anonimous y estudio claudia ornelas juegan con opuestos para 'NAMA', un restaurante de concepto japonés

restaurante nama: una conexión entre el exterior y el interior

Con una arquitectura de anonimous y un interiorismo del estudio Claudia Ornelas, el restaurante NAMA crea una experiencia culinaria única a través de contrastes de texturas, formas y colores. Ubicado en el segundo nivel de Antea, la plaza comercial más importante de Querétaro, el restaurante de concepto japonés aparenta ser una gran terraza que se abre hacia los pasillos de la plaza. Con grandes ventanales y una jardinera en la fachada, el equipo de diseño logró crear una conexión entre el exterior y el interior; una fuerte liga entre la gente que pasa en la plaza y la gente al interior del restaurante.

el restaurante utiliza un concepto japonés | fotografía por Rafael Gamo

anonimous utiliza elementos tradicionales japoneses

Inspirado en las construcciones tradicionales del centro de Kyoto, un angosto acceso guía a los invitados a descubrir el interior del restaurante. Tras atravesar este pasillo el espacio se va abriendo respetando los espacios preexistentes. Pasando la zona de comensales se encuentra el elemento más importante del proyecto, la barra de Nigiris. Aquí los invitados podrán tener una experiencia directa con el preparado de la comida, en una invitación a conversar con el Chef y a disfrutar de los procesos de la cocina japonesa. Más allá se encuentra la barra de bebidas, la cual cuenta con un acceso directo a la cocina. Esta última se encuentra en un segundo nivel junto a los baños y la bodega.

en la barra de Nigiris los comensales podrán tener una experiencia directa con el preparado de la comida

tres puntos clave en el diseño de ‘nama’

El estudio Claudia Ornelas y anonimous contemplaron tres puntos clave para el restaurante NAMA. El primero es el fondo neutro hecho de madera de roble entintada y avejentada. Este característica se relaciona directamente con las construcciones típicas de madera en Japón en donde existe un rodapié, modulación, ritmo y profundidad. Con este diseño, elementos como las columnas se pierden con el fin de unir el espacio interior y abrirlo hacia la plaza. 

Otra parte esencial del diseño es la estructura de madera enchapada de roble instalada en el plafón, que también está basada en técnicas japonesas de ensamblaje de estructuras de madera. Gracias a este plafón se puede disfrutar de una atmósfera más única, limpia y cálida que además, por su altura, ayuda a lograr un mejor confort entre la altura del espacio y la escala humana.

el plafón crea una atmósfera única, limpia y cálida

El último punto que anonimous consideró fundamental para el restaurante NAMA, es la creación de un difuso límite entre el interior y el exterior para dar la sensación de estar en una terraza. Para lograrlo, el equipo optó por el uso de ventanales corredizos de altura completa que se abren. Estos permiten una fuerte conexión entre el interior y el exterior, e invitan a la luz y al aire a entrar al espacio interior. Por su parte, en la fachada se implementó un asiento lineal delimitado por medio de una jardinera que armoniza espacio y naturaleza.

un contraste de formas, texturas y colores

El interior busca relaciones entre oscuros y claros, entre superficies finas y superficies rugosas. Un claro ejemplo es el contraste de barra de Nigiris –hecha de piedra totalmente orgánica y de la región– con las superficies de madera de roble, y el piso de granito. La orgánicas formas de las lámparas de mimbre contrastan con la ortogonalidad del plafón. Adicionalmente, las circulares lámparas de cobre posicionadas encima de las mesas de los comensales crean un evidente contraste entre la atmósfera interior y exterior; resalta la diferencia entre estar sentado, comiendo y caminar por los pasillos de la plaza. 

las circulares lámparas de cobre crean una atmósfera distinta

Por otra parte, en la escalera que nos lleva a baños, se utilizaron paneles tejidos en palma, posteriormente sublimados con arte estilo Suminagashi –técnica japonesa de aire, viento y agua. Una vez más se puede contemplar el juego con opuestos, ya que sus formas ondulantes y tonos rojos contrastan con la ortogonalidad del plafón. La zona de los baños está diseñada con maderas claras, espejos con formas orgánicas y acentos en rojo para generar amplitud ante la poca altura y su arrinconamiento.

la zona de los baños con maderas claras, espejos con formas orgánicas y acentos en rojo

project info:

arquitectura: anonimous | @anonimous.mx

equipo de arquitectura: Heliana Echavarria, Isabel Romero, Carlos Alfonso Cervantes

interiorismo: Claudia Ornelas Interiorismo | @estudioclaudiaornelas

equipo de interiorismo: Michelle Nava, Sofía Orea, Jennifer González 

construcción: T13 – Proyecto y Construcción | @t13.mx

ubicación: Antea Lifestyle Center, Santiago de Querétaro, Querétaro

área local: 215 m²

año: 2021-2022

fotografía: Rafael Gamo | @rafaelgamo