Allianz Tower, Milán, Italia (2003-2014) — diseñada con Andrea Maffei

imagen cortesía de alessandra chemollo

Allianz Tower es uno de los rascacielos más altos de Italia y sirve como un nuevo hito para la ciudad de Milán. La estrecha anchura del edificio de 50 pisos de altura enfatiza su verticalidad. El muro cortina exterior de vidrio triple está curvado en ondulantes secciones de seis pisos para disminuir el reflejo del sol, al tiempo que muestra la luz natural que ilumina el edificio. Esta sucesión vertical de formas redondeadas crea una sensación de ligero movimiento a medida que surge el edificio. Cuatro contrafuertes exteriores, acentuados en oro, contra oscilaciones, mientras que una estructura interior versátil permite espacios de oficina flexibles. Isozaki diseñó el proyecto junto con el arquitecto italiano Andrea Maffei.

imagen cortesía de alessandra chemollo

Centro nacional de convenciones de Qatar, Doha, Qatar (2004-2011)

imagen cortesía de hisao suzuki

Siendo uno de los centros de exhibición más grandes de oriente medio, el centro nacional de convenciones de Qatar puede albergar hasta 10,000 personas dentro de sus tres salas principales y espacios flexibles para reuniones. El exterior evoca dos árboles, inspirados en Sidrat al-muntaha, un árbol islámico sagrado que simboliza el final del séptimo cielo, que rodean la fachada de vidrio y sostienen el dosel del techo. Utilizando un diseño cuidadoso y las últimas técnicas en conservación de agua y eficiencia energética, el edificio ha logrado resultados ejemplares en términos de sostenibilidad.

imagen cortesía de hisao suzuki

Sala sinfónica de Shanghai, Shanghai, China (2008-2014)

imagen cortesía de chen hao

La apertura en 2014 de la sala sinfónica de Shanghai celebró el 135 aniversario de la orquesta más antigua de Asia, la orquesta sinfónica de Shanghai. En colaboración con el especialista en acústica Yasuhisa Toyota, las dos salas tienen capacidad para 1200 y 400 invitados respectivamente, y cada una logra un equilibrio auditivo íntimo para los espectadores mediante el uso de la última tecnología y materiales sensibles. Ubicado en el corazón de la concesión francesa de Shanghai, el edificio de artes escénicas se asienta sobre resortes para compensar las vibraciones de las vías del metro debajo. El interior cuenta con tableros reflectores cubiertos de bambú tejido y pisos de escenario fabricados con ciprés de hokkaido, mientras que los ladrillos de terracota y un jardín chino resaltan el exterior del edificio.

imagen cortesía de chen hao

Lucerne festival ark nova — diseñado con Anish Kapoor
Miyagi (2011-2013, 2014), Fukushima (2015), Tokyo, Japón (2017)

imagen cortesía de iwan baan

Ark nova, o ‘nueva arca’, fue encargada por el festival de lucerna y diseñada por Anish Kapoor e Isozaki como respuesta a un desastre natural. La membrana de poliéster recubierta de PVC de la estructura similar a un orbe se infla y desinfla rápidamente, lo que permite que esta sala de conciertos se transporte de un lugar a otro, originalmente recorriendo áreas que fueron afectadas por el terremoto y tsunami de Tohoku de 2011. El lugar de actuación móvil inflable puede exhibir una variedad de artes escénicas para audiencias de hasta 500 invitados, y se ha convertido en un símbolo del espíritu de reconstrucción.

imagen cortesía de iwan baan